▲“日光之下，并無私密”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2026年

展覽至6月14日

圖片來源：Fotografiska影像藝術(shù)中心

回到 Fotografiska 上海那一個(gè)個(gè)色彩斑斕的展廳，編號(hào) 223的攝影從未試圖對(duì)任何人、任何欲望、任何生活方式做出“審判”。他始終以一種“近乎本我”的姿態(tài)，去感受和記錄那些源自友人的呼吸、旅途中的浪花以及日常縫隙里不尋常的震顫。

Fotografiska影像藝術(shù)中心上海展覽“日光之下 并無私密”是藝術(shù)家編號(hào)223（林志鵬）跨越二十年創(chuàng)作歷程的集結(jié)。展覽標(biāo)題取自他過往的文字，一語點(diǎn)出了攝影作為“曝光”行為的本質(zhì)：所謂拍攝，從來都帶著某種“曝光”的意味——將私密的、不可言說的情緒推向亮處。在編號(hào)223營(yíng)造的這片色彩斑斕的“曝光區(qū)”，公共與私人、純潔與禁忌、自然與文化的分野變得模糊。

▲“日光之下，并無私密”展覽現(xiàn)場(chǎng)

Fotografiska，2026年

仲春時(shí)節(jié)的上海Fotografiska影像藝術(shù)中心，仿佛被一種蓬勃而黏稠的視覺能量占滿。編號(hào)223充滿戲劇性的作品，與展墻上大膽鋪陳的檸檬綠、日光橙、紅色波點(diǎn)等相互交織。讓觀者幾乎一踏入展廳，便被卷入他所搭建的一場(chǎng)在彩色迷宮中肆意流淌的生命實(shí)驗(yàn)：既柔軟，又尖銳；既親密，又帶著距離。

此次展覽是藝術(shù)家編號(hào)223繼三影堂（廈門）攝影藝術(shù)中心展出后，在上海的首次巡展。展覽系統(tǒng)梳理其跨越二十年的攝影實(shí)踐，通過百余件作品全面呈現(xiàn)他對(duì)私密生活、身體敘事及視覺表達(dá)的長(zhǎng)期探索。

穿行在展覽現(xiàn)場(chǎng)那些跳躍的色塊間，會(huì)更清楚地意識(shí)到編號(hào)223的創(chuàng)作視角極其敏銳且叛逆：小心觸碰的手肘、扭曲的腳趾、瘦削見骨的胸膛……身體在他的構(gòu)圖里從未被當(dāng)作一個(gè)完整、端正、可供辨識(shí)的社會(huì)形象，而是被拆解成了一系列細(xì)膩、抒發(fā)著欲望的情緒切片。

▲藝術(shù)家編號(hào)223（林志鵬）

圖片來源：編號(hào)223

編號(hào)223這一藝名，取自王家衛(wèi)電影《重慶森林》里的警察人物編號(hào)。或許是受這個(gè)帶有電影感的名字浸染，他的創(chuàng)作與生活也透著一種宛如港片般的孤獨(dú)與詩意。從2003年開始，編號(hào)223便在雜志社的工作之余，持續(xù)進(jìn)行個(gè)人化、實(shí)驗(yàn)化的視覺創(chuàng)作。

二十多年來，他始終堅(jiān)持用膠片捕捉城市生活中的身體、情感與親密關(guān)系，鏡頭中的對(duì)象既有素昧平生的陌生人，也有相伴多年的朋友。通過對(duì)身體局部、交錯(cuò)視線以及日常物件的反復(fù)凝視，他敏銳地記錄下人與人之間那些微妙的身體距離與情感波動(dòng)間的細(xì)微褶皺。

▲編號(hào)223，《血與傷》，2009年

對(duì)他而言，“情欲與愛情一樣，是像吃飯、睡覺、逛街一樣尋常的事情”。這句話幾乎可以視為理解其作品的一把鑰匙。編號(hào)223有意逃離“正面肖像”的評(píng)價(jià)體系，其快門經(jīng)常落在人物鎖骨的凹陷處、手部凸起的青筋，或是后頸與背部這些袒露著脆弱與敏感的區(qū)域。在作品《血與傷》中，毫無遮蔽的半截大腿直直撞入觀眾視線，濃密的毛發(fā)與尚未凝固的血痕粗糲而醒目，這種直接的痛感卻被背景那片沉靜的藍(lán)色輕輕包裹，產(chǎn)生了一種克制中的拉扯感。

