中華網(wǎng)山東報(bào)道時(shí)序入夏，6月5日下午，中央民族大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師，中國油畫學(xué)會秘書長，中國美協(xié)理事，中國國家畫院研究員張曙光走進(jìn)文化視界，并接受文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東頻道的專訪。文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東頻道總編輯梁洪文置瓷烹茶，清泉入盞，茶香緩緩漫過廳堂。閑話寒暄過后，思緒隨氤氳茶氣舒展，一場深耕油畫創(chuàng)作、共話行業(yè)發(fā)展的深度專訪從容啟幕。

閑談漫隨四時(shí)風(fēng)物溯藝壇百態(tài)，俯仰之間，話題跳出眼下周遭，落于油畫藝術(shù)的古今流變與當(dāng)代求索。經(jīng)年深耕藝壇，歲月在張曙光教授的藝術(shù)認(rèn)知里早已沉淀出層層體悟，數(shù)十年的筆墨輾轉(zhuǎn)與心境變遷，就這樣在從容談吐中慢慢鋪展，由此娓娓道來獨(dú)屬于自己畫風(fēng)蛻變的漫漫心路。

一、循悟：從具象走向心象

早期的張曙光錨定古典寫實(shí)，醉心雕琢形體，以精準(zhǔn)復(fù)刻物象為修行，“年輕的時(shí)候畫的寫實(shí)作品比較多，尤其那時(shí)喜歡古典技法?！钡?jīng)年累月后，他慢慢察覺只一味刻板復(fù)刻眼前風(fēng)物是根本無法裝下自己日漸豐盈的內(nèi)心體悟。

《母女》180x100cm布面油畫2016年

與此同時(shí)，現(xiàn)代主義藝術(shù)的浸潤也在悄然松動固化的創(chuàng)作思維?！半S著年齡的增長，再由于對現(xiàn)代主義的關(guān)注，畫面開始更多關(guān)注畫面的抽象結(jié)構(gòu)和油畫本體語言的變化。”無數(shù)次落筆、涂改、推翻，他慢慢放下對客觀形貌的執(zhí)念，跳出實(shí)景的桎梏，潛心探尋色彩與構(gòu)架暗藏的語言力量，將現(xiàn)代形式哲思緩緩融進(jìn)油彩。

從“畫所見”變?yōu)椤爱嬎肌?，由具象邁向心象的路途如同蝶蛹破繭，在靜默的煎熬里完成內(nèi)在重塑。然而，當(dāng)落筆不再受制于外物輪廓，新的困惑也隨之而來：源自西洋的油畫媒介，該怎樣承接根植血脈的東方文脈？循著這份追問，一場貫通中西的藝術(shù)求索自此緩緩啟程。

《圣島教堂》80x60cm布面油畫2017年

二、融魂：西材承載東方意

舶來的油彩與畫布，終究要尋一處東方精神的棲身之地，張曙光舍棄堆砌傳統(tǒng)文化符號的淺層捷徑，把中式意蘊(yùn)隱于筆觸與色塊之中，“一方面我們要不斷研究西方傳統(tǒng)繪畫，打磨油畫獨(dú)有的本體質(zhì)感；另一方面作為中國畫家，畫面的精神支撐，只能從中國傳統(tǒng)文化里找尋?！彼冀K在兩種藝術(shù)脈絡(luò)間平衡，如靳尚誼所言，既學(xué)好西方藝術(shù)語言，又深植民族文化精神，方為中國油畫的成熟之道。

《扎尕那》80x80cm布面油畫2017年

鑒于此，張曙光試圖把中式意蘊(yùn)隱于筆觸與色塊之間，讓每一筆油彩都流淌著東方的血脈。國際美術(shù)界曾評價(jià)他的作品是“具有東方精神的最自由、最純粹的繪畫”，恰是對這份求索的精準(zhǔn)注解。

自小浸染在中式文化語境里，文人寫意、書法氣韻悄然沉淀為審美底色，縱使不曾專攻國畫，傳統(tǒng)意境也早已潛移默化指引落筆。創(chuàng)作之中，奔涌的主觀心緒與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬅嬷刃蚴冀K相互制衡，數(shù)十年的藝術(shù)修為，幫他拿捏二者分寸，收放自如。待到中西語言渾然相融，繁雜的敘事鋪墊反倒成為束縛畫面的枷鎖，去繁從簡、回歸繪畫本源的想法，自此在心底慢慢滋生。

《明武英殿宮廷繪畫》172x200cm布面油畫2020年

三、歸簡：剝離敘事守本真

中西文脈在油彩間妥帖相融，新的思索隨之落地。長久游走于東西兩種審美體系，張曙光慢慢看穿繁復(fù)敘事對畫意的捆綁，于感性抒發(fā)與理性規(guī)制間尋得平衡——落筆任憑心緒自然流淌，收尾則以積淀多年的審美梳理畫面，讓熱忱不逾章法，法度不拘靈氣。

