2026中國(guó)工藝美術(shù)博覽會(huì)明日將閉幕。展會(huì)上，人們習(xí)慣把目光投向大師展區(qū)、獲獎(jiǎng)作品和熱門打卡點(diǎn)。福州海峽國(guó)際會(huì)展中心內(nèi)，國(guó)大師展臺(tái)前人頭攢動(dòng)，獲獎(jiǎng)作品前快門不斷。但若把腳步放慢，會(huì)發(fā)現(xiàn)展館里還有許多面積不大的展位，沒(méi)有炫目的布景，沒(méi)有醒目的招牌，甚至有些靠幾位匠人“東拼西湊”才得以搭建起來(lái)。

93歲高齡仍堅(jiān)持參展的漆藝大師；一路克服困難趕赴福州的磬石匠人；讓退出建筑舞臺(tái)的紅磚重回生活日常的非遺傳承人；跨越數(shù)千公里而來(lái)的新疆紫砂團(tuán)隊(duì)；讓頑石與大漆相遇的年輕創(chuàng)作者……這些“小而美”的展位背后，藏著中國(guó)工藝美術(shù)最真實(shí)也最動(dòng)人的模樣。

七十年與漆為伴：

九旬大師相信“生活”的力量

展館里，鄭崇堯的展位并不顯眼。這位出生于1933年、已93歲的福建省工藝美術(shù)大師，或許是展館里年齡最大的參展者之一。

圖為福建省工藝美術(shù)大師鄭崇堯。

圖為鄭崇堯創(chuàng)作的海棠花題材漆畫(huà)。

圖為鄭崇堯創(chuàng)作的榕樹(shù)題材漆畫(huà)。

1956年，鄭崇堯考入福州工藝美術(shù)學(xué)校漆藝專業(yè)。此后，從學(xué)生到教師，從創(chuàng)作者到傳承人，他的一生幾乎都與漆藝相伴。他參與過(guò)人民大會(huì)堂大型漆畫(huà)壁畫(huà)創(chuàng)作，也見(jiàn)證了福建漆藝從傳統(tǒng)器物向現(xiàn)代漆畫(huà)發(fā)展的歷程。退休后的30多年里，他依然沒(méi)有離開(kāi)行業(yè)，而是繼續(xù)創(chuàng)作、辦展、帶學(xué)生，活躍在創(chuàng)作和傳承一線。第一屆全國(guó)工藝美術(shù)展覽上，他代表福建做講解員；今年，他又帶著作品來(lái)到博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。他的展位上陳列著花鳥(niǎo)、山水、人物等不同題材作品。

圖為鄭崇堯創(chuàng)作的惠安女題材漆畫(huà)。

鄭崇堯向作者介紹了其中一幅惠安女題材漆畫(huà)。為了創(chuàng)作這組作品，他帶著學(xué)生深入惠安體驗(yàn)生活。“惠安女苦啊，尤其是在那個(gè)封建年代。當(dāng)?shù)貗D女長(zhǎng)年操持家務(wù)、耕作勞作、等待出海謀生的丈夫歸來(lái)。”那些真實(shí)的生活場(chǎng)景最終化作《待歸》等作品中的人物形象。當(dāng)記者詢問(wèn)這幅畫(huà)是否吸取了畢加索畫(huà)派的風(fēng)格，鄭崇堯回答：“我們不是搞抽象的，每一張畫(huà)都要經(jīng)過(guò)體驗(yàn)。我們希望塑造出夸張的自然美，是夸張寫實(shí)的——只有一個(gè)墻面，人物坐在床上看遠(yuǎn)方；本來(lái)矮矮瘦瘦的人，我們給她的形象拉高、美化。這個(gè)題材共有4幅，每一張都不相同。”

“藝術(shù)來(lái)源于生活，沒(méi)有生活根本表達(dá)不出來(lái)。”鄭崇堯說(shuō)。這句話，大概也是他堅(jiān)持七十余年創(chuàng)作生涯的秘訣。

