于廣東中山市設廠的偉哥，在當地音響發燒圈是個鋒頭人物，曾有外地燒友遠道而來，駐足2天專程向他請教。目前偉哥使用的器材都是名牌，的確很有說服力，可以說是他兒時的夢想成真了。偉哥說小時候家境不富裕，曾經花了一個暑假賣冰棍攢錢，然后傾其所有買了一個收音機模塊，又找來2個拆貨的喇叭單元發聲，快樂度過童年。等到事業有成，手頭寬裕了，偉哥更是豪邁的在發燒領域投資。他先是著迷于汽車音響，有部寶馬汽車先后改裝數次，把鉆石高音和電子管功放都用上了。但畢竟待在家中的時間比汽車上多，汽車的路噪、風噪與狹小空間等限制，也嚴重影響整體聲音表現。所以偉哥交了一大筆學費后，又回到傳統的HiFi音響上，把一間鄰街店鋪密封起來，改裝成私人發燒天地。

偉哥對音響發燒態度執著，專注每一個小細節

幾乎所有發燒友都經歷過走彎路交學費的過程，偉哥找了一條捷徑，他的音響系統基本都由香港音響代理商HiFi德協助搭配或采購。HiFi德（Ernest Audio）是音樂人劉賢德創辦的音響店，他不僅是音響專家，更是香港太極樂隊的吉他手。劉賢德從小在開設士多店(雜貨鋪)的父親那里，接觸Akai開卷式盤帶及黑膠唱片，經常聽著披頭四(The Beatles)的歌曲入睡。初中時期已在灣仔金寶音響店兼職，入行初期曾負責送貨，后來轉做銷售。1980年在云絲頓影音負責開設影音部，積累了豐富的銷售與產品知識。目前HiFi德代理的產品中，以美國Rockport Technologies和VTL為重心，另有一些較小眾的產品。偉哥說劉賢德賣音響有他的堅持，一些門外漢甚至不被接待，他信任劉賢德的專業知識，所以HiFi德推薦的產品幾乎照單全收。

美國威信Wilson Audio的亞歷山大X-2音箱，箱體由獨立的高、中、低音模塊組成，采用X材料（纖維素與石碳酸樹脂復合）和M材料（木微粒與環氧樹脂層積板），有效降低箱體共振

德國Audionet的CD轉盤與解碼、德國mbl 6010D前級、丹麥貴豐Gryphon Mephisto純甲類單聲道后級、美國威信Wilson Audio的亞歷山大X-2音箱，這些器材發燒友比較熟悉，我就不再贅述了。珠三角地區玩威信Alexandria X-2音箱的人不少，透過各種貨源與眾多的二手資源，性價比不錯，但它不容易伺候，要讓這對音箱發出好聲音需要一些門檻和技巧，而偉哥這里是我聽過中低音最飽滿雄偉者。亞歷山大X-2最大的特色也是它最難搞的地方，在于“時間相位校準”設計。這對音箱的高音、中音和低音單元安裝在可以獨立前后移動的模塊上，允許用家根據聆聽距離來校準時間，讓不同頻率的聲音可以同時到達耳朵。但威信音箱對擺位非常敏感，有人說僅僅增加5度的內傾角度，音質就發生巨大變化。如果擺位不精準，或者模塊的前后距離沒有調校到與聆聽位置完美匹配，聲音可能變得支離破碎，甚至出現相位失真。音響廠家的生意經果然厲害，威信巧妙地將這種“因設計導致的挑剔”變成了賣點，告訴發燒友不經過精密儀器測量或有經驗的耳朵進行調校，很難發揮其全部實力。

德國Audionet的CD轉盤與解碼

另一方面亞歷山大X-2雖然靈敏度不低，但它需要能提供強大電流且阻尼系數高的擴大機來抓住它的單元。如果功放推力不足或控制力不夠，聲音可能變得明亮單薄，低頻顯得松散無力，完全聽不出旗艦應有的氣勢，而毫無例外的，只有各品牌的旗艦級功放才能讓這對音箱“醒”過來。再者，亞歷山大X-2作為一款大型落地箱，必須足夠的空間來呼吸，如果房間太小低頻駐波會比較明顯，導致聲音渾濁不干凈。由于它的解析力極高，房間內玻璃、磁磚等硬反射會被放大使高音過度明亮，一個經過適當聲學處理的環境，才能讓亞歷山大X-2展現出透明如玻璃的音場與層次感。當然漫長的煲機過程少不了，15英寸低音要一段時間讓懸邊變軟，聲音才會變得寬松自然，中高頻的甜美度也會隨之浮現。有人說亞歷山大X-2就像一輛F1賽車，它能重現出極致精準、動態龐大且音場透明的聲音；但它不像一般家用車那樣好開。