張曙光《品書香》200×200cm布面油畫2024北京進(jìn)京作品

“畫面就是一個平面，他就是一張紙，就是一塊畫布，從對象為中心轉(zhuǎn)變到以畫面為中心?！爆F(xiàn)代藝術(shù)觀念與中式長卷的平面意趣互為印證，促使他大刀闊斧做減法，拋卻依托場景鋪陳故事的舊式表達(dá)，將創(chuàng)作落點(diǎn)歸還線條、色塊這些繪畫本源。

遠(yuǎn)赴山野的寫生歲月里，他早已摒棄原樣復(fù)刻風(fēng)景的習(xí)慣，山河草木只是觸發(fā)靈感的媒介，轉(zhuǎn)瞬的感觸才是真正的創(chuàng)作內(nèi)核。蝶蘭系列便是這份體悟的凝練，取材于隨處可見的尋常花草，效仿文人托物言志的古意，從市井煙火里萃取細(xì)碎詩意。褪去宏大敘事的負(fù)重，方寸畫布承載日常心緒，看得見花葉油彩，看不見藏于筆墨的生活體悟，虛實(shí)錯落之間，藝術(shù)共鳴已然悄然萌生。

《圣潔》80×60cm布面油畫2018年

四、晤心：于虛實(shí)邂逅共鳴

目光落于畫布，顏料與線條是目之所及的實(shí)相，隱于畫幅深處的心緒與思索則是無從觸碰的虛境，虛實(shí)相生，便是本次張曙光個展“共鳴：在可見與不可見之間”的內(nèi)核。

海神80?60cm

大畫承時(shí)代風(fēng)骨，小畫寄煙火本心，這是張曙光多年創(chuàng)作的修行之道，也是他卸下敘事的厚重枷鎖，以極簡畫面，架起創(chuàng)作者、作品與觀者的精神紐帶。此次展出的作品，跳出了他慣常的宏大主題創(chuàng)作，多為隱匿于畫室、隨性落筆的小幅佳作。在他看來，這些即興創(chuàng)作的小畫最是本真：“這些小畫很多都是即興的、帶研究性的表達(dá)，沒有刻意的創(chuàng)作意圖，大多由一塊色彩、一個有趣的造型催生靈感?！?/p>

天使80?60cm

盛世環(huán)境為藝術(shù)拓寬前路，卻也裹挾著跟風(fēng)摹仿、風(fēng)格趨同等隱憂。面對當(dāng)下多元并存的油畫生態(tài)，他立足學(xué)術(shù)與行業(yè)視角，期待眾家深挖民族文脈、搭建學(xué)術(shù)平臺、扶持青年創(chuàng)作者，破除外來風(fēng)格的桎梏，推動中國油畫扎根本土、接軌當(dāng)代。

一紙油彩，一端系著個人半生的審美修行，一端連著中國油畫的前路求索?？吹靡姲邤搪涔P，看不見數(shù)十載伏案求索的孤心，所謂藝術(shù)共鳴，便是可見畫境遇不可見之初心，讓每位觀者都能與藝術(shù)、與自我溫柔相逢。

靈踞40?50cm

結(jié)語

通篇落筆，恍然悟得繪畫本就是一場漫長的破繭修行，物象是俗世的軀殼，心悟才是掙脫束縛的羽翼。張曙光以半生閱歷澆筑色彩，觀者憑自身閱歷品讀畫面。畫布是短暫的載體，油彩會隨歲月慢慢氧化褪色，但潛藏在筆墨里的思考、跨越時(shí)代的審美共情，能夠游離于畫幅之外長久存續(xù)。

東西方藝術(shù)的交融沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，寫實(shí)與寫意的取舍亦無終極定論。一代代畫家接續(xù)摸索，在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間不斷試探邊界，張曙光教授的求索也只是中國油畫發(fā)展長河里的一隅縮影。

然而，真正的共鳴從不止于展廳相逢，它散落于日常煙火，藏在每一次凝視畫作的瞬間，在歲月流轉(zhuǎn)里靜靜綿延，生生不息。

蝶翼乘風(fēng)，漫漫藝途尚有無限光景。謹(jǐn)祝張曙光教授此次畫展圓滿落地、收獲滿堂知音，也愿張教授歲歲揮毫不倦，藝術(shù)之樹常青永續(xù)，在油彩天地間不斷落筆新篇。

作者/壽鵬瑤

攝像、攝影/王鑫磊、袁少帥

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