中偶劇要迎來春天了？

《蜜語紀》，一邊被吐槽，一邊數據甚好，穩居今年劇集前列。

同期芒果也抬上來一部黃奕和明道的《夏末初見》。

其實，中偶早開始了自己的換乘戀愛。

朱珠這次和鐘漢良合作，上一部和霍建華搭《他為什么依然單身》。

鐘漢良之前還有和秦嵐的《亦舞之城》，和李小冉二搭的《今生有你》，而秦嵐之前在《閃耀的她》里搭王陽，中偶常駐選手搭出了N種排列組合。

能來這套換乘戀愛的打法，也說明中偶已經不是零星的試水，而是一條有著穩定市場的成熟賽道。

但承認了它的存在，不等于市場已經找到了它的正確打開方式。有時候熱鬧歸熱鬧，面目卻越來越模糊。

人到中年，對愛情的向往和好奇減弱，更多是出于現實考量的伴侶選擇。

照搬年輕人的青澀太突兀，擺出成年人的穩重太無聊，中偶賽道到底拼的是什么，觀眾想看的又是什么？

聊聊。

其實中年人講愛情、談戀愛的劇不新鮮。

真正新鮮的，是“偶像劇”這三個字被安在中年人頭上。

中年情感題材一直存在于兩條并行不悖的河流里。

早年間剖析婚姻制度的《來來往往》《牽手》；聚焦家庭內部矛盾關系的《雙面膠》《中國式離婚》；還有一類婆婆媽媽家庭劇……這些劇都不回避外部世界的復雜性，比如階層困境、育兒焦慮、職業危機以及婚姻內部的權力關系。

