5月31日晚，上海宛平劇院內(nèi)掌聲雷動，全場觀眾起立致敬。經(jīng)久不息的喝彩聲獻(xiàn)給經(jīng)典黃梅戲《女駙馬》，這也標(biāo)志著為期11天的首屆中國戲劇梅花獎國際化優(yōu)秀劇目展演正式落下帷幕。

這是中國戲劇梅花獎創(chuàng)辦四十余年來首次以國際化為主題的大型展演，活動永久落戶上海，每兩年舉辦一屆，已成為上海打造亞洲演藝之都的核心文化品牌。展演匯聚10部精品劇目、16位梅花獎藝術(shù)家，完成19場正式演出、3場城市快閃、12場藝術(shù)導(dǎo)賞與1場國際戲劇圓桌會議，演出平均上座率高達(dá)98.5%，全網(wǎng)傳播曝光量破億，覆蓋海外40余個(gè)國家和地區(qū)，以戲曲為橋，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)傳承、文化傳播與國際交流的多重突破。

好戲通全球，東方戲曲走向世界舞臺

本次國際化展演以開放姿態(tài)“請進(jìn)來”，以自信步伐“走出去”。來自世界各地的戲劇從業(yè)者、愛好者用最真誠的評價(jià)，為中國戲曲點(diǎn)贊。來自新西蘭、在上海連看十幾場演出的馬克里塔?烏拉萊沉醉于中國戲曲的唱腔、表演、服飾與故事。“這是我第一次沉浸式感受中國戲曲的美，藝術(shù)能讓中國與新西蘭、與世界更好地相互理解。”她告訴記者，回國后一定會把中國戲曲推薦給更多海外朋友。

匈牙利的劇院經(jīng)理亞當(dāng)·貝爾佐尼·貝拉格第三次來到中國。觀看演出后，他毫不吝嗇地贊嘆：“中國戲曲無論動作還是唱腔都極為出色，演員嗓音優(yōu)美，舞臺呈現(xiàn)極具沖擊力，敘事詩意而動人。”他透露，去年匈牙利曾引進(jìn)秦腔并大獲成功，未來希望與中國開展更多合作，“中國戲曲獨(dú)特的美學(xué)與敘事，完全可以被歐洲觀眾理解與喜愛”。

梅花獎得主、婺劇《三打白骨精》主演樓勝在藝術(shù)導(dǎo)賞中分享了劇組在厄瓜多爾演出時(shí)的場景：“演出前觀眾排隊(duì)超過一公里，場內(nèi)座無虛席；一位老年戲迷特意化上戲曲妝容觀演，演出結(jié)束后淚流滿面，坦言自己從未到過中國，卻在網(wǎng)絡(luò)上深深愛上中國戲曲，渴望有生之年能親臨中國劇場看戲。”這段經(jīng)歷讓全體演員深受觸動，也更加堅(jiān)定了他們推動戲曲走向世界的信念。截至目前，該劇已出訪30個(gè)國家、海內(nèi)外累計(jì)演出220余場，真正實(shí)現(xiàn)了“老少咸宜、城鄉(xiāng)共享、中外通吃”。

在交流中，不少藝術(shù)家也分享了他們摸索出的更有利于戲曲“走出去”的小巧思。中國劇協(xié)副主席、河南省劇協(xié)主席、豫劇《程嬰救孤》主演李樹建結(jié)合海外實(shí)踐說：“到國外演出要‘武’一點(diǎn)，多加一些肢體語言，多表演少唱，這樣更容易讓外國觀眾產(chǎn)生共鳴、看懂劇情。”上海歌舞團(tuán)副團(tuán)長、舞劇《朱鹮》執(zhí)行導(dǎo)演朱繼承則坦言，選擇類似環(huán)保這樣全人類共通的主題，更能打破文化隔閡、讓世界共情，作品以中國古典舞模仿朱鹮姿態(tài)，同時(shí)借鑒芭蕾元素，用世界聽得懂的舞蹈語言講述中國故事。

本次展演吸引千余名外籍人士參與，涵蓋駐滬領(lǐng)館官員、在華留學(xué)生、國際演出商、海外戲劇人等群體。全網(wǎng)傳播總曝光量突破億級，海外覆蓋美國、英國、法國等40余個(gè)國家，國際戲劇協(xié)會官網(wǎng)等海外平臺同步刊載內(nèi)容，本土化傳播推動海外Z世代主動二次創(chuàng)作。記者獲悉，通過此次展演，昆劇《牡丹亭》、黃梅戲《女駙馬》、婺劇《三打白骨精》3部劇目成功簽約海外落地項(xiàng)目，將赴多國藝術(shù)節(jié)巡演，實(shí)現(xiàn)從文化傳播到商業(yè)落地的閉環(huán)。

“這僅僅是個(gè)開始，世界正在等待聽到中國藝術(shù)家的聲音。”國際戲劇協(xié)會世界戲劇大使、藝術(shù)總監(jiān)、新西蘭導(dǎo)演雷米·波尼法索動情說道。隨著展演每兩年一屆常態(tài)化舉辦，中國戲曲將持續(xù)以更開放的姿態(tài)、更創(chuàng)新的表達(dá)、更自信的氣度出海，讓梅花之香飄遍世界。