▲編號(hào)223，《破壞性流體》，2023年

這種“局部敘事”不僅重新拆解了身體，也逐漸模糊了肉身與日常物的邊界。在他的畫面里，水果、刀具、鮮花與肢體構(gòu)成了微妙的共生關(guān)系。以《破壞性流體》為例：一只穿著白襪的腳踮起，正踩著一串碩大新鮮的黃番茄。

這種“即將發(fā)生”的“臨界狀態(tài)”引人遐想——快門之后，是否番茄的汁液會(huì)在足底炸裂，將白襪染透？那種帶有微型暴力感的色彩沖擊，調(diào)動(dòng)了某種壓抑情緒后的瞬間釋放。在這種高飽和度的視覺修辭下，皮膚的質(zhì)感與鮮花、水果表皮之間不斷發(fā)生著曖昧的摩擦，植物仿佛被賦予了人體器官般的隱喻。

▲編號(hào)223，《Blossom Mode》，2023年

日常物件不再僅僅是背景，而是與身體構(gòu)成了某種互為補(bǔ)償?shù)奶娲P(guān)系，將那些原本無法被準(zhǔn)確命名的幽微情緒，轉(zhuǎn)化為具體而可被觀看的物質(zhì)張力。這種處理方式剝離了被攝者的姓名與職業(yè)，他們的身體最終脫離了單一標(biāo)簽，轉(zhuǎn)化為一種純粹的、流動(dòng)的、承載情緒的媒介。

編號(hào)223迷戀影像中那種異于尋常的戲劇性。他擅長(zhǎng)在極其普通的日常物件與場(chǎng)景中，制造某種反直覺的碰撞，足以讓觀者在日常經(jīng)驗(yàn)之外，撐開巨大的想象空間。

▲編號(hào)223，《趾間協(xié)奏曲》，2010年

比如在展覽導(dǎo)覽中，編號(hào)223提到了一幅“雙腳彈鋼琴”的影像：畫面主體并非慣常彈奏的雙臂，而是一雙赤足，輕輕踮著腳尖懸踩在老舊鋼琴的黑白琴鍵上。輕柔的裙角與明媚的光線交織，讓一種曖昧且詩性的情緒在圖像邊緣無聲蔓延。當(dāng)身體與日常物在非慣常的語境中相遇，靜止的畫面瞬間便擁有了敘事的沖力。觀者會(huì)本能地想問為什么，而這種疑問，正是圖像真正開始運(yùn)作的地方。

▲編號(hào)223，《桌與杯》，2017年

而在作品《桌與杯》中，這種沖突感被推向了極致。兩只裝滿水的玻璃杯正安放在木桌邊緣，仿佛搖搖欲墜。編號(hào)223戲稱這是“強(qiáng)迫癥看不了的畫面”——這種日常生活中極罕見的臨界狀態(tài)被快門瞬間定格。杯子是否會(huì)在下一秒墜地？這種命懸一線的張力，讓作品在“定格”的同時(shí)，也產(chǎn)生了一種向未來延伸的動(dòng)態(tài)懸念。

▲編號(hào)223，《藤?zèng)g》，2017年

這種“不尋常”的構(gòu)建，最終完成于藝術(shù)家的克制與觀眾想象力之間。編號(hào)223曾說，自己無意去闡釋每一張照片幕后的確切敘事。

他將創(chuàng)作看作一種比例精妙的留白：“我拍一張照片，大約70%是我的陳述，剩下的30%則完全交還給觀者。”他更愿意讓觀眾去猜想，在快門落下的前五分鐘與后五分鐘，究竟發(fā)生了什么。對(duì)他而言，攝影不是封閉的結(jié)論，當(dāng)指尖離開快門鍵的那一刻，他的工作便宣告完成；而此后產(chǎn)生的千百種不同解讀，讓圖像在一次次觀看中被重新拼接、重新激活。

1979年出生于廣東汕頭的編號(hào)223，身上似乎一直帶著海浪的潮濕與陽光的余溫。在北京生活的二十年里，他總能在最堅(jiān)硬、最龐雜的城市表層中，敏銳地發(fā)掘出這座大都市那些轉(zhuǎn)瞬即逝的溫柔縫隙——每年的3月至5月。

在這短暫的花季，編號(hào)223習(xí)慣騎著電單車，穿梭于小區(qū)門口、天橋底部或無名的公園。他試圖用快門截獲那些一反鋼筋水泥肅穆感的鮮活時(shí)刻，將龐大都市中難得一見的生機(jī)，定格為一張張似是帶有春意呼吸的視覺采樣。

