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今日BGM，《矜持》，姚貝娜

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最近我閑來無事，找老節(jié)目看。

無意間看到早在13年前停播的歌唱比賽節(jié)目《青歌賽》。

音樂現(xiàn)場太震撼了！

《青歌賽》全稱為《CCTV青年歌手電視大獎賽》，從1984年開始，每兩年一屆，到2013年已經(jīng)成功舉辦了15屆。

我們現(xiàn)在所熟知的國家隊歌唱家或歌手，如戴玉強、閻維文、龔琳娜、薩頂頂、姚貝娜……皆參加過該比賽。

論專業(yè)性，它絕對吊打現(xiàn)在任何音樂類綜藝。

一切以音樂本身為主，久而久之你根本不會抱著娛樂的心態(tài)看這檔節(jié)目，而是懷著對音樂的敬畏去學習。

不過話又說回來，《青歌賽》的時代早已結(jié)束，而年輕人也不會知道它到底有多牛逼。

當文娛行業(yè)還沒有現(xiàn)在這么發(fā)達時，一檔音樂節(jié)目是否能吸引人，其根本就在于當中展現(xiàn)出的作品質(zhì)量好壞。

至于《青歌賽》中的選手實力，不言而喻，一定會讓現(xiàn)在很多流量選秀歌手望塵莫及。

大部分人參賽的原因只有一個：

從“歌手”向“歌唱家”邁進，更上一層樓。

所以這就注定了這檔競技類節(jié)目是有門檻的。

首先是賽制。

區(qū)別于現(xiàn)在的音樂競技類節(jié)目，《青歌賽》按照音樂門類以及唱法，將比賽分成不同組別。

民歌、通俗、美聲，而在2006年之后又加入了合唱、原生態(tài)的分類。

不同的音樂門類擁有不同的評判標準，所以這種方式可以最大限度的保證比賽的相對公平。

不會因為作品的大眾認知度的高低，而影響最終結(jié)果。

選手不用考慮太多外界附加因素，一心撲在音樂本身。

姚貝娜就是一個例子。

第2008年第13屆《青歌賽》的舞臺之上，她用一首《日月凌空》征服了在場每一位評委，甚至有人打出了滿分。

這在《青歌賽》是史無前例的，而姚貝娜也自此成了一段傳奇。

在那個還零修音的年代里，姚貝娜用絕對音準、平穩(wěn)的氣息、綿密而又不失起承轉(zhuǎn)合的情緒，將自己送入冠軍寶座。

這是實打?qū)嵉恼姹臼隆?/p>

這種級別的現(xiàn)場，自那之后，我們已經(jīng)很多年沒見過了。

2000千禧年的第9屆《青歌賽》當中，誕生了許多歌唱家。

民族有王宏偉、龔琳娜，通俗有譚晶、薩頂頂。

而最讓我印象深刻的，還屬來自中央民族樂團的龔琳娜。

當時她還是一位面露青澀的少女，便以一首《斑竹淚》讓在場觀眾看到了一首音樂作品該有的生命力。

現(xiàn)在年輕人一提起龔琳娜，必然會想到夸張的形象、怪異的唱腔，各種段子和熱梗撲面而來。

其實人家卻是一位名副其實的科班出身的歌唱家。

這首《斑竹淚》可見其實力。

有唱功，有自己對作品的解讀，帶著思考唱歌。

視頻中，最讓人覺得“新奇”的是，表演結(jié)束之后的問答環(huán)節(jié)。

這里不光會考到一些關于音樂歷史的知識點，還有視唱練耳。

即使像龔琳娜這樣的專業(yè)歌者，在比賽現(xiàn)場也會因為緊張而有些許失誤，很難做到對答如流。

真實。

在專業(yè)性上毫不含糊，如果放到現(xiàn)在的音樂綜藝中，基本上各個都是“送命題”。

這樣的強壓之下，最終能拿到名次的簡直都是“怪物”。

這個含金量，也只有《青歌賽》了。

如果說《青歌賽》當中的選手平均實力驚人，那么在場的專業(yè)評委們就可以用“恐怖”來形容了。

他們其中包含了作曲家、歌唱家、文藝評論家……

清一色的“國家隊”陣容，李谷一、王立群、趙季平、余秋雨、蔣大為、三寶、戴玉強、吳彤、張亞東等等，都曾當過《青歌賽》評委。

他們的地位和實力，大家有目共睹。