人人皆主角，臺臺皆精品

本次展演集結(jié)京劇、昆劇、越劇等多元劇種，名家云集、好戲連臺。頗具巧合的是，本屆展演舉辦期間電視劇《主角》正熱播刷屏，劇中戲曲人的堅(jiān)守與熱愛與舞臺上下的每一位從業(yè)者形成跨越屏幕的共鳴。秦腔“二度梅”得主、

《再續(xù)紅梅緣》主演李梅由衷感慨：“每個(gè)人都是自己的主角。”越劇名家茅威濤坦言，“追”《主角》這部劇時(shí)看到胖嬸那句“你今天要嫁給舞臺了”，忍不住痛哭流涕，感嘆“這份情感只有真正的戲人才能懂”。戲里的角色在磨礪中成長，戲外的戲曲人以一生為舞臺，用匠心詮釋著“主角”的真正含義。

觀眾的奔赴，是對舞臺最好的回應(yīng)。來自杭州的觀眾“吱吱”，為這場展演專程往返杭州與上海，連續(xù)追看《貍貓換太子》《蘇東坡》等劇目：“從高中時(shí)被茅威濤老師的表演啟蒙了對美的認(rèn)知，到現(xiàn)在戲曲已經(jīng)成為我生活里非常重要的一部分。每一次觀戲都有新的感動。”同濟(jì)大學(xué)學(xué)生關(guān)欣豫則是第一次走進(jìn)戲曲劇場，雖然對唱腔不甚熟悉，但被舞臺上的詩意與演員氣場深深打動：“它既有傳統(tǒng)韻味，又像音樂劇一樣有感染力，完全打破了我對戲曲的印象。”

演出場場爆滿，城市快閃、藝術(shù)導(dǎo)賞也人氣高漲，整個(gè)五月，戲曲成為了跨越年齡、連接心靈的文化紐帶。臺上，藝術(shù)家們以戲?yàn)槊慌_下，觀眾們以熱愛相隨，共同構(gòu)成這場“人人皆是主角”的戲曲盛宴。

薪火相傳，文脈不斷流

從耄耋名家到青春新秀，從劇場舞臺到校園社區(qū)，本次展演中，戲曲技藝在言傳身教中延續(xù)，文化根脈在代際傳遞中生長。展演期間最具標(biāo)志性的傳承瞬間，出現(xiàn)在《女駙馬》的演出現(xiàn)場：90歲高齡的首位“女駙馬”麻彩樓、“二度梅”得主韓再芬、中青年骨干演員與浦東新區(qū)御橋小學(xué)的學(xué)生戲迷，四代“女駙馬”同臺亮相。跨越近七十年的時(shí)光，四代人用同一部經(jīng)典、同一段唱腔、同一份熱愛，完成了一場莊重的藝術(shù)交接。

再芬黃梅藝術(shù)劇院走進(jìn)御橋小學(xué)、手把手教孩子們學(xué)唱黃梅戲已然七年。此前的導(dǎo)賞活動中，小朋友們紛紛圍攏到韓再芬身旁，有的索要簽名，有的即興唱起黃梅選段，遲遲不愿散去。還有孩子遞上親手制作的愛心卡片，稚嫩的字跡格外動人：“感謝您傳承戲曲之美，帶我走進(jìn)黃梅戲的美麗世界。我要好好學(xué)習(xí)黃梅戲，做傳統(tǒng)藝術(shù)的小小傳承人。”

這樣的“傳幫帶”場景，在本屆展演中處處可見。紹興小百花越劇團(tuán)吳鳳花說，劇團(tuán)四十年堅(jiān)持“出人出戲出效益”，已形成六代演員有序接力、生生不息的人才梯隊(duì)。《貍貓換太子》歷經(jīng)三個(gè)版本打磨，把最地道的藝術(shù)傳承給年輕人。作為開幕大戲的昆劇《牡丹亭》，更是由上海昆劇團(tuán)歷經(jīng)五班三代接力打磨、代代傳承的看家戲。年近八旬的昆劇表演藝術(shù)家張靜嫻欣慰地說：“我們這一代把技藝傳下去，年輕一代把戲演得更精致更精彩，就是對傳統(tǒng)最好的守護(hù)。”

本次展演期間，12場藝術(shù)導(dǎo)賞走進(jìn)高校、中小學(xué)與社區(qū)，覆蓋線下超6000人次，線上直播觀看量破百萬。梅花獎藝術(shù)家面對面授課、手把手教學(xué)，把唱腔、身段、表演技巧傳授給青少年。城市快閃走進(jìn)天安千樹、EKA·天物、龍華會等商圈，讓戲曲與城市煙火相融，帶動商圈客流與營業(yè)額雙增長，讓傳統(tǒng)文化在新時(shí)代綻放光彩。