▲“日光之下，并無私密”展覽現(xiàn)場(chǎng)

Fotografiska，2026年

展廳中的“北京春醒”系列便是這樣一批作品，藝術(shù)家陸續(xù)花費(fèi)了將近7年的時(shí)間在街頭采擷靈感和創(chuàng)作。有趣的是，雖以“北京”命名，畫面中卻難覓這座宏大都市的地理坐標(biāo)與建筑痕跡。在這里，地域被有意識(shí)地模糊，轉(zhuǎn)而指向一種更具普世性的生命律動(dòng)。

在對(duì)植物的聚焦觀察中，他始終帶著一種獨(dú)特的審美偏好：“我天生迷戀色彩與美好的事物，但這種美往往伴隨著時(shí)間、成長(zhǎng)與衰敗，演化出某種殘酷的現(xiàn)實(shí)。”因此，他的鏡頭中不僅有盛放的喧囂，更有城市邊緣無名的蓬草與被暴雨摧殘后的殘紅。

▲“日光之下，并無私密”展覽現(xiàn)場(chǎng)

Fotografiska，2026年

這種對(duì)沖突感的執(zhí)著，在那些被閃光燈定格的雨后水珠中被精準(zhǔn)捕捉。而那些或蓬勃、或纖細(xì)的植株在鏡頭里，則呈現(xiàn)出一種迥異于都市工業(yè)節(jié)奏的野性美——它們恣意生長(zhǎng)于鋼筋水泥的縫隙，流露著一股不被規(guī)訓(xùn)、原始且倔強(qiáng)的生命力。

這種對(duì)自然與生命原力的追索，如潛流般貫穿于編號(hào)223二十年的創(chuàng)作軌跡中。旅行時(shí)，他很少被名勝景觀吸引，而是習(xí)慣將鏡頭對(duì)準(zhǔn)那些不被納入“旅游景觀”的微小存在：墻角的一株無名植物，或是路途中偶遇的生靈。對(duì)他而言，這些碎片更接近生命本身。

▲編號(hào)223，《噬蝶》，2017年

在南美亞馬孫地區(qū)的一段公路旅途中，編號(hào)223曾偶遇一群聚集在地面的蝴蝶。

起初那畫面像一場(chǎng)充滿熱帶氣息的詩意奇觀，但當(dāng)他停車細(xì)看，才發(fā)現(xiàn)蝴蝶們正在啃食被汽車碾壓過的同伴尸體。隨著悲劇不斷發(fā)生，新的蝴蝶持續(xù)加入這場(chǎng)關(guān)于掠奪與生存的盛宴——這一幕殘酷得近乎令人不適，卻又帶著某種宿命般的美感，于是便有了作品《噬蝶》中那令人屏息的一幕。

另一邊，在老撾，他拍下了用身體筑成橋梁的螞蟻，渺小生命的團(tuán)結(jié)與頑強(qiáng)，同樣深深觸動(dòng)了他。這些常常被世俗視線過濾掉的真實(shí)切片，在他的鏡頭中重新顯現(xiàn)，讓觀眾得以窺見：這個(gè)世界上依然跳動(dòng)著的、鮮活且野性的力量。

如果說此前的植物與日常之物是一個(gè)個(gè)靜止的隱喻，那么對(duì)“人”的采樣，則是一場(chǎng)充滿了不確定的即興實(shí)驗(yàn)。旅途中形形色色的人，是編號(hào)223創(chuàng)作中永恒的選題。即便在游歷歐美期間，他依然敏銳地保持著對(duì)“個(gè)體”和“人本”的觀察。2018年，編號(hào)223在法國(guó)巴黎發(fā)起了一場(chǎng)極具即興色彩的攝影實(shí)驗(yàn)：他通過社交平臺(tái)征集了一批旅居當(dāng)?shù)氐膩喴崮Ｌ兀谝患页錆M藝術(shù)氣息的酒店內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)作。

▲“日光之下，并無私密”展覽現(xiàn)場(chǎng)

Fotografiska，2026年

整個(gè)過程并不建立在復(fù)雜的設(shè)定與排演上，編號(hào)223引導(dǎo)模特們以最自然、隨性的姿態(tài)面對(duì)鏡頭。正是在這種“不加預(yù)設(shè)”的工作方式中，他能輕而易舉地捕捉到那些深植于基因中的肢體共鳴，例如極具標(biāo)識(shí)性的“亞洲蹲”（即蹲地時(shí)雙腳腳掌能完全放平），或是隨手拎起啤酒瓶蹲坐在異國(guó)街頭的瞬間——這種亞洲日常的肢體語言，本來毫不起眼，卻因?yàn)榄h(huán)境的置換，而顯得既戲謔又耐人尋味。