現(xiàn)在的音樂綜藝，要說對某首作品言辭犀利的點評，以及些許音樂知識的普及或許很常見。

但是，如果需要給選手現(xiàn)場示范，我覺得大部分所謂的“專家”都會有點露怯。

不過在《青歌賽》中，此類行為簡直就是家常便飯，評委簡直就是張口就來。

雖然沒有充分準備過，但一樣“血洗新手村”。

2013年第十五屆《青歌賽》通俗組現(xiàn)場，吳彤就為選手提供演唱建議之后，隨便拿起譜子示范演唱了首《征服》。

雖然第一遍主歌唱錯了一個字，但毫不影響整體呈現(xiàn)。

用情緒帶動氣息，隨后再發(fā)出聲音。

這段演唱完全已經(jīng)從技巧中跳脫出來，完全擁有自己獨特的味道。

不光如此，在民族組的比賽當中，點評環(huán)節(jié)時，歌唱家張也和宋祖英已相繼演唱了《瀏陽河》。

示范的意義不在于炫技，告訴大家自己作品評委有多么厲害，而是可以通過自己的經(jīng)驗為選手提供更好的建議，便于后輩走得更遠。

與其說這是一場比賽，不如說這就是一堂在藝術類大學全明星陣容的聲樂課。

不管是畢業(yè)多年的資深歌手也好，還是畢業(yè)不久的演唱新人，都可以有繼續(xù)回爐深造的機會。

甚至，在選手嗓音出現(xiàn)沙啞時，劉俊俠開始為大家普及練聲方法。

試問此類場景還能在如今這些節(jié)目中出現(xiàn)嗎？

我看是有些困難。

沒有噱頭和爭議，踏踏實實以音樂為主，就不錯了。

從2013年最后一屆《青歌賽》落下帷幕之后，某種程度上也標志著此類專業(yè)性極強的音樂競技類節(jié)目的時代結(jié)束。

漸漸的后面很多同類型比賽開始以博人眼球為賣點，通過各種音樂之外的東西吸引觀眾。

“音樂性”逐漸變得模糊，留給大家的也只剩“娛樂”了。

其實2013年之后《青歌賽》停播的一部分原因是形式過于老套，用極強的“專業(yè)性”而缺乏“娛樂性”，不順應市場，年輕人不買賬。

2000年之后大批娛樂屬性較重的音樂選秀席卷內(nèi)地。

《快樂女聲》、《快樂男聲》、《我型我秀》、《加油好男兒》……

年輕人不再追求音樂本身，而是更在意一檔電視節(jié)目是否可以給自己帶來歡笑。

像《青歌賽》這樣逆流而上的節(jié)目能辦到2013年，這顯然已經(jīng)是一個奇跡了。

最后一屆《青歌賽》通俗組冠軍王晰

然而，我們再次看如今同類型音樂競技類綜藝，和當年相比出現(xiàn)的問題正好倒過來了。

過于娛樂，缺乏專業(yè)性。

人們對高雅藝術的追求日益喪失了興趣，信息流、快節(jié)奏的生活大眾沒有太多時間思考，甚至不會完整欣賞一首音樂作品。

我們很多所謂的音樂人，如果讓他去回答《青歌賽》中問答環(huán)節(jié)的文藝、樂理常識，能有多少人可以脫口而出？

2018年《明日之子》當中，號稱擁有15億播放量的“音樂人”李袁杰，當在現(xiàn)場被要求即興表演時，一下就露餡了。

導師說：

“你不彈4536251，你換一個彈法，你彈6級。”

沒有基本功的一臉難色的李袁杰，只好說：

“這個我真不知道……”

像他這樣，沒有樂理支撐、套旋律、抄襲而標榜自己為音樂人的歌手，現(xiàn)在一抓一大把。

也反倒是這些人拉低音樂審美底線的同時，還賺得盆滿缽滿，令人唏噓。

即使《青歌賽》辦到后期也出現(xiàn)了許多問題，但我們也不可否認它對整個國內(nèi)音樂行業(yè)起到了推動作用，輸送了不少人才。

如今從該比賽走出的選手，很大一部分已然成為了享譽全國，甚至在國際上都小有名氣的歌唱家。

我不奢求《青歌賽》可以重辦，只希望現(xiàn)在的音樂綜藝，可以少一些“娛樂”多一些“音樂”。

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策劃：滾君

作者：滾君

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