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“建筑的銘寫(xiě)”
梅格基金會(huì)呈現(xiàn)首個(gè)藝術(shù)與時(shí)尚融合主題展光社呈現(xiàn)藝術(shù)家計(jì)洲個(gè)展
北京馬刺畫(huà)廊正在展出藝術(shù)家佩恩恩個(gè)展“濁智”
2026中國(guó)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季啟幕
B1OCK呈現(xiàn)Teun Zwets與松永圭太
中國(guó)首展
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今夏度假全新目的地
北戴河如是海度假村開(kāi)啟第二屆沙灘公共藝術(shù)季——共潮
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如是海第一年的公共藝術(shù)季“潯洄”是從海的回聲里尋找自我,在浪的回瀾中確認(rèn)內(nèi)在方向,經(jīng)歷內(nèi)觀、突破與成長(zhǎng)。來(lái)到第二年,自我內(nèi)在的力量開(kāi)始向外擴(kuò)散,與他人、自然和場(chǎng)域同頻共振,開(kāi)啟全新主題——“Together共潮”。由羅浮紫公共藝術(shù)策展的本屆公共藝術(shù)季以“共潮”為核心,邀請(qǐng)藝術(shù)家、旅客與海共同參與一次關(guān)于連接的現(xiàn)場(chǎng)實(shí)驗(yàn)。當(dāng)人們因同一片海而靠近、相遇、對(duì)話、同行,情感與能量便化作可被感知、被看見(jiàn)的潮流。藝術(shù)不再只是被觀看的對(duì)象,而成為人與人之間相互靠近的契機(jī);海岸也不再只是風(fēng)景,而成為共同經(jīng)驗(yàn)發(fā)生的場(chǎng)域。
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藝術(shù)作品悉數(shù)“生長(zhǎng)”于沙灘、被偶遇在街角。參展藝術(shù)作品有Moradavaga的互動(dòng)式聲學(xué)裝置《魷魚(yú)小隊(duì):家庭日》,觀眾可以在觸手末端進(jìn)行“說(shuō)話”與“傾聽(tīng)”,聲音通過(guò)與“眼睛”相連的結(jié)構(gòu)傳遞,形成一種如同游戲般的互動(dòng)體驗(yàn)。更有Joy Brown的《我愛(ài)我家》與《為夢(mèng)守候》、藝術(shù)家蔡澤濱的同名繪畫(huà)雕塑《愿景》、Ram Katzir的作品《此時(shí)此地》、Peter Woytuk的《不朽的尋找》、Kemal Tufan的巨大鋼筆《生活如詩(shī)》、Jim Lambie的《鏡梯凝視》、Eddi Prabandono的《生活在喜悅的人生里》、Melanie Maclou的《心花怒放》等等眾多藝術(shù)大師的親切可愛(ài)且互動(dòng)性強(qiáng)的藝術(shù)作品,在這里,人們不僅觀看藝術(shù),更是與海、與人、與這個(gè)夏天一起,共同掀起一陣新的浪潮。
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共潮——第二屆如是海沙灘公共藝術(shù)季
展期至2026年10月7日,周一至周日全天
地址:河北省秦皇島北戴河新區(qū)如是海度假村
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Courrèges時(shí)代
梅格基金會(huì)呈現(xiàn)首個(gè)藝術(shù)與時(shí)尚融合主題展
