最近《主角》已經播了將近一半多，口碑和熱度真是在不停的上漲。

但是劇情越往后走，網上竟然出現了口碑兩極分化的情況。

有人追完全集覺得劇情鋪墊太長，很多支線情節沒必要反復拉扯，看得拖沓。

但也有不少觀眾覺得前期劇情特別走心，尤其是兩個小主角的戲份。

不過這部劇大半的焦點都集中在演員的演技差距上，前期小演員有多亮眼，后期成年演員就有多拉胯。

其中長大之后的楚嘉禾，表演狀態被無數觀眾吐槽，固定的表情、單一的哭戲方式，成了這部劇最大的短板。

難怪網友都在說就算張嘉益也救不了楚嘉禾的演技。

童年時期的易青娥和張黑娃，是整部劇前期最抓人眼球的兩個角色。

飾演小易青娥的演員王少熙雖然年紀不大，但卻把鄉下苦孩子的狀態拿捏得十分到位。

劇中的她從小在山溝里長大，沒見過大世面，進了劇團之后更是小心翼翼，骨子里自卑，又不肯認輸。

剛開始千方百計想逃離劇團，但是在舅舅的百般勸阻下不情愿的留了下來。

遇到委屈和難處的時候，她不會夸張大哭，只是眼底慢慢泛紅，眼淚默默在眼眶里打轉。

這種真實的情緒表達，讓人物立得穩穩的，也讓觀眾看到心里癢癢的。

不管是被長輩訓斥，還是被同伴排擠，她的情緒變化都看得人特別有代入感。

正是這份自然純粹的表演，讓觀眾愿意沉下心來跟著劇情走，也對角色的成長充滿了期待。

飾演童年張黑娃的小演員，表現同樣可圈可點。

他本身的長相就很接地氣，帶著鄉下孩子獨有的質樸，格外耐看。

作為劇團團長的侄子，他在劇團里過得并不舒心，處處看人臉色，做事小心翼翼。

因為腦子不算機靈，他常常做錯事被姑父數落，被劇團里的其他孩子調侃排擠。

有一場貼報紙的戲份，他因為不認識標點符號，把內容貼得亂七八糟，被姑父當眾嚴厲批評。

那一刻他將腦袋慢慢低下去，眼神瞬間黯淡無光。

那種心里委屈卻不敢辯解、默默受著委屈的模樣，把小人物的無奈演得淋漓盡致。

等到后面練功小有收獲，學會翻跟頭、練好基本功的時候，他又會露出孩子最純粹的笑容。

兩個小演員的對手戲也格外舒服，相互陪伴、互相扶持，純粹的同伴情誼。

也正因前期孩童戲份太過出彩，才讓后續成年角色登場后的落差顯得格外刺眼。

隨著劇情推進，成年演員陸續登場，整部劇的口碑走勢也隨之發生逆轉。

一眾成年角色里，爭議最大、吐槽最多的，就是長大之后的楚嘉禾。

楚嘉禾這個人物本身很有看點，家境優越、長相出眾，唱戲的天賦也比多數同齡人要好。

妥妥的劇團“天之驕女”，從小被人捧著長大，也養成了驕傲好勝、心胸狹隘的性格。

她嫉妒心極強，見不得別人比自己優秀，尤其是處處被易青娥超越后，心態慢慢失衡。

這種層次豐富、內心戲極多的反派角色，本來是最容易出圈、最能證明演技的角色。

可惜成年楚嘉禾的飾演者，完全沒有接住這個好角色，全程表演狀態都十分僵硬呆板。

追劇的觀眾不難發現，整部劇里她幾乎都是同一個面部狀態，不管遇到什么事都沒太大變化。

日常和人閑聊對話，臉上沒笑意，眼神平平淡淡，看著木訥又呆滯，毫無靈氣可言。

和人發生爭執對峙，心里明明憋著火氣和算計，臉上卻依舊冷冷淡淡，看不出半點情緒。

哪怕是暗自得意、算計得逞的時刻，她的神情也毫無波動，完全體現不出人物的心思。

劇中有一段食堂戲份，楚嘉禾故意當眾潑菜湯羞辱易青娥，是兩人矛盾的關鍵名場面。

這場戲本該演出她的囂張傲氣、刻意針對別人的小心思，沖突感本該拉滿。

