電影《給阿嬤的情書》讓僑批文化成為熱門話題，電視劇《主角》讓秦腔火出圈。近兩年，以地域文化為背景的影視劇創作已成為一股強勁的潮流 。 這些作品的影響力從文化領域輻射至社會、文旅等多個維度，不僅 增強 大眾的文化認同，更構建 “傳播 － 文旅 － 消費 ”的聯動機制。

1

地域特色鮮明的影視作品頻頻出圈

“地域文化是不可復制的差異化資源，能幫助作品在海量內容中突圍，是流量失效時代的新賽道。”長春師范大學文旅與電影學院院長鐘磊表示。正在熱映的電影《給阿嬤的情書》將僑批這一世界記憶遺產帶入大眾視野。影片上映后，作為僑批重要收藏地的汕頭僑批文物館，“五一”假期日均接待量達到平日的3倍。不少觀眾在觀影后主動去了解僑批的歷史、背后的故事，僑批文化從“文獻記憶”轉化為當代大眾的“生活文化記憶”。“僑批中的家國情”專題展于上周日（7日）在北京耀萊成龍影城五棵松店開幕。

剛播完的電視劇《主角》，為“秦腔”這一傳統戲曲藝術帶來意想不到的“新生流量”。劇中出現的《火焰駒》《三滴血》等秦腔經典，在網上吸引不少網友的模仿和翻唱；吹火等戲曲絕活也引發廣泛關注；不少年輕觀眾，紛紛帶著長輩走進劇場、秦腔博物館，與秦腔藝術零距離接觸。據相關統計數據，劇集播出期間，西安多家秦腔劇場的門票銷量較播出前大幅增長；與秦腔相關的文創產品銷量，更是實現150%的同比增長。

而今年5月播出的電視劇《家業》，以徽墨制作技藝為敘事線索，通過講述徽州墨業家族的傳承故事，具象化傳遞徽州文化“誠實經營、誠信傳家、以文處世”的儒商精神，以及“堅持傳承、精益求精、慢工出細活”的工匠精神。很多觀眾感嘆，“原來徽墨不僅僅是一種書寫工具，它背后蘊藏著的是徽州人幾代人的堅守。”

年初的歷史大劇《太平年》，將吳越國“保境安民”的治國理念，轉化為具象的人物抉擇和劇情沖突，“以民為本”的地域歷史精神，獲得當代觀眾的共情和認同，也喚醒江浙一帶觀眾的歷史記憶。

再往前推，去年風頭無兩的電影《哪吒之魔童鬧海》展現豐富的巴蜀文化——太乙真人等說著“川普”，結界獸造型、云雷紋、夔龍紋青銅紋樣取材于三星堆文化。片中使用的