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梅格基金會(huì)呈現(xiàn)的首個(gè)融合藝術(shù)與時(shí)尚的主題展覽“Courrèges時(shí)代”,由攝影師Peter Knapp特別策展。作為André Courrèges的長(zhǎng)期合作伙伴與梅格家族摯友,Peter Knapp親歷現(xiàn)代主義發(fā)展的重要時(shí)期,并通過(guò)鏡頭在工作室、街頭以及梅格基金會(huì)內(nèi)記錄下這一時(shí)代的風(fēng)貌。展覽聚焦于1965年Courrèges春夏高級(jí)定制系列。該系列以迷你裙、純白色調(diào)和建筑感造型,徹底改變了當(dāng)代女性形象。Peter Knapp當(dāng)年為《ELLE》雜志拍攝的經(jīng)典時(shí)裝大片以三幅大尺幅形式集中呈現(xiàn),畫(huà)面中模特仿佛懸浮于空間之中,定格于空間之中,這將時(shí)裝攝影推向更具實(shí)驗(yàn)性的視覺(jué)表達(dá)。
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Térèse Verrat 和 Vincent Toussaint
@ 瑪格基金會(huì),版權(quán)所有
與此同時(shí),展覽還匯集攝影檔案、歷史文獻(xiàn)及Courrèges品牌珍藏的原版服裝,通過(guò)時(shí)裝、影像與藝術(shù)作品的并置,重現(xiàn)1960年代自由思潮激蕩下的文化景觀。彼時(shí)剛剛落成的梅格基金會(huì)成為藝術(shù)家、建筑師、舞蹈家與設(shè)計(jì)師共同匯聚的平臺(tái),也見(jiàn)證了現(xiàn)代主義最富活力的創(chuàng)造時(shí)期。此次展覽既是對(duì)Courrèges革新精神的回顧,也是一場(chǎng)關(guān)于友誼、創(chuàng)造力與現(xiàn)代生活方式的時(shí)代重訪。
Courrèges時(shí)代
展期:2026年5月14日-11月8日
地點(diǎn):Fondation Maeght,法國(guó)圣保羅德旺斯(Saint-Paul-de-Vence)
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每一團(tuán)火在剛點(diǎn)燃時(shí)都是一樣大小的
光社呈現(xiàn)藝術(shù)家計(jì)洲個(gè)展
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源自古羅馬哲學(xué)家塞內(nèi)加的箴言“每一團(tuán)火在剛點(diǎn)燃時(shí)都是一樣大小的”構(gòu)成了計(jì)洲最新個(gè)展的基調(diào)。展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家近期的攝影與影像創(chuàng)作,延續(xù)其針對(duì)時(shí)間流逝與生命本質(zhì)的關(guān)照與凝視。在過(guò)往個(gè)展“忍冬”與“草弄亂了天上的星”中,計(jì)洲以花草灰燼為對(duì)象,描摹生命的盛衰與輪回。此次,他將視線回溯至“燃燒”這一劇烈的物理運(yùn)動(dòng),并為其不可逆轉(zhuǎn)的過(guò)程性“造像”。畫(huà)面被刻意剝離了植物的鮮活表象,化歸為極簡(jiǎn)的色澤,然而從初燃、熾烈吞噬到最終散作微塵,藝術(shù)家卻又嘗試淬煉出某種莊嚴(yán)與永恒的意象,以對(duì)抗時(shí)間持續(xù)的自我衰變。
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展覽的另一部分展現(xiàn)了計(jì)洲與藝術(shù)家卜鏑的跨媒介對(duì)話:計(jì)洲拍攝了卜鏑畫(huà)作《形問(wèn)影何從》系列的局部。此題取自唐代詩(shī)僧寒山的禪詩(shī):“泣露千般草,吟風(fēng)一樣松。此時(shí)迷徑處,形問(wèn)影何從。”卜鏑畫(huà)面的禪機(jī)在于形影一體與內(nèi)向追問(wèn),而這“形與影”的叩問(wèn),恰與計(jì)洲作品中真實(shí)與虛構(gòu)、有相與無(wú)相的二元關(guān)系形成共振。攝影對(duì)繪畫(huà)筆觸的微觀截取,使這種哲學(xué)思辨與展覽主線中“火與燼”的物質(zhì)轉(zhuǎn)化彼此映照。計(jì)洲對(duì)過(guò)程與局部的凝視帶有一種冷峻的記錄性。當(dāng)觀看者走近,微塵的肌理才漸次顯現(xiàn),然而當(dāng)距離被拉開(kāi),圖像又重歸最初的無(wú)相與無(wú)物。這正契合了人們?cè)跁r(shí)間中感知生命的經(jīng)驗(yàn):既在記憶又在忘卻,既在辨明又在混淆。每一團(tuán)火都是既熟悉又陌生的存在,燃燒的軌跡、留下的微塵與影子,終將構(gòu)成個(gè)體獨(dú)特且矛盾的印記。
