愛馬仕2026秋冬女裝系列第二篇章

洛杉磯貝萊爾山莊上的一座亭閣，在夕陽西下時分轉化為了一個光影交織的舞臺：鵝黃色空間的一面是貝萊爾山莊 —— 這個洛杉磯最奢華的社區(qū) —— 所獨占的美好景色，另一面則是由充滿垂墜感的幕布所創(chuàng)造出來的宛若演出舞臺的場景。

在這一靜謐、溫柔的空間里匯聚著形形色色的賓客，他們落坐在以流線形排布的座椅上，頭頂上是同樣以流線型排布的燈管，燈管與座椅交織成了充滿韻律感的視覺互文，仿若一切都是在為一種視覺和感受上的流暢而服務。

這是Nadège Vanhée為愛馬仕2026秋冬女裝系列第二篇章打造的一個全新空間。正如亭閣入場處所懸掛的“SILHOUETTES ON THE HORIZON”（地平線上的輪廓）招牌所暗示的一樣，這是一個有關于光影、輪廓的系列。

但Vanhée并不滿足于只將加州這份靜謐而又美好的光景轉化為一個屬于愛馬仕的系列。她選擇將另一個頗具韻律感的藝術形式 —— 舞蹈，或者更具體來說，芭蕾舞 —— 作為系列的又一重要靈感。

在秀前采訪中，Vanhée提到了芭蕾舞在系列創(chuàng)作中所扮演的角色。“芭蕾舞講究優(yōu)雅、美麗和精湛的肢體語言。”她說，“在這個系列中，我想將愛馬仕工匠的匠心與芭蕾舞者所展現(xiàn)的技巧交叉融合，以此來創(chuàng)造一種全新的語言和模式。我覺得這會十分的有意思。”

于是，整個系列便圍繞著舞蹈以及舞臺展開。開場是幾套輕薄的紗質連衣裙與連體服，這些隨著模特行走而不斷浮動的單品，是舞蹈靈感最為具像化的體現(xiàn)。但Vanhée并沒有讓“舞者”們以即將登場的形象示人，而是讓她們披上了由愛馬仕精湛皮革工藝打造的夾克和外套：她們仿若剛剛結束排練，準備離開練舞室。

隨著系列的進行，臺下的舞者們漸漸地走到了臺上。行至系列中段，一系列帶有著經(jīng)典廓形的禮服及大衣造型出現(xiàn)在了舞臺之上。現(xiàn)代舞蹈中常見的長袍設計被改造為了有著明艷色彩的側邊系帶大衣，整體寬松但腰部收束的廓形設計，在保證服裝在模特行走間的韻律感同時，又更能展現(xiàn)女性自身的身體魅力。

形若花苞裙的緞面裙裝，以寶石色調呈現(xiàn)，其設計靈感源自芭蕾舞鞋，呈現(xiàn)了探戈紅、帝國綠與金黃色等迷人色彩。在胸衣部分，其褶皺處理巧妙地呼應著芭蕾舞鞋的柔和足尖。交叉裹身式針織衫溫柔包裹并承托身形，與裙裝巧妙融合，兼顧保暖與立體廓形。飾有閃耀刺繡的闊腿針織連體褲，宛如舞者熱身服的升華之作。

在開場部分便已“預告”過的輕盈裙裝及連體裝，在秀場的后半段以更為閃耀的形態(tài)再度登場。以亮片點綴，這些紗質裙裝不再隱匿于皮質夾克之下，而是成為了舞臺上的絕對主角。隨著模特的行走，亮片不斷變化著光芒，仿若舞者獻上了一場正式的表演。

細節(jié)的設計上，Vanhée不僅關注芭蕾舞的靈感，同樣也將目光投向了其他的形態(tài)：

側開衩的吊帶裙裝讓人想起了探戈舞蹈時女性舞者所穿著的裙裝。褲腿由褶皺面料演繹的連體服，其喇叭廓形則呼應著迪斯科時代的熱舞著裝風潮。這些便于舞動的服裝元素，經(jīng)巧妙設計，轉化成為了愛馬仕女性自由著裝的表達。

別忘了洛杉磯貝萊爾山莊絕美的天空景色，Vanhée通過服裝的色彩和出場順序，帶領觀眾們在短短十幾分鐘里領略了一天的光景。

開場的鵝黃色，仿佛是與秀場相同的天光漸落時刻，隨著模特的出場，服裝的顏色也逐漸深邃。而后，鵝黃色再度“返場”，伴隨著多種明亮色彩，將洛杉磯白日的活力融入期間。到了秀場尾聲，顏色又再次暗淡下來，但這一次，在皮革、金屬和亮片的共同作用下，黑夜不再是寂靜無聲的，反而充滿了浪漫主義色彩。

這種光影色彩的變化，以特定的節(jié)奏呈現(xiàn)于秀場之上，仿若是Vanhée刻意為之，用色彩構建起一出抽象的舞蹈演出。

流暢的廓形、奢華的質感和多變的色彩很好地詮釋了愛馬仕2026秋冬女裝系列第二篇章“地平線上的輪廓”的主題。而在此之上，Vanhée并沒有忘記為這份韻律帶入屬于自己的“制作人水印”。

搖滾精神依舊是該系列揮之不去的女性氣質注腳。她并沒有讓系列徹底側向輕盈、柔軟、浪漫、華麗的風格，而是用一些堅硬、朋克和粗糲的元素與裙裝之間進行中和。

裝飾有鉚釘和鑰匙圖案的皮革夾克，將美國西部粗獷的牛仔文化融入進系列之中，為細膩的女性氣質帶來堅毅的轉折；有著優(yōu)雅廓形的側邊系帶大衣以黑色皮革材質演繹，詮釋經(jīng)典；模特脖子上的絲巾經(jīng)過造型，呈現(xiàn)出如同chocker的形態(tài)，與模特脖頸上疊戴的項鏈形成了有趣的呼應；腰帶上的鏈條在模特行走間與服裝之間碰撞出清脆的聲響，仿若搖滾樂的節(jié)拍；經(jīng)典花苞裙廓形以運動裝的形態(tài)重新解讀，金屬拉鏈的引入為這一經(jīng)典的女性著裝帶來更為自由的氣息。

縱觀整個系列，盡管有著絕美的加州天空作為天然背景，以及明確的舞蹈靈感，但Vanhée并沒有選擇以“刻板”的方式去進行時裝化的解讀。相反，她從其中提煉出了真正重要的精神，讓自由、奔放的氣質順理成章地流淌在系列之中。

無論是多變的廓形、色彩、材質和設計風格，還是她久違地對傳統(tǒng)高級時裝廓形的非傳統(tǒng)引用，抑或Karen Elson和Guinevere van Seenus這些來自超模黃金年代的面孔的出現(xiàn)，Vanhée想要通過愛馬仕2026秋冬女裝系列第二篇章所展現(xiàn)的，是一種全新的女性氣質表達，一種她此前未曾廣泛應用過的全新嘗試。

正如她所說，在這里，在貝萊爾山莊的落日下，她再一次成功釋放了自己充滿搖滾精神的創(chuàng)造力。

撰文Toby

編輯Mark Liu