今年恰逢趙志剛登臺(tái)越劇舞臺(tái)整整五十載。6月7日晚，上海宛平劇院內(nèi)，他與著名花旦陳湜聯(lián)袂以寧波小百花陣容為班底傾情獻(xiàn)演《蝶海情》。越劇夢(mèng)幻傳奇大戲《蝶海情》是趙志剛趙氏工坊的開山力作，亦是當(dāng)代越劇男女合演極具代表性的標(biāo)桿之作。

劇目取材晚唐傳奇典故，由劇作家吳兆芬精心打磨潤(rùn)色，劇情意境空靈悠遠(yuǎn)，情愫凄美深沉，極具古典浪漫色彩。故事講述皇太子真如（趙志剛飾）與相國(guó)千金香凝（陳湜飾）自幼相知、情根深種，二人兩心相悅、私定終身，期盼余生相守不離。奈何朝堂風(fēng)云突變，政局動(dòng)蕩跌宕，為護(hù)摯愛安然無恙，真如甘愿舍棄皇室尊榮、放下俗世浮華，毅然剃度出家，遠(yuǎn)赴深山禪院潛心修行、賑災(zāi)濟(jì)世。一對(duì)有情人依依惜別，許下一年重逢的諾言，卻造化弄人，一別便是悠悠二十載。歲月滄桑流轉(zhuǎn)，昔日溫潤(rùn)少年皇子，已然成為參透世事、靜心悟道的佛門高僧，而曾經(jīng)純真溫婉的香凝，也歷經(jīng)人生起落，身居太后高位。二十年后奉旨重逢，佛門戒律森嚴(yán)與心底深情滾燙激烈交織，克制禪心與難斷紅塵相互拉扯，最終成就一段禪情兩難、動(dòng)人心魄的千古愛情絕唱。

趙志剛飾演的高僧真如貫穿全劇，以細(xì)膩立體的人物塑造、守正創(chuàng)新的尹派唱腔、全方位的藝術(shù)革新理念，賦予整部劇目深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)與鮮活的時(shí)代生命力。其一，跨時(shí)空多層次的人物塑造，盡顯精湛表演功底。趙志剛精準(zhǔn)駕馭角色二十年的人生跨度，一人分塑少年王孫、苦行僧人、暮年高僧三種截然不同的人生狀態(tài)，表演層層遞進(jìn)、張弛有度。少年時(shí)期的真如，自帶尹派小生清雅俊朗的獨(dú)特氣韻，身姿舒展靈動(dòng)，眉眼溫柔含情，將皇家太子的溫潤(rùn)風(fēng)度與少年愛戀的純粹熾熱演繹得真摯動(dòng)人。削發(fā)修行之后，全新的光頭僧人造型突破固有舞臺(tái)形象，徹底褪去年少銳氣與富貴氣息，體態(tài)沉穩(wěn)內(nèi)斂，步履從容淡然，周身自帶佛門清凈肅穆之感。但他眼神之中暗藏隱忍牽掛與萬般無奈，細(xì)膩詮釋出“身在空門、心留紅塵”的糾結(jié)心境，人物層次飽滿立體。及至暮年重逢戲份，神態(tài)慈悲淡然、氣度沉穩(wěn)寬厚，歷經(jīng)半生修行的滄桑感撲面而來，可面對(duì)摯愛故人時(shí)眼底暗藏的動(dòng)容與悵然，將高僧看破世事卻難斷情根的復(fù)雜心緒刻畫得淋漓盡致，極具共情力。

其二，守正創(chuàng)新的尹派唱腔演繹，融柔情禪韻于一體。作為尹桂芳宗師嫡系傳人，趙志剛堅(jiān)守尹派醇厚圓潤(rùn)、字正腔圓、婉轉(zhuǎn)綿長(zhǎng)的唱腔本色，同時(shí)大膽突破傳統(tǒng)唱腔范式，實(shí)現(xiàn)聲隨情轉(zhuǎn)、腔隨境變。劇中情愛相思唱段，延續(xù)尹派經(jīng)典韻味，行腔溫潤(rùn)舒緩、音色純凈醇厚，娓娓訴說離別之痛、相思之苦，唱腔凄美婉轉(zhuǎn)、余韻綿長(zhǎng)。而禪院修行、誦經(jīng)悟道的段落，他刻意收柔化剛，壓低聲線、放緩節(jié)奏，褪去兒女情長(zhǎng)的軟糯纏綿，融入佛門空靈肅穆的禪意質(zhì)感。在重逢對(duì)峙、生死訣別等高潮戲份中，他自如切換唱腔情緒，禪意克制之音與深情濃烈之韻交織相融，情緒層層遞進(jìn)、張力十足，以一曲雙韻的獨(dú)特演繹，讓傳統(tǒng)尹派唱腔煥發(fā)全新的藝術(shù)光彩。而陳湜的唱腔大膽地將傅派與呂派自然融合于一體，根據(jù)角色情緒張力需求合理轉(zhuǎn)化，結(jié)合劇情發(fā)展支撐表演高潮起到了恰到好處的藝術(shù)效果。真如“探病相逢”金香凝這場(chǎng)戲以兩人的長(zhǎng)段的對(duì)唱，那種欲認(rèn)不敢認(rèn)欲抱不能抱的復(fù)雜情感幾度令全場(chǎng)唏噓抹淚！

其三，全方位的藝術(shù)革新探索，拓寬越劇男女合演發(fā)展新路。作為本劇主演兼藝術(shù)總監(jiān)，趙志剛以全局視野打磨精品劇目。劇本創(chuàng)作上，弱化晦澀的宗教敘事，深耕越劇以情動(dòng)人的藝術(shù)特質(zhì)，聚焦人物情感糾葛，貼合大眾審美；舞臺(tái)呈現(xiàn)上，巧妙融合現(xiàn)代光影舞美，營(yíng)造蝶海翩飛、禪院清幽的唯美意境，同時(shí)兼顧城鄉(xiāng)巡演實(shí)用性，讓藝術(shù)質(zhì)感與落地性雙向兼顧。表演體系上，打破傳統(tǒng)程式束縛，融入自然寫實(shí)的表演風(fēng)格，攜手寧波小百花青年演員聯(lián)袂演繹，以老帶新、傳承薪火，為越劇行業(yè)培育新生力量，為傳統(tǒng)越劇守正創(chuàng)新、破圈發(fā)展開拓全新路徑。

《蝶海情》全劇時(shí)長(zhǎng)兩個(gè)半小時(shí)，劇目肢體調(diào)度繁復(fù)、大段成套唱腔密集，對(duì)演員氣息、耐力與舞臺(tái)狀態(tài)皆是極大考驗(yàn)。年逾花甲的趙志剛整場(chǎng)演出狀態(tài)沉穩(wěn)、氣場(chǎng)十足，全程無絲毫疲憊疲軟之感。這份從容穩(wěn)健的舞臺(tái)功底，源自五十年如一日的練功練唱、堅(jiān)守不輟。舞臺(tái)之上，“越劇王子”風(fēng)采依舊，精準(zhǔn)拿捏人物數(shù)十年的時(shí)空跨度，完美駕馭高難度、多層次的表演節(jié)奏，以一場(chǎng)堪稱教科書級(jí)別的精彩演繹，圓滿獻(xiàn)禮從藝五十周年，為上海觀眾交出了一份驚艷的藝術(shù)答卷。

原標(biāo)題：《新民藝評(píng)丨邵永平：趙志剛從藝五十春秋 《蝶海情》彰顯尹派魅力》

欄目編輯：華心怡 文字編輯：沈毓燁

來源：作者：邵永平