北京
展覽名稱：張含芝、張語芝——人詩意地棲居在大地上雙個展
藝 術 家：張含芝、張語芝
開 幕 式：2026年6月13日15:00
展覽日期：2026年6月13日——2026年6月26日
展覽地點：燕山方寸咖啡一層展廳(北京市昌平區王府街21號寶隆文化創意產業園)
前言
海德格爾曾引用荷爾德林詩歌中的一句話來闡釋美學：“人滿載勞績，卻詩意地棲居于大地上。Full of toil, yet poetically man dwells on earth.”
這句話從美學真諦與存在主義哲學兩個方面向世人說明了現代美學附于人的意義。生而為人，為生活終日勞作奔波，這是客觀現實的常態，“詩意”也不是脫離現實的風花雪月，而是在瑣碎無味的生活中堅守住精神審美，肉身扎根大地生存，靈魂向著神性與美學延伸展開。“詩意”就是“美”，是人感知天地萬物、敬畏自然、確立精神坐標的生存方式，詩意是棲居的根基，沒有美學與詩意，人只是被動寄居在土地上，不算真正的“棲居”。在如今科技理性泛濫、人被功利裹挾、人與自然、生活與工作割裂的時代背景之下，詩意地棲居即回歸人與自然的和諧，用心靈美與精神探索去平衡繁重的壓力從而成為生存層面的終極美學追求。
這也從側面說明了美育對于人的功能，也給藝術工作者提出了全新的命題。談及藝術，人們往往會聚焦于“繪畫”、“音樂”、“戲劇”等形式，殊不知凡此種種只是美學的客觀載體而已，而談及美育，人們也時常會具象化成特定的某種教育類別，以培養所謂“藝術家”為最終目的。這樣的說法或許在過去的某個時間段存在并趨于合理化，但是絕不適用于今天。
當下時代美育的目的不在于培養藝術家，而是通過特定的藝術形態向人傳達美學理念，從而豐富完善人的三觀認知與精神世界。以繪畫藝術為例，藝術大師的真正秘訣就在于用形式消除材料功能，畫家消解顏料、畫布的物質局限，讓純粹形式說話，觀者在欣賞中剝離實用功利，獲得無功利的審美眼光。繪畫作品以形式作用于人整體心靈，而非局限感官或理智一端，在對畫面形體、色彩、構圖的靜觀里，人的承受力與創造力趨于平衡，獲得可轉向一切審美的自由心境，這正是基礎美學養成的關鍵。
藝術家在過去僅限于職業范疇，而在今天，“藝術家”更像是一種思維方式與思辨能力的結合體。在繪畫中創造美并接受美，生成與吸收的過程既是平衡的過程也是提升的過程。當審美意識逐漸建立起來之后，人的思維方式自然會有所改變，一旦思維方式成立，則思維指導行為，在做任何事的時候都會受這種思維的助力。此刻即便不從事職業藝術家，但美育的功能之一已然實現。
本次展覽不是在探索問題也不是在展示成果，這只是階段性的總結，是真正藝術創作之前的積累，是一個起點而非終點。在閱讀繪畫與表達繪畫中去大量汲取美學養分，此非一日之功，需要長時間地沉淀才會養成上述的思維認知，而這個過程的最終目的就是走向真正詩意地棲居于大地之上的宏觀愿景。這是生活在當下的藝術家的核心終點，當“藝術家”只是生而為人的稱謂之一時，則藝術才能真正為其本人賦能，而在成為更偉大的藝術家之前，需要先成為一個幸福的人。
張含芝作品
張含芝作品
張含芝作品
張語芝作品
張語芝作品
張語芝作品
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