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計(jì)洲:每一團(tuán)火在剛點(diǎn)燃時(shí)都是一樣大小的
展期至2026年7月15日
地址:光社,北京市順義區(qū)竺園路12號(hào)院56號(hào)樓
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“濁智”下的世界
北京馬刺畫(huà)廊正在展出藝術(shù)家佩恩恩個(gè)展“濁智”
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馬刺畫(huà)廊Gallery I、II & III雙層空間呈現(xiàn)藝術(shù)家佩恩恩最新12通道分布式影像裝置作品《濁智》、海藻基繪畫(huà)《衍生鯨泵》系列新作,并在新語(yǔ)境下以“濁化”為線索串聯(lián)起五件過(guò)往影像作品。畫(huà)廊一層Gallery I空間的五件影像作品創(chuàng)作于2016至2022年間,分別指向“濁智”的不同形態(tài):搜索引擎和大模型(《壞數(shù)據(jù)表演》,2016),電子競(jìng)技游戲排位賽(《天梯系統(tǒng)》,2018),金融風(fēng)險(xiǎn)管理工具(《CACA》,2018),訂閱制平臺(tái)與直播經(jīng)濟(jì)(《孤獨(dú)經(jīng)濟(jì):服務(wù)與管理》,2020),以及實(shí)時(shí)分體化的短視頻算法(《逆渲染》,2022)。散布其間的,是八組來(lái)自《衍生鯨泵》系列的海藻基繪畫(huà),先后創(chuàng)作于秦皇島(2025)、新加坡(2026)、上海(2026)等不同沿海港口城市。在該系列的最新作品中,佩恩恩在鯨魚(yú)生態(tài)鏈中著重強(qiáng)化了章魚(yú)的意象——其智能不僅來(lái)自大腦,也分布于每一根腕足,作為正不斷溢出皮膚的邊界,擴(kuò)散至機(jī)器、算法、環(huán)境的人類智能的比喻。
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二層Gallery II & III空間核心位置,是展覽同名作品——12通道實(shí)時(shí)演算影像裝置《濁智》(2026)。12塊LED屏幕從天花懸吊而下,屏幕中交替剪輯著常見(jiàn)于各大視頻平臺(tái)的碎片:吃播、穿搭、C/K/J-pop……與無(wú)人機(jī)航拍、第一人稱視角、穩(wěn)定器和游戲引擎嫁接,雜交成無(wú)法溯源的內(nèi)容。在這個(gè)“生產(chǎn)即消化,消化即生產(chǎn)”的世界中,主體被拆解為可以分析、儲(chǔ)存的數(shù)據(jù),連情緒也可以被提煉為標(biāo)簽,在網(wǎng)絡(luò)間流動(dòng),誘捕,也終將參與拆解下一位觀眾。
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佩恩恩:濁智
展期至2026年6月28日
地址:馬刺畫(huà)廊Gallery I, II & III,北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋北路二號(hào)院798藝術(shù)區(qū)D-06
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間隙與碎片,重構(gòu)的故事
北京站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)正在展出藝術(shù)家吳尚聰展覽“月光寶盒”與藝術(shù)家顧黎明展覽“圖像的間隙”
