6月9日，由國家藝術基金資助、中國戲曲學院京昆系承辦的“戲曲舞臺監督高級人才培訓”項目第一階段集中授課在京圓滿落幕。來自全國16個省市、劇種的30名學員，歷經30天、200余學時的系統淬煉，順利完成集中學習任務，即將返回各自院團投入返崗實踐。

應時而生，破解舞臺管理人才短板

戲曲舞臺監督是一個兼具舞臺管理、藝術統籌與創作協調功能的復合型崗位。中華全國新聞工作者協會原黨組書記、副主席、書記處書記翟惠生在授課中指出，舞臺監督既要把握劇目承載的價值觀，又要以專業的藝術判斷力保障呈現品質。

然而，長期以來，這一關鍵崗位的專業人才培養嚴重滯后。多數院團的舞臺監督由資深演員或行政人員兼任，缺少系統規范的職業訓練。中宣部、教育部、財政部、文化和旅游部、中國文聯等5部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》明確提出，要建設一支高素質、專業化的舞臺管理人才隊伍。本次項目也就應運而生。

“戲曲舞臺監督高級人才培訓”是國家藝術基金2026年度藝術人才培養資助項目，由中國戲曲學院京昆系承辦。項目采取“集中授課+返崗實踐”兩階段培養模式，旨在培養一批“懂專業、精技術、善管理”的復合型高級舞臺監督人才。

厚積薄發，多年育人體系集中發力

中國戲曲學院京昆系在舞臺監督人才培養領域深耕多年。自2016年起便建立了覆蓋本科與研究生層次的培養機制，逐步形成經典劇目研習、舞臺技術應用、專業理論研究三大板塊。本次培訓依托這一成熟體系，面向全國公開招生，經專家嚴格評審，最終30名學員脫穎而出。

30名學員來自北京、上海、江蘇、浙江、湖南、湖北、山西、吉林等省市，并兼顧西藏、青海、云南、貴州等邊疆及邊遠地區；劇種涵蓋京、昆、越、漢、湘、淮、蘇等；學員中既有國家級院團的業務骨干，也有扎根基層的一線中堅。項目旨在培養一批“懂專業、精技術、善管理”的復合型高級舞臺監督人才，為全國戲曲院團輸送能夠獨當一面的幕后領軍力量。

名師云集，三十余位專家各展所長

項目匯聚了來自國家大劇院、國家京劇院、北京京劇院、中國戲曲學院、上海戲劇學院等單位的32位頂尖專家，涵蓋舞臺監督、導演、表演、舞臺美術、劇場管理等多個領域。

著名戲曲理論家崔偉指出，舞臺監督是“站在背后的高人”，其審美能力需高于演員，能夠發現別人注意不到的細節，從而建立職業威信。中國戲曲學院黨委副書記、院長尹曉東則從戲曲音樂的角度強調，音樂是戲曲的“靈魂”，舞臺監督必須理解唱腔板式、鑼鼓經與表演身段的配合邏輯，才能精準把控全劇節奏。項目負責人徐小剛將舞臺監督定位為劇組的“信息樞紐”與“藝術守護者”，需從劇本階段介入，將導演的抽象構思轉化為可執行的標準化流程。

課程設置三大模塊環環相扣：經典劇目研習，解析藝術內涵與導演思維；舞臺技術實踐，掌握各工種實操規范了解尖端技術；專業理論研究，夯實法律法規、劇組運營等職業根基。

實戰淬煉，在真實舞臺上練就真本領

項目采取“名家授課+跟團實操”的培養模式。集中授課期間，學員先后赴國家大劇院、北京京劇院、長安大戲院、保利劇院等單位開展主題實踐活動。

在《紅燈記》《杜鵑山》《智取威虎山》等經典劇目的案例教學中，學員們深入學習了舞臺調度的空間布局、燈光氛圍營造、重點唱段的技術參數記錄等實操細節。北京京劇院藝委會專家周家新詳細講解了換景操作必須遵循的“快、穩、準、輕”四字原則，以及燈光刻度的精準把控方法。著名戲曲導演翁國生則以“空的空間”美學理念啟發學員——戲曲舞臺的“空”不是空白，而是創生萬物的母體，舞臺監督要善于在虛與實的辯證中保障演員的表演自由。

在真實的演出環境中，學員們全程參與舞臺管理各環節，對“嚴、細、穩、準”的職業要求有了切身體悟。

播撒種子，三十名學員輻射全國

集中授課雖已收官，但人才培養遠未止步。接下來，學員將返回各自院團，在導師指導下獨立完成一臺完整演出的舞臺監督工作，并提交項目策劃、工作日志、演出總結等成果材料。學院將持續提供遠程指導與跟蹤管理。

為將規范化、專業化落到實處，項目組在集中授課期間已組織骨干學員與專家多次研討，正式啟動《戲曲舞臺監督行業工作規范（草案）》的編寫工作。

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/王鵬