在汽車音響上花了許多心血的偉哥，處理這對音箱駕輕就熟。他把臨街的一個商鋪去掉窗子，按照黃金比例裝修，關上門后就是一個不受干擾的小天地。吸音軟包與木質擴散板間隔擺放，天花以木條隔成四方格子，視覺上很舒服。前方擺設器材的地方，偉哥建了一個小平臺，原本是希望獲得“舞臺感”，結果位置偏高導致聆聽位置也要隨之墊高。受小平臺限制，音箱無法再往前移動，損失了一點機動性。偉哥認為搭配的線材應該中性無染，不添加色彩也不減損細節，所以比較罕見的一以貫之，全部使用了某德國品牌線材。這與我個人觀念有些不同。我覺得線材是整個音響系統中比較枝微末節的部分，當空間、搭配、擺位……都搞定之后，再尋找合適的線材來“錦上添花”，把味道調成自己喜歡的樣子。世界上沒有絕對中性無色彩的線材，我聽過香港某腦科醫生自制的低溫冷凍超導體線材，理論上接近零阻抗了，但這種極致通透，有線等于無線的效果未必人人會喜歡。所以全部使用同一種線材，可能很好聽，也可能變成過于強調某種特質。

德國mbl 6010D前級，插件式電路板設計，暢銷多年的明星產品

也許是這個原因，我在偉哥的系統中聽到了極其飽滿渾厚的中低頻，樂器的精致細膩則仍有提升空間。偉哥一開始就來了段蕭斯塔柯維契的第11號交響曲，這是歌頌俄國1905年革命的音樂，從第一樂章中的暴風雨前寧靜，到第二樂章排山倒海暴力之間的強烈對比，大音壓下絕對震撼人心。偉哥選了一張俄羅斯旋律唱片公司的錄音，音樂從混亂的騷動發展到震耳欲聾的咆哮，定音鼓猛擊與銅管怒吼模擬出槍聲與血腥的鎮壓場面，一陣陣涌來的爆裂聲浪幾乎讓人坐不住。音色比較醇厚舒緩的mbl前級，加上推力無限的Gryphon純甲類后級，賦予威信亞歷山大X-2音箱堂而皇之的氣勢與氣吞山河的動態。銅管的潑辣金屬味引人注目，動態沖擊力令人信服，弦樂的綿密溫暖則非所長。

丹麥貴豐Gryphon Mephisto純甲類單聲道后級(輸出功率350瓦/4歐姆)

接下來一段鋼琴獨奏錄音同樣讓人印象深刻!想在音響系統中重播出真實的鋼琴效果，需要很多條件配合，不僅僅是買一對好喇叭那么簡單。真實鋼琴按下琴鍵時，并非一根弦在響，而是整個琴體、音板以及其他琴弦都會產生共鳴，錄音與重播時能還原這種復雜的琴弦共振和音板混響，樂器聽起來才會是逼真的。此外鋼琴的頻率范圍極寬，從最低音第1鍵的27.5Hz頻率，到最高音第88鍵的4186 Hz，加上多重泛音結構，音響系統必須擁有寬闊且平直的頻響曲線，還有敏銳瞬態響應才能重現琴槌敲擊琴弦的瞬間沖擊力與顆粒感。真實的鋼琴聲音是有寬度和深度的，多數音響系統重播顯得比較平面，偉哥的威信音箱沒有內傾擺位，但鋼琴形體結實寬大，泛音也相當豐富。我注意到當鋼琴踏板踩下時，房間里流動的空氣感清晰可聞，也就是偉哥的系統極低頻下潛與能量俱佳，非常難得。