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這不是安迪·沃霍爾的布里洛盒子,不是杜尚的手提箱,也不是唐納德·賈德的極簡(jiǎn)主義材料,它有點(diǎn)類似約瑟夫·康奈爾地下室里的收藏。日常的遺跡、廢棄的玩具、考古的圖像裹挾著雕塑與繪畫(huà),被封藏進(jìn)手工制作的盒子里。浩瀚的工作被重新編輯,化整為零、分門(mén)別類。如果說(shuō)作品誕生時(shí)的呈現(xiàn)像是坑道中的兵馬俑,一望無(wú)盡,如今這些士兵則脫盔卸甲各自歸家,過(guò)起了屬于自己的生活。這里的每件作品就是一個(gè)盒子,它包括盒體、外部的拼貼、盒內(nèi)的繪畫(huà)、雕塑和與之呼應(yīng)的現(xiàn)成物。所有的物件相互關(guān)聯(lián),構(gòu)成了一個(gè)互為語(yǔ)境的整體。
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藝術(shù)家吳尚聰主動(dòng)地避開(kāi)傳統(tǒng)與慣性,避開(kāi)“創(chuàng)作”這個(gè)看上去正襟危坐的詞,他在城市荒野中、舊報(bào)刊雜志里搜尋著出人意料的形式、終將消散的記憶,將這些原本不起眼的東西編輯進(jìn)他的形態(tài)考古譜系。憑借著輕松隨意的語(yǔ)氣、信手捏來(lái)的方式、插科打諢的幽默感化解創(chuàng)作的體量與焦慮,還有對(duì)結(jié)果的執(zhí)著;用小快靈的辦法將藝術(shù)引向猜燈謎、對(duì)對(duì)聯(lián)似的游戲,一切好像音樂(lè)脫離了曲譜,開(kāi)始自由自在地生長(zhǎng)。
月光寶盒
展期至2026年6月28日
地址:北京市朝陽(yáng)區(qū)798藝術(shù)園區(qū)中二街D07號(hào)站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)B展廳
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藝術(shù)家顧黎明的工作持續(xù)圍繞地緣文化語(yǔ)境中的藝術(shù)本體語(yǔ)言問(wèn)題進(jìn)行探索,不斷回應(yīng)歷史文化的演變。“圖像的間隙”指向顧黎明創(chuàng)作的注腳。間隙,不是空洞的空白,不是斷裂的鴻溝,而是歷史與當(dāng)下的對(duì)話場(chǎng)域,是過(guò)往視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)與當(dāng)下創(chuàng)作感知的銜接地帶。顧黎明的工作恰于這一“間隙”中延綿和展開(kāi)。
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他無(wú)意彌合裂隙,而是讓間隙本身成為表達(dá)核心——那些從馬王堆、佛造像、山水遺存中打撈的風(fēng)化痕跡,從民間版畫(huà)、陶瓷窯變中提取的色彩肌理,從魏晉造像、門(mén)神圖騰中抽離的線條張力,這些間隙里生長(zhǎng)出他特有的藝術(shù)語(yǔ)言,既是歷史向當(dāng)代伸出的溫柔觸角,也是藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)圖像持續(xù)拆解、重構(gòu)的本真回應(yīng)。顧黎明的工作被本次展覽的學(xué)術(shù)主持汪民安稱為 “憂郁的考古學(xué)”,本質(zhì)上是對(duì)傳統(tǒng)圖像的一次持續(xù)考古,他在圖像的間隙中留存時(shí)間的痕跡,當(dāng)傳統(tǒng)光暈逐漸消散,神圣性退場(chǎng),唯有這些痕跡,始終留存于歷史與當(dāng)下。
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圖像的間隙
展期至2026年6月28日
地址:北京市朝陽(yáng)區(qū)798藝術(shù)園區(qū)中二街D07號(hào)站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)A展廳
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行旅有無(wú)際,壯游天地間
2026中國(guó)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季啟幕