一塊石頭的遠(yuǎn)行：

三人共同撐起一個(gè)展位

如果說(shuō)鄭崇堯代表的是工藝美術(shù)的厚度，那么靈璧磬石展位則讓人看到了傳統(tǒng)技藝的守望。這個(gè)展位由亢長(zhǎng)賓、遲春磊、高揚(yáng)三位匠人共同搭建。

圖為三人展位。

為了來(lái)到福州，他們共同湊錢租下展位、運(yùn)輸作品。出發(fā)途中，車輛還一度發(fā)生故障，幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)才順利抵達(dá)。記者在現(xiàn)場(chǎng)看到，只有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)展位的面積，用心擺放著形態(tài)各異的磬石雕刻作品。石壺、掛墜、擺件等作品都巧妙地利用了靈璧磬石黑白相生的特點(diǎn)，黑中寓白，白中間黑，將“陰陽(yáng)相合”的中國(guó)哲學(xué)表現(xiàn)的恰到好處。

圖為遲春磊創(chuàng)作的雕刻作品。

據(jù)介紹，靈璧磬石曾被乾隆譽(yù)為“天下第一石”，是中國(guó)四大名石之一。1970年，我國(guó)第一顆人造衛(wèi)星《東方紅》樂(lè)曲所使用的編磬，便由靈璧磬石制作而成。

然而，與悠久歷史形成對(duì)比的是，這門技藝正面臨從業(yè)者流失的問(wèn)題。遲春磊介紹，自己自幼隨父學(xué)習(xí)雕刻。其父遲成明原籍山東萊州，是該市雕刻廠工藝師，1885年作為技術(shù)人才被引進(jìn)至靈璧縣工藝廠，自此多年來(lái)始終從事磬石雕刻。如今據(jù)遲春磊觀察，當(dāng)?shù)卦絹?lái)越多從業(yè)者轉(zhuǎn)向直接銷售基本無(wú)需加工的觀賞石，愿意沉下心進(jìn)行雕刻創(chuàng)作的人越來(lái)越少。

圖為亢長(zhǎng)賓創(chuàng)作的雕刻作品。

圖為高揚(yáng)創(chuàng)作的雕刻作品。

在這樣的背景下，這個(gè)由三位匠人共同支撐起來(lái)的小展位，顯得格外珍貴。展位不大，卻擺滿了他們對(duì)傳統(tǒng)工藝的堅(jiān)守。

紅磚退場(chǎng)又新生：

他讓非遺重新回到生活

在“磚一創(chuàng)物”展位前，許多觀眾都會(huì)好奇地停下來(lái)。因?yàn)檎古_(tái)上的主角，是一塊塊紅磚。

過(guò)去，紅磚是閩南古厝的重要組成部分，“無(wú)雕不成屋，有刻斯為貴”。但隨著建筑材料更新和環(huán)保要求提高，傳統(tǒng)紅磚逐漸退出現(xiàn)代建筑領(lǐng)域。對(duì)于許多人來(lái)說(shuō)，它似乎已經(jīng)完成了歷史使命。但在非遺傳承人伍建東手下，紅磚并未由此消失。

十余年來(lái)，伍建東走訪閩南各地古厝，研究磚雕技藝，拜訪老匠人，希望讓這項(xiàng)古老工藝?yán)^續(xù)存活下去。“非遺不能只擺在博物館里，高高在上，走進(jìn)日常生活才會(huì)有真正的生命力。”伍建東說(shuō)。因此，他沒(méi)有把磚雕僅僅做成展覽作品，而是將古老磚雕與現(xiàn)代生活結(jié)合，開(kāi)發(fā)出茶臺(tái)、擺件和文創(chuàng)產(chǎn)品。