▲編號(hào)223，《偉大的愛情，Meimei》，2018年

在作品《偉大的愛情，Meimei》中，這種碰撞被濃縮在更為私密的室內(nèi)：花紋精美的床榻上，模特的身體曲線與潔白的鴿子、腰側(cè)的文身共存于同一視覺平面，形成了異質(zhì)符號(hào)的并置與呼應(yīng)。畫面中的唇、眼神、皮膚、織物、鳥與紋身，共同構(gòu)成一種極其復(fù)雜的觀看關(guān)系，將“凝視與被凝視”之間的張力推向極細(xì)膩的位置。

▲編號(hào)223，《媚之箭》，2023年

這種對(duì)個(gè)體特質(zhì)的迷戀，并未因地域的轉(zhuǎn)換而消減。如果說巴黎的拍攝是對(duì)文化身份的一次異域截獲，隨后的“100 BOYS”影像計(jì)劃，則是編號(hào)223在更長(zhǎng)的時(shí)間維度里，對(duì)年輕群體的生命屬性的大規(guī)模測(cè)繪工程。

▲“日光之下，并無私密”展覽現(xiàn)場(chǎng)

Fotografiska，2026年

他通過社交媒體征集并拍攝了100位男生，試圖在極短的接觸時(shí)間內(nèi)，捕捉并呈現(xiàn)每個(gè)人獨(dú)特的生命屬性。本次展覽呈現(xiàn)了該系列部分的寶麗來原作——這種即時(shí)顯影的介質(zhì)，本身帶有一種幾乎不可逆的時(shí)間質(zhì)感，讓年輕群體所顯露的情感與欲望變得愈發(fā)直觀。

▲編號(hào)223，《Candice和她的男人》，2016年

對(duì)于編號(hào)223而言，膠片或?qū)汒悂淼倪x擇僅是成像節(jié)奏上的差異，他真正著迷的是創(chuàng)作過程中那種“無法撤回”的真實(shí)感。他從不對(duì)拍攝對(duì)象設(shè)定既有的框架或場(chǎng)景，靈感往往在與真人相遇、交談的那一刻才怦然迸發(fā)。

他不強(qiáng)求捕捉所謂的“絕對(duì)真實(shí)”，因?yàn)樵谒磥恚瑒?chuàng)作者無法控制鏡頭前的表演，但他拒絕用既定的范式去規(guī)訓(xùn)對(duì)方。正是這種自由、隨性、拒絕預(yù)設(shè)的創(chuàng)作方式，構(gòu)成了編號(hào)223最鮮明的“本我”風(fēng)格，也是他對(duì)抗平庸視覺經(jīng)驗(yàn)的核心途徑。

▲“日光之下，并無私密”展覽現(xiàn)場(chǎng)

Fotografiska，2026年

回到Fotografiska上海那一個(gè)個(gè)色彩斑斕的展廳，編號(hào)223的攝影從未試圖對(duì)任何人、任何欲望、任何生活方式做出“審判”。他始終以一種“近乎本我”的姿態(tài)，去感受和記錄那些源自友人的呼吸、旅途中的浪花以及日常縫隙里不尋常的震顫。

這些濃縮了二十年創(chuàng)作歷的影像切片，構(gòu)成的并不只是一位藝術(shù)家的個(gè)人視覺檔案，而是關(guān)于欲望、身體與日常生活之間的一場(chǎng)長(zhǎng)期對(duì)話。在日光的曝曬下，那些曾被隱藏的、被壓抑、被視為難以啟齒的瞬間，都被快門賦予了某種可以不受規(guī)訓(xùn)的尊嚴(yán)。而那些不可言說之物，最終也擁有了被看見的形式。

以上僅代表個(gè)人觀點(diǎn)

《收藏·拍賣》雜志公眾號(hào)獨(dú)家稿件

收錄于《收藏·拍賣》雜志2026年夏季刊

原標(biāo)題《在日光之下，一切無所遁形：編號(hào)223關(guān)于身體、欲望與觀看關(guān)系的影像實(shí)踐》

作者：周盈雯

南京大學(xué)藝術(shù)文化學(xué)碩士

藝術(shù)從業(yè)者、攝影創(chuàng)作者

日常關(guān)注跨學(xué)科視角下的文化生產(chǎn)與藝術(shù)收藏

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