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日前,“壯游·2026中國(guó)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季”正式啟幕,共呈現(xiàn)2881位畢業(yè)生的近3000件畢業(yè)創(chuàng)作,以壯游之風(fēng)開(kāi)出朝氣蓬勃、青春昂揚(yáng)的文化新象。今年,中國(guó)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季以“壯游”為主題。在“壯游”中親身切入天地、以經(jīng)驗(yàn)拓展心靈的修行。行路之間,山川即課堂,風(fēng)云皆典籍。唯有履踐萬(wàn)里,方能究天人之際,通古今之變。壯游不再只是地理的移動(dòng),而演變?yōu)橐环N成人式——年輕的心靈通過(guò)行走嵌入歷史,通過(guò)觀看理解文化;而藝術(shù),在紛雜經(jīng)驗(yàn)中提取結(jié)構(gòu),在流動(dòng)世界中建立形式。
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展期:2026年6月1日-21日
地址:中國(guó)美術(shù)學(xué)院(南山校區(qū)、象山校區(qū)、良渚校區(qū))、浙江美術(shù)館、最葵園藝術(shù)中心、浙江版畫(huà)院、全山石藝術(shù)中心、世界旅游博覽館和全城媒體展區(qū)
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材料的另一種生長(zhǎng)
B1OCK呈現(xiàn)Teun Zwets與松永圭太中國(guó)首展
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荷蘭藝術(shù)家Teun Zwets中國(guó)首展“Temporary Room”。他擅長(zhǎng)運(yùn)用回收材料、鮮明色彩與自由直接的手工方式,將家具、雕塑與空間裝置融合于創(chuàng)作之中,在粗糲與幽默之間建立出極具個(gè)人風(fēng)格的視覺(jué)表達(dá)。“Splitted”系列以劈裂木材為核心創(chuàng)作語(yǔ)言,采用花旗松木制作,經(jīng)由反復(fù)打磨與底漆處理后,最終覆以堅(jiān)固耐用的高光漆面。系列在強(qiáng)調(diào)材料自然特質(zhì)的同時(shí),也展現(xiàn)出介于手工制作與雕塑感之間的獨(dú)特張力。
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B1OCK GALLERY亦呈現(xiàn)日本藝術(shù)家松永圭太(Keita Matsunaga)中國(guó)首次個(gè)展“形之層|The Shape of Strata”。對(duì)于日本陶藝家松永圭太而言,泥土并非被動(dòng)的創(chuàng)作材料,而是一種擁有自身生命力與內(nèi)在邏輯的存在。成長(zhǎng)于日本陶瓷重鎮(zhèn)多治見(jiàn),并接受建筑學(xué)訓(xùn)練的他,將空間意識(shí)與材料實(shí)驗(yàn)融入創(chuàng)作之中。此次展出的作品以模具澆筑為基礎(chǔ),卻有意保留陶土在干燥與燒制過(guò)程中產(chǎn)生的收縮、裂紋與變形,使這些原本被工業(yè)生產(chǎn)視為“誤差”的痕跡成為作品的一部分。
Temporary Room
展期:2026年5月30日-8月2日
形之層|The Shape of Strata
展期:2026年5月29日-6月21日
地址:杭州市天目里 11 號(hào)樓 B1OCK 1F / B1OCK GALLERY -1F
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風(fēng)土為居
COMO Cordeillan-Bages于波爾多梅多克腹地正式啟幕