伍建東向記者介紹，目前品牌致力于紅磚文化藝術(shù)產(chǎn)品的研發(fā),下設(shè)非遺手作與文創(chuàng)產(chǎn)品兩個(gè)系列。手工磚雕保留著刀痕與溫度，融入個(gè)人的創(chuàng)作思維，每件作品都獨(dú)一無(wú)二，兼具非遺技藝的純粹性與收藏價(jià)值。機(jī)器雕刻則降低了成本，用于小擺件、文創(chuàng)產(chǎn)品，價(jià)格更低，讓更多年輕消費(fèi)者能夠接觸到磚雕文化。“閩南人喜歡喝茶，素來(lái)盛行茶文化。紅磚又有良好的吸水性，因此我開(kāi)發(fā)出磚雕茶臺(tái)。用的越久顏色越不同。至于機(jī)器雕刻的產(chǎn)品，我從不會(huì)打出‘非遺’的牌子。”

圖為獨(dú)釣寒江雪主題茶臺(tái)。

記者現(xiàn)場(chǎng)觀察到，手工磚雕刻痕深淺不一，更有層次感與立體感，而文創(chuàng)系列由于機(jī)器雕刻，刻痕基本處于同一平面。“這塊展現(xiàn)‘獨(dú)釣寒江雪’意境的茶臺(tái)已經(jīng)被預(yù)定買走了。”伍建東告訴記者。

圖為機(jī)器雕刻的文創(chuàng)作品。

從喀什到福州：

新疆紫砂的“全國(guó)首秀”

距離福州5000多公里的新疆喀什，也有一支團(tuán)隊(duì)帶著自己的展品來(lái)到博覽會(huì)。數(shù)千公里的距離背后，是地方特色工藝走向全國(guó)市場(chǎng)的期待。

這是伽師紫砂的“全國(guó)首秀”。相比廣為人知的宜興紫砂，伽師紫砂仍然是一個(gè)陌生的名字。為了這次亮相，展團(tuán)從作品篩選、養(yǎng)護(hù)包裝，到展位設(shè)計(jì)、宣傳物料制作，每一個(gè)環(huán)節(jié)都反復(fù)打磨。

圖為阿凡提等人物擺件。

圖為煙灰缸。

圖為茶寵、茶杯等。

與宜興紫砂不同，伽師擁有豐富的富硒紫砂礦資源。伽師西域紫砂陶瓷有限責(zé)任公司展位上，一件件紫砂作品帶著濃郁的西域氣息，既有阿凡提等擺件，也有茶寵、煙灰缸、香爐等作品。他們希望借助這個(gè)平臺(tái)，讓更多人認(rèn)識(shí)伽師紫砂，也讓新疆工藝擁有更廣闊的市場(chǎng)空間。

石頭會(huì)說(shuō)話：

當(dāng)大漆遇見(jiàn)山河

在“問(wèn)山見(jiàn)石”展位，令人眼前一亮的是石頭的另一種可能。天然石材與傳統(tǒng)大漆工藝，看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)，卻在這里共生。

團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)人介紹，早在創(chuàng)立品牌之前，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)便用了數(shù)年時(shí)間進(jìn)行技術(shù)研發(fā)，最終在2019年成功將非遺傳統(tǒng)大漆技藝與天然石材工藝相結(jié)合，以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作出獨(dú)特的風(fēng)格作品。

圖為山水題材漆石。

圖為敦煌題材漆石。

敦煌壁畫(huà)、地域文化、非遺元素，被一層層顏色覆蓋、沉淀、漆于石上，原本冰冷沉默的石頭，開(kāi)始講述千年的歷史與故事。“將古之傳統(tǒng)文化，漆彩于今石之上”，是他們一直堅(jiān)持的創(chuàng)作理念。如今，他們的作品已經(jīng)與懸空寺等文旅項(xiàng)目合作，讓傳統(tǒng)工藝進(jìn)入更廣闊的文化場(chǎng)景。

工藝美術(shù)博覽會(huì)不僅屬于大師，也屬于這些默默耕耘的人。他們有著不同的身份、不同的際遇，但在博覽會(huì)里，他們有一個(gè)共同的名字——匠人。他們的展位或許不大，他們的名字或許尚未廣為人知，但正是無(wú)數(shù)這樣的堅(jiān)守與創(chuàng)新，共同構(gòu)成了中國(guó)工藝美術(shù)生生不息的底色。

文｜攝 記者 唐瑞