這里的現實主義，除了是一種題材標簽，更是一種對生活邏輯的絕對忠誠。

后來，現實主義轉向現代劇。對婚姻制度的批判濃度降低了，描繪都市生活的比重增加了。

《我的前半生》是典型代表，講中年女性如何在職場和情感上重建自我。

不少女性群像劇里也都有中年男女的故事線，比如《歡樂頌》里安迪和樊勝美。

近些年中女群像更是扎堆出現，如待播的《此刻的生活》，由唐嫣、朱珠、俞飛鴻出演。

這類劇集往往女演員的配置拉滿，看陣容想象空間極大，最后故事卻總落入套路，食之無味，棄之可惜。

另一條，則是傳統偶像劇在年齡層的向上兼容。

比如言承旭搭檔沈月的《我好喜歡你》，舊版道明寺和新版杉菜的隔代合作。但這類組合在大眾認知里會被吐槽違和，主要是狙擊男主過了演偶像劇的年齡。

都市愛情劇里那幾年也流行過叔系男主，只不過后來有點走偏，比如張嘉譯搭王曉晨的《我的！體育老師》，還有王陽搭李蘭迪的《一路朝陽》，后來更是往大爺的方向一路靠攏。

把這種違和感推到極致的，是李一桐和陳建斌的《愛我就別想太多》。言承旭和沈月尚且可以容忍，陳建斌和李一桐就有點傷害觀眾的身心了。

而《轉角之戀》里全網嘲的明道和蔣雯麗的組合，真正把中偶推到了審判臺上，也把中偶這個詞釘在了大眾認知的恥辱柱上。

觀眾的反應不是簡單的“不好看”，而是一種被冒犯的無語。

兩人慘不忍睹的CP感更是誕生了諸多名梗——“海爾兄弟”“雯麗丫頭”“微商發型”，至今還在互聯網上流傳。

觀眾是真的想不通，這樣的搭配、這樣的劇情，到底是怎么誕生的。

《轉角之戀》屬于踩遍所有雷的極端案例。

拋開這些被拉出來“處刑”的劇，正常搭配的中偶，其實一直有穩定受眾。就像開頭提到的換乘戀愛，很多播得并不差。

中偶的存在，某種程度上也為中年演員提供了實實在在的工作機會，當市場上留給中年演員的選擇在父母和配角之間打轉時，中偶至少提供了其他可能性。

這些正常發揮的中偶，也區分出了中偶的兩個世界。一個是讓人想鉆進屏幕搖醒主角的尷尬，一個是讓人能品出點成年人情感博弈的微妙。

畢竟，中年人也有心動的權利。

中偶在當下能成氣候，最顯性的因素當然是演員的迭代。

尤其是偶像劇男演員轉型的困境。

內娛對男演員總是寬容些，市場對女演員的外表、年齡、發展路線的要求更嚴苛。出身偶像劇的女演員，比男演員更早被逼著面對轉型問題。

而男演員只要狀態保持得當，轉型的急迫性其實并沒有那么強，能夠一直呆在這個舒適區。比如鐘漢良和霍建華。

41歲的鐘漢良和唐嫣拍了《何以笙簫默》，43歲和ab拍了《孤芳不自賞》；霍建華36歲那年，還能迎來兩部大爆偶像劇作品，《他來了，請閉眼》和《花千骨》。

其實他們也在轉型上做過嘗試。

鐘漢良嘗試了不少其他類型的題材，演過年代劇《一觸即發》、歷史劇《十月圍城》，還和李政宰搭配過《驚天大逆轉》這樣的犯罪電影，但還是很難改變大眾對他的認知，所以只能依賴過去的路線。

霍建華也是如此，和周迅演完電影，演宮斗劇，但演完《如懿傳》一朝回到解放前。

與其演個渣渣龍心累又破防，還不如退回安全區，在《他為什么依然單身》演個龜毛中年單身漢，反而意外地討喜、甚至能拉回一波口碑。

像言承旭這種幾十年如一日“長”在偶像劇里的選手，更是極其挑剔劇本、搭檔和表演狀態。

他和沈月搭《我好喜歡你》被批沒有cp感，但和徐若晗搭檔的《夏花》，走荷爾蒙性張力路線，在口碑上就好得多。

除了偶像劇出身的男演員，中偶賽道里還有像靳東、王陽、杜淳這樣的更有正劇氣質的男演員，他們的好處是演技過關、不會強行扮嫩，但風險在于，容易有油膩之嫌。

中偶的興起，算得上中女時代結出的果。

女演員生存的殘酷大家都心知肚明，出身偶像劇的女演員，轉型壓力來得比男演員早得多、猛得多。

像林依晨這種在臺偶和現實主義題材之間成功轉型的只是少數，大多數要么像陳喬恩一樣退回配角，要么就被市場無情淘汰。

但現在活躍在中偶里的女演員，比如朱珠、劉濤、秦嵐、江疏影、黃奕、高葉，她們不完全是傳統偶像劇遺留下的，更多是一批在中女時代獲得機會的女演員，是乘著女性主義思潮這陣東風殺回來的大女主。