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近日,COMO酒店及度假村(COMO Hotels and Resorts)正式揭幕擁有28間客房的COMO Cordeillan-Bages,標(biāo)志著品牌首次進(jìn)駐波爾多備受推崇的梅多克(Médoc)產(chǎn)區(qū)。酒店坐落于一處經(jīng)修復(fù)的19世紀(jì)地標(biāo)性物業(yè)之中,借由與著名Chateau Lynch-Bages酒莊擁有者Cazes家族的緊密合作,深植于當(dāng)?shù)仫L(fēng)土,融合當(dāng)代體驗(yàn)與美食文化,呈現(xiàn)梅多克獨(dú)有的生活方式,為這一左岸歷史建筑開(kāi)啟全新篇章。
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此外,美食亦是COMO Cordeillan-Bages的核心所在。酒店此次攜手明星主廚Fabien Ferré,共同主導(dǎo)整體餐飲方向。Ferré曾憑借其位于普羅旺斯的餐廳La Table du Castellet,從零星評(píng)級(jí)直接躍升至米其林三星,成為史上最年輕獲此成就的主廚。酒店Le Cordeillan餐廳的菜單順應(yīng)季節(jié)更迭,汲取鄰近的大西洋所帶來(lái)的風(fēng)味靈感,呈現(xiàn)星級(jí)在地風(fēng)味。COMO Cordeillan-Bages成為COMO于法國(guó)第二家以葡萄酒文化為核心的酒店,也延續(xù)了品牌對(duì)于地域與美食之間關(guān)系的持續(xù)探索。
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在燃燒中不斷尋得形態(tài)
LE LABO全新家居香氛作品——線香
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香道告訴我們:應(yīng)調(diào)動(dòng)全部感官去體驗(yàn)香氛。在這門(mén)古老藝術(shù)中,不僅是聞香,而是“聆聽(tīng)”香氣,讓它直接與心靈和精神對(duì)話。在這份專注的靜謐中,香成為冥想與內(nèi)心蛻變的通路。LE LABO的線香來(lái)自京都?xì)v經(jīng)十二代傳承的家族工坊,由專注的匠人沿用古法手工制作而成。包含35支線香,每支可燃燒約25分鐘。搭配的凝土線香座在美國(guó)由手工制作而成,是線香的絕佳搭檔。品牌懷著謙遜的初心邀你沉浸體驗(yàn):片刻停頓,回歸內(nèi)在的寧?kù)o,關(guān)注內(nèi)心所顯。
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指尖韶光
Aesop伊索推出全新韶光手部修護(hù)精華Solais
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Aesop伊索新品韶光手部修護(hù)精華英文名Solais取自愛(ài)爾蘭語(yǔ),寓意為光,產(chǎn)品由伊索墨爾本實(shí)驗(yàn)室研發(fā)團(tuán)隊(duì)依托面部護(hù)膚科研經(jīng)驗(yàn)研制而成,聚焦長(zhǎng)期暴露在外、觸感敏銳的手部肌膚需求調(diào)配配方,萃取歐蒲公英根莖提取物、煙酰胺與LHA辛酰水楊酸等成分,可修護(hù)強(qiáng)韌手部屏障、調(diào)理角質(zhì)、提亮嫩膚。品牌同步開(kāi)展芳香實(shí)驗(yàn),糅合薰衣草、香檸檬果與橙花精油打造專屬香調(diào),香氣可與艾莉奧斯、尊澄、息間三款經(jīng)典護(hù)手霜完美相融,帶來(lái)和諧愉悅的手部護(hù)理體驗(yàn)。
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自然行走
BOSTON 50周年紀(jì)念限時(shí)空間
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2026年,BIRKENSTOCK (勃肯)經(jīng)典鞋型BOSTON木屐迎來(lái)問(wèn)世50周年。由小卡爾·勃肯(Karl Birkenstock)設(shè)計(jì)的BOSTON自1976年誕生以來(lái),憑借鮮明的輪廓、普適的功能屬性與植根于足部健康理念的原創(chuàng)軟木乳膠鞋床,重新定義了木屐這一鞋型類別,并逐步成長(zhǎng)為品牌歷史中最具代表性的標(biāo)志性鞋型之一。
