“方向沒問題，這是遲早都要做的類型。”

一位看過原型的大佬給了這五個字，讓Koi（王梓霖）記了整整五年。那時他用近乎小學生涂鴉的筆觸，在一張A4紙上畫出了游戲雛形。五年后，這款游戲有了正式名字——《白之追獵》，一款2.5D動作游戲，用最簡單的話說，就是2D版怪獵like。前后做了一年，DEMO已上線Steam。

DEMO上線前夕，我在成都玉林南路找到了Koi的ego工作室。咖啡館與文創店交織的文藝街區里，他和團隊正調試著最后的版本。Koi這個人，是睡神飛工作室原核心主創，也是后續屢敗屢戰的“倒霉蛋”。在休閑游戲大獲成功后，他帶隊孵化創意項目《逆境重組》。2021年行業環境風云突變，項目在缺乏資金支持的情況下夭折。制作組解散，Koi出走廣州一家上市廠商。

最黑色幽默的是，團隊解散兩年后，《逆境重組》的版號獲批了。只是原組員各奔東西，Koi已無力復活這個項目。結束不算成功的廣州之旅，他回到成都，組建七人團隊，重啟了當年那張A4紙上的構想。

一個問題擺在面前：一家初創團隊，為什么要擠進巨頭環伺的戰場？這條賽道上，騰訊的《怪物獵人：旅人》和米哈游的《源初之結》虎視眈眈，都是潛力新游。

進入《白之追獵》主標題菜單那一刻，怪獵like的味道撲面而來。橙紅色火焰從畫面底部向上蔓延，與冷調淺灰背景形成強烈撞色。巨大龍形怪物盤踞中央，三名人類角色呈合圍之勢。KV構圖明示了游戲核心玩法：四人聯機PVE討伐。

我控制的Q版角色從營地醒來，第一件事是找營地門口的木偶練習。謹小慎微的我，需要先熟悉戰斗招式與系統。真正操控角色戰斗時，那種熟悉的“泥濘感”立刻喚醒了《怪物獵人》里被虐的記憶。角色低機動性，連帶出招與翻滾都帶著重量感，需要預判把握節奏。這是刻意為之的設計，不是操作延遲。

《白之追獵》目前開放三把武器，其中兩把非常“怪獵”，第三把則體現團隊原創設計能力。這把技巧型武器是團隊頗為得意的作品，適合肉搏戰斗。它能快速積累超載值——將血條轉換成增傷buff，可回轉——達到閾值后釋放，打出夸張傷害。更妙的是，連招可通過特殊動作“滑步”隨時中斷，爽感十足。但輸出依靠燒血換增傷，導致角色生存能力脆弱，是留給進階挑戰的選項。

Koi團隊為游戲打造了一個可自由探索的箱庭世界。我手持速度型武器，沿小路踏入平原，很快發現棲息中的怪物“泥褐的木精”。一個滑步挑刺，搶先發起攻擊。速度型武器出招快，閃轉騰挪相對流暢，完全可以“打一槍換一地”。解鎖雙刀狀態后，攻擊頻率進一步提升。邊打邊撤，積累超載值，待時機成熟釋放“回旋祝福”獲攻擊力加成，隨即打出一波爆發輸出。

被激怒的木精很快還以顏色。拋石塊遠程攻擊，朝玩家猛沖。高難度下，木精沖撞幾乎100%瞄準玩家，躲避相當棘手。幾經周旋，我最終打倒木精，從其身上獲得武器升級材料——這循環恰如《怪獵》。DEMO流程不長，但核心內容已具雛形。配樂直接與《怪物獵人》原作曲家里谷玲央合作，后期功能如手柄支持也已實裝。

Koi透露，目前DEMO地圖開放程度約4%。考慮到大世界箱庭特性，暫時沒考慮把地圖做滿。開發過程中，素材與技術規格按全端兼容方案推進，方便未來多平臺移植。

游玩《白之追獵》確實別具一番風味。過往在《怪獵》里積累的經驗，很多都不再適用。但獨特的2.5D視角帶來了特有問題，最讓我紅溫的是視差誤判：角色處于怪物側后方時，從視角上看怪物明明在攻擊范圍內，實際距離相去甚遠。關鍵時刻出招落空的挫敗感，一度上頭。

針對視覺誤差問題，Koi考慮調整角色與怪物的投影，強化玩家對整體3D空間的感知。我好奇為什么不直接做3D，避開所有問題。Koi的回答很直接：“只要你做成3D了，玩家一定會在方方面面對標《怪獵》。”早在預研階段，團隊曾考慮過3D路線，但深入研究后發現，Capcom在3D動作領域的積累太過深厚，達到了難以企及的高度。選擇2.5D美術風格，本質上是揚長避短的戰略決策。這套風格能打造差異化第一印象，避免玩家先入為主地將游戲與《怪獵》關聯。

但不要認為2D做起來就容易。即便是2D游戲，《白之追獵》也花了近一年時間搭建復雜的生產管線：3C工具、地編工具等，可全流程脫離程序做設計。游戲中2D角色與怪物的Spine骨骼動畫，受全局光照實時影響。怪物的行動路線需要專門尋路算法。非戰斗狀態下，怪物會加載周圍信息，做出融入生態的行為。加上戰斗交互中角色與怪物復雜的碰撞問題，這些設計帶來了大量技術難題。為此，Koi專門招了一位技術美術同學做支持。

除了視覺效果，戰斗體驗同樣下足功夫。擅長做減法的Koi，把原本更硬核的“階梯式”超載值系統，調整成實時釋放的“法力值”邏輯：玩家積攢能量釋放即可，打得更爽。同時簡化數值體系，幾乎集中在武器上，衣服變為純外觀。隨著武器強化升級，解鎖新招式派生，降低學習成本。Koi希望《白之追獵》不僅服務硬核動作玩家，還能吸引更廣泛的群體。秉持這個初衷，游戲與當年概念原型已發生天翻地覆的變化。

《白之追獵》的起源，可追溯到十年前發售的《塞爾達傳說：荒野之息》。當年Koi被該作以“溫度”為核心元素錨定整個世界設計的思路折服，嘗試將這套設計哲學運用到自己的項目中。一次搭飛機的過程中，強烈失重感突然擊中靈光：何不以“質量”元素來設計整個游戲世界的規則？這個創意最終成了《白之追獵》的底層設計邏輯。玩到的武器手感、超載值系統，本質上都是“質量”這個核心元素的不同體現。

在廣州前司工作時，Koi曾向合作的主美展示這個概念。主美一眼就看上了，非常認同創意。但前司那段時間動蕩不安，沒過多久主美離職，去了米哈游的大熱項目。故事本該到此為止。直到某晚，當時尚未離開米哈游的主美打來電話敘舊，閑聊間提起《白之追獵》原型，問道：“這個項目還想做嗎？”這句靈魂發問重新點燃了Koi的斗志。在最需要推一把的時刻，有人從遠方遞來一根火柴。一年后，Koi召集多位舊部，在成都正式啟動《白之追獵》。那位深夜打電話的主美，也從米哈游加入了這支團隊。

市場上缺乏成功的怪獵like案例，Koi一腔熱血投入有多大勝算？他的判斷很清醒：目前市面上的怪獵like大量參考《怪獵》表層機制，而打擊感、反饋以及動作表現等核心體驗，不是短期能趕上Capcom的。《白之追獵》一開始就跳出了《怪獵》建立的3D動作評價體系，獨樹自己的風格。他一直抱著IP系列化的想法開發，這也許才是Koi真正的遠見。