尤其是浪姐，現在的觀眾看浪姐，最大的呼聲是“多請點40+、50+的姐姐，30+實在太年輕了”。

這種社會情緒的轉變，一定程度上緩解了女明星的年齡焦慮。

中女的崛起，讓大眾以及行業意識到，中女演員有著巨大的商業價值和話題度，大眾愛看姐姐，樂于看到屏幕上成熟女性的野心、閱歷、松弛感。

這也倒逼市場為她們創造新的情感敘事模式。

同時，當下的女性觀眾，對中年的、成熟的情感關系有著新的需求。純粹的甜寵劇有些幼稚，但沉重的現實主義題材又容易讓人覺得心力交瘁。

中偶恰好踩在一個微妙的平衡點上。

這里既有成熟心智的權衡利弊與人情世故，又保留了那么一點不切實際的浪漫幻想。

它是一種情感上的中間地帶， 不費腦、不沉重，讓疲憊的成年人在保留體面的同時，還能稍微做個帶著粉紅濾鏡的夢。

中偶賽道的興起，在于市場看到了中年演員的商業價值，但苦于尋找到屬于她們的內容。

最開始只是簡單套用偶像劇的套路，結果演員不配、劇本不好，產出了一批尷尬的產品。

中偶的問題從來不是能不能拍，而是會不會拍。觀眾罵的不是中年人談戀愛，觀眾罵的是用幼稚的方式講中年人的戀愛。

即便是目前市面上那些畫風正常、靠換乘戀愛穩定輸出的中偶劇，也依然充斥著同質化的疲態。它們和那些飽受詬病的古偶沒什么本質區別。

《蜜語紀》豆瓣短評

這幾年，中偶賽道為了破局，把大量精力花在了演員的選擇和搭配上，在“誰和誰能搭”這件事上不斷試錯。

早年很多失敗的嘗試，問題不僅在于年齡差本身，外在的不適配，還在于氣質的錯配，以及沒有摸索出合適的成年人之間的情感關系。

目前最成功、最能拿得出手的解法，是姐狗模式。

《狙擊蝴蝶》的成功帶火了姐狗賽道，接下來還有賈靜雯搭上小生陳靖可的《紫色大麗花》。

不得不承認，《狙擊蝴蝶》一定程度上確實在“姐狗”的身份和位置的差異下了功夫，但剝開這層設定，這類姐狗CP的走紅本質上依然依賴于年輕態的偶像劇語境。

《狙擊蝴蝶》的成功，很大程度上也是建立在陳妍希那張很難看出歲月痕跡的臉上。如果之后迎來姐狗101，觀眾的審美疲勞只是時間問題。

中年人的情感世界，本該是一座富礦。

當下中偶的困境，本質上是整個社會對中年階段失語的縮影。我們的熒幕缺少一種成熟的語態，對成熟魅力的想象力太過貧乏。

為什么《我的前半生》賀涵羅子君能夠重新翻紅，成為中偶cp的扛把子？

其實賀涵羅子君兩人的感情線也存在非常偶像劇、歡喜冤家的一面，但是演員的狀態，以及對人物的塑造是準確的。

大家真正想看的，是一種熟男熟女的氛圍感。

中偶真正的魅力是，去想象一種不基于青春崇拜的性感，去描摹一種不基于世俗權力崇拜的愛慕，去誠實地面對成熟與成長這件事本身的美與重量。

《無限超越班》里，不少人嗑到了劉濤和吳鎮宇，兩個人只是即興演了一段互有好感的職場精英，就拉扯出了絕大多數偶像劇拍不出的張力。

遺憾的是，內娛目前能拍好這種氛圍感的，往往只有零星的片段。而一個高光片段，注定撐不起一整部劇。

在這方面，韓劇日劇反而能提供一些值得參照的思路。

比如韓劇《畢業》，它沒有把愛情架空在粉紅泡泡里，愛情不是唯一的解藥。當愛情被包裹在復雜的職場、社會關系和生活背景中，稀缺的浪漫才具有說服力。

比如日劇《倒數第二次戀愛》，男女主角的年紀加起來快一百歲了，這樣的人生狀態，對愛情和人生都有著獨特的看法。而這部劇做的，就是呈現中年人這些狀態如何形成又最終通向哪里。

中偶最終的出路，從不在于找到一個更新鮮的組合模式，誠實面對中年的復雜與魅力，才是真正的答案。

好的作品之所以讓人舒服，是因為它們誠實地拍出了中年的質感：

有些東西已經失去了，有些東西還沒得到，但日子還在繼續，心動也還在發生，依然有探索和任性的權利，也有選擇和犯錯的底氣。

能避免因年少無知、身不由己造成的遺憾，人生也尚有時間和精力去追求理想的關系，一切還不算晚。

可以說，這正是情感關系最多樣態的年紀。有這樣豐富的愛情劇本大礦藏，還不足以拯救內娛苦偶像劇套路已久的觀眾？

只等那個挖出第一桶金的編劇，去掀起一波中偶賽道的淘金熱了。