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為紀(jì)念這一里程碑時(shí)刻,BIRKENSTOCK近日于上海呈現(xiàn)BOSTON 50周年紀(jì)念限時(shí)空間,整體概念以“BOSTON之家(HOUSE OF BOSTON)”展開(kāi),將品牌檔案展品、多元化場(chǎng)景產(chǎn)品體驗(yàn)、社群行走的互動(dòng)與手工坊創(chuàng)作融為一體。邀請(qǐng)勃肯愛(ài)好者與廣大消費(fèi)者感受BIRKENSTOCK所堅(jiān)守的實(shí)用、優(yōu)質(zhì)與傳承,以及對(duì)“自然行走”生活哲學(xué)的長(zhǎng)期踐行。
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遇鑒新境
王府中環(huán)品牌形象煥新升級(jí)
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正值啟幕8周年之際,北京王府中環(huán)發(fā)布全新品牌宣言“Encounter The Exquisite 遇鑒新境”。作為香港置地旗下的尊尚商業(yè)地標(biāo),王府中環(huán)8年以來(lái)秉承“體驗(yàn)即核心”的理念,一直致力打造別具一格的消費(fèi)體驗(yàn),圍繞高端商業(yè)與城市生活方式的融合持續(xù)進(jìn)化。王府中環(huán)深耕品牌煥新,將精選奢品、文化底蘊(yùn)與當(dāng)代生活方式并置呈現(xiàn),為王府井商圈乃至北京商業(yè)生態(tài)注入高端消費(fèi)的全新動(dòng)能。本次王府中環(huán)將融合當(dāng)代視覺(jué)語(yǔ)言演繹京派摩登風(fēng)尚,開(kāi)啟“新京雅生活地標(biāo)”的序章,續(xù)寫(xiě)北京傳奇的商業(yè)文化地標(biāo)之魅力。而正式發(fā)布的全新品牌宣言,則凝聚了其核心追求:王府中環(huán)以年輕化的視角和姿態(tài)主動(dòng)擁抱多元生活方式,持續(xù)堅(jiān)持卓越甄選與品鑒格調(diào)。王府中環(huán)希望突破傳統(tǒng)空間消費(fèi)的局限,帶來(lái)更摩登生動(dòng)的場(chǎng)景和體驗(yàn)。以文化為內(nèi)核、體驗(yàn)為脈搏,推動(dòng)商業(yè)場(chǎng)景向精神棲居的維度躍遷。
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友誼游樂(lè)園
Tagi.北京友誼商店中央草坪限時(shí)店
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位于長(zhǎng)安街沿線的老牌友誼商店草坪,被Tagi.變成了一個(gè)充滿游戲、想象和趣味的復(fù)古游戲空間——“友誼游樂(lè)園”。品牌希望創(chuàng)造一個(gè)“讓人和人產(chǎn)生連接”的場(chǎng)域。空間內(nèi)設(shè)置了多種互動(dòng)游戲:金幣堆堆樂(lè)、友誼平衡木、蘋(píng)果收割機(jī)、友誼金幣池。在這里,通過(guò)好玩的游戲,可以和新認(rèn)識(shí)的朋友組隊(duì)挑戰(zhàn),也可以和朋友們并肩在草地發(fā)呆,收獲美妙午后。“友誼游樂(lè)園”是Tagi.對(duì)“品牌體驗(yàn)”的一次新探索,通過(guò)將重心放在“體驗(yàn)”與“社交”上,品牌希望和塔皮們(品牌消費(fèi)者)建立更深度的聯(lián)結(jié)。此次“Tagi.友誼游樂(lè)園”將限時(shí)開(kāi)放至今年的11月19日,邀請(qǐng)你一起前來(lái)玩耍。
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雙品牌共筑水境美學(xué)新地標(biāo)
德國(guó)高儀體驗(yàn)中心啟幕