偉哥全部使用某德國品牌的接線，下面的線托據說也要價不斐

有這樣的優勢，偉哥播放港臺流行音樂時堪稱驚喜連連。音響發燒友可能發現，用現代高解析力的Hi-Fi系統重播80、90年代港臺流行金曲時，聲音往往顯得單薄輕浮，甚至不如在書架音箱或汽車上聽起來悅耳。這并不代表你的音響系統不好，相反的，就因為音響系統太“誠實”，把一些缺點暴露了。當時錄音技術正從模擬向數碼過渡，早期數字多軌錄音機雖然解決了模擬磁帶的底噪問題，但模擬錄音的溫暖感和空氣感也不見了。加上當時的錄音器材能力受限，錄音中的雜音、失真被無情地放大時，聽感就會變差。更關鍵的原因之一，是那個年代的流行音樂，目標是確保在收音機、隨身聽、電視等小功率、頻寬有限的設備上也能清晰可聽。所以唱片普遍使用動態壓縮技術，將歌曲中最響亮的部分壓低，最微弱的部分提升，使得整首歌的平均音量很高，但犧牲了聲音的強弱起伏和情感張力。

墻面的軟包吸音與木材擴散間距擺放，可見空間聲學也下了功夫

這個現象目前也存在，一場“響度戰爭”成了錄音室和母帶后期制作二者間的無聲較量。心理聲學研究發現，在短時間內對比兩段音質相似的音樂時，人們普遍會覺得音量較大的那一個更好聽、更有沖擊力。在廣播和音樂平臺中，一首更響亮的歌曲能瞬間抓住聽眾的注意力，避免被切歌，對于唱片公司而言這就意味著更高的曝光率和潛在銷量。錄音師先使用壓縮器大幅縮小音樂的動態范圍（即最小聲與最大聲之間的差距），然后再將整體音量提升，原本較輕的細節變得清晰可聞，體聽感變得非常響亮又不會引致失真。對極致響度的追求，雖然讓音樂在瞬間更抓耳，但也付出了沉重的藝術代價，音樂變得單調扁平，缺乏生命力，就像一座被削平的山脈，活生感大打折扣，甚至讓聆聽音樂從享受變成負擔。知道了這個背景，對于目前港臺流行音樂的黑膠、CD頭版炒作到極高價格，我真是有點哭笑不得。

這個號稱德國的碳纖維板也是調音道具

偉哥自小就熱愛音樂，他說當時唱片行可以幫忙把黑膠轉錄到卡式磁帶中，一首歌5毛錢。他拿著一卷狀況堪憂的舊磁帶，到唱片行中要求只錄一首歌，老板嫌麻煩拒絕了。他揣著5毛錢，以羨慕的眼光在店門口老半天，最終感動老板終于擁有了自己喜歡的那首歌曲。這份經歷讓他現在可以豪不猶豫的斥巨資購買了頭版CD，其中一張甄妮的《迷人的五月》，因為有《再度孤獨》這首榮獲十大中文金曲獎的經典，最貴時喊價到2.5萬元人民幣。偉哥的太太說，把買頭版CD的錢拿去投資一些經典瑞士手表，現在都不曉得翻幾倍了。偉哥播放這些珍貴的頭版CD，人聲和主旋律清晰可辨，伴奏的層次感和空間感不差，小音量聆聽時韻味十足，開大音量平衡度依然保持。好聽的原因主要來自飽滿有厚度的中低頻，所以大部分流行歌都不會單薄扁平，很有彈性又寬大的音樂下盤相當悅耳。

Beyond《光輝歲月》或趙傳《我是一只小小鳥》這類搖滾或編曲層次更豐富的歌曲，由于動態范圍較大，在偉哥大型系統上有相當震撼的聽感。陳慧嫻《千千闋歌》、張國榮《風繼續吹》等抒情慢歌，本來錄音特點就是響度高、動態小，在偉哥的系統上也很舒暢。我們對音樂的感受是主觀的，大腦會將音樂與青春時期的記憶和情感連結起來，使我們覺得老歌更好聽。很多時候這種好感更多是基于旋律和情感，而非音質本身，當我們用客觀、高解析的系統去審視時，往往懷舊的濾鏡就會被打破。中山偉哥最值得驕傲的地方，應該是他成功保持了懷舊的濾鏡，這套系統播放我們熟悉的港臺經典流行歌曲，真是很好聽呢!