可實際呈現出來的效果十分平淡，她只是機械轉頭、抬手，眼神空洞，沒有半點壓迫感。

好好一場張力十足的對手戲，硬生生演成了普通日常畫面，完全烘托不出人物矛盾。

比日常面癱表演更讓人出戲的，是她貫穿全程的哭戲套路，被無數觀眾反復吐槽。

不管是不甘委屈、失落難過，還是嫉妒抓狂、心生悔恨，她的哭戲永遠只有一個模樣。

全程靠著瞪大雙眼、繃緊眉頭硬擠眼淚，面部肌肉僵硬，看著格外刻意生硬。

人物情緒根本沒有層層鋪墊，眼淚說來就來，眼神里卻半點悲傷和委屈都沒有。

劇中楚嘉禾多次因為天賦不如易青娥、錯失登臺機會心態崩潰，這是她黑化的關鍵轉折。

這個階段的她，心里應該混雜著不甘、屈辱、嫉妒、失落多種復雜情緒。

可演員演出來的效果，只有千篇一律的瞪眼哭，情緒懸浮在表面，根本落不到人物心里。

觀眾看完完全共情不起來，只覺得是為了哭而哭，純粹是機械化的完成表演任務。

除了表情單一、哭戲固化，她的臺詞功底也撐不起年代劇的整體質感。

說話帶著很重的播音腔，字正腔圓卻毫無煙火氣，和劇團演員的身份格格不入。

別的演員說話樸實自然，貼合年代背景，唯獨她開口就顯得格外突兀跳戲。

種種表演上的短板疊加在一起，讓原本立體鮮活的楚嘉禾，變成了單薄的工具人角色。

也讓很多觀眾忍不住感慨，好好的劇情人設，終究是被平淡的演技拖了后腿。

《主角》這部劇的陣容配置其實并不差，請來不少觀眾熟知的實力派老演員壓陣。

張嘉益在劇中飾演胡三元，是整部劇的核心人物之一，演技依舊穩定在線。

他的表演從不會刻意用力，只是一個眼神、一句臺詞，就能把人物的情緒傳遞到位。

開心時眉眼舒展，無奈時神色凝重，心疼他人時眼底藏著溫柔和惋惜，層次感十足。

本來有這樣的老戲骨帶戲，同組年輕演員很容易被帶動，拍出出彩的對手戲。

可輪到他和成年楚嘉禾對戲的時候，全程都像是一個人在獨自表演，互動感極差。

劇中楚嘉禾算計落空、前途徹底被毀的那場重頭戲，是人物命運的最大轉折點。

這場戲情緒濃度極高，本該雙向拉扯、相互烘托，拍出滿滿的氛圍感和感染力。

張嘉益飾演的胡三元，看著誤入歧途的后輩，眼神里滿是惋惜、無奈和悲憫。

語氣緩緩低沉，神態落寞克制，把長輩的痛心和遺憾演繹得淋漓盡致。

反觀對面的楚嘉禾，依舊是熟悉的固定表情，瞪眼僵硬，眼神空洞無神。

完全接不住對方遞過來的情緒，跟不上老戲骨的表演節奏，全程游離在劇情之外。

兩個人的對手戲，一邊是情緒飽滿、層層遞進，一邊是呆板麻木、毫無波瀾。

強烈的割裂感撲面而來，觀眾看著十分出戲，再好的劇情氛圍也被徹底打亂。

不少觀眾追劇之后直言，張嘉益的演技再好，也帶不動這種毫無靈氣的流水線表演。

整部劇除了演技爭議，劇情節奏也是大家吐槽的重點，不少支線鋪墊過于冗長。

很多無關緊要的細節反復贅述，拖慢了主線進度，讓整體劇情顯得格外拖拉。

但相比劇情節奏的問題，演員演技的短板，才是最影響追劇體驗的關鍵所在。

前期小演員的靈氣真實，和后期成年演員的僵硬木訥，形成了太過鮮明的對比。

同一部劇里，兩種截然不同的表演狀態，也難怪觀眾的評價會走向兩極分化。

一部好的年代劇，不僅需要扎實的劇本和精良的制作，更需要貼合人物的鮮活演技。

若是演員一味敷衍，靠著固定模板演戲，就算有再多老戲骨撐場，也很難撐起整部作品。