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全球高端衛(wèi)浴品牌德國(guó)高儀于5月底在上海宣布旗下全新體驗(yàn)中心盛大啟幕。作為中國(guó)首個(gè)全面呈現(xiàn)德國(guó)高儀與GROHE SPA雙品牌敘事的沉浸式殿堂,該中心以水為靈魂,融合德系精工、奢華美學(xué)與定制化設(shè)計(jì),將“水愈身心”的哲學(xué)理念轉(zhuǎn)化為可感、可觸、可知的沉浸式體驗(yàn),構(gòu)筑一方水境美學(xué)新地標(biāo),為當(dāng)代高品質(zhì)宜居空間樹(shù)立全新標(biāo)桿。德國(guó)高儀上海全新體驗(yàn)中心的盛大揭幕,不僅是品牌場(chǎng)景化體驗(yàn)的全新升級(jí),更是驪住集團(tuán)深耕中國(guó)、布局國(guó)際化業(yè)務(wù)戰(zhàn)略的重要落子。
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體驗(yàn)中心由國(guó)際著名建筑、室內(nèi)及產(chǎn)品設(shè)計(jì)師梁志天設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)操刀設(shè)計(jì),以“循水三境·愈見(jiàn)本心”為靈感脈絡(luò),巧妙構(gòu)建“入境——探境——?dú)w境”三層遞進(jìn)式空間。漫步其間,水的律動(dòng)與光影貫穿始終,硬朗的幾何線條與溫潤(rùn)的自然材質(zhì)精妙交織,完美詮釋“剛?cè)岵?jì)”的設(shè)計(jì)哲學(xué)。克制雅致的設(shè)計(jì)語(yǔ)言與松弛的私邸氛圍交融,在充滿溫度的美學(xué)境地中,感知高品質(zhì)人居的無(wú)限向往——“歸家即療愈,生活本該如此舒適”。未來(lái),該體驗(yàn)中心將依托德國(guó)高儀的卓越精工實(shí)力與GROHE SPA的高奢定制化產(chǎn)品矩陣,持續(xù)創(chuàng)新體驗(yàn)場(chǎng)景,為全球消費(fèi)者構(gòu)筑兼具美學(xué)設(shè)計(jì)與感官享受的現(xiàn)代理想水生活藍(lán)圖。
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遇見(jiàn)“鈦”度,藝“鏡”共生
Silhouette詩(shī)樂(lè)眼鏡“鈦”度限時(shí)體驗(yàn)空間
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奧地利高端眼鏡品牌Silhouette詩(shī)樂(lè)眼鏡“鈦”度限時(shí)體驗(yàn)空間于上海張園盛大啟幕。秉承“輕盈由你”的品牌哲學(xué),Silhouette詩(shī)樂(lè)眼鏡以鈦金屬為核心材質(zhì),延續(xù)匠心本源與精工造詣,融合先鋒藝術(shù)表達(dá)、當(dāng)代數(shù)字創(chuàng)作與百年石庫(kù)門(mén)建筑底蘊(yùn),在歷史肌理與當(dāng)代風(fēng)尚之間,打造兼具藝術(shù)質(zhì)感與極簡(jiǎn)格調(diào)的跨時(shí)空體驗(yàn)場(chǎng)域,開(kāi)啟鈦與藝術(shù)交融共生的全新篇章。
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輕盈與極簡(jiǎn)意境貫穿始終,藝術(shù)氣韻于空間中自在流淌。五大沉浸式場(chǎng)景循境鋪展,循境而入,生態(tài)藝術(shù)裝置區(qū)的設(shè)計(jì)萃取Silhouette詩(shī)樂(lè)眼鏡核心S-Titanium鈦金屬與SPX? 材質(zhì)為創(chuàng)作本源,并溯源至相關(guān)地質(zhì)風(fēng)貌,以火山玄武巖柱狀節(jié)理的硬朗肌理詮釋鈦金屬獨(dú)特質(zhì)感,借龍舌蘭自然形態(tài)演繹靈動(dòng)生機(jī)。裝置將自然原生肌理與現(xiàn)代建筑線條巧妙相融,以藝術(shù)手法重構(gòu)自然生境,在細(xì)膩視覺(jué)表達(dá)之外,既生動(dòng)傳遞深植品牌基因的可持續(xù)發(fā)展理念,也彰顯品牌對(duì)精工品質(zhì)的不懈追求。
策劃 | 本刊編輯部
編輯 | xixi
設(shè)計(jì)丨卓瑪
圖片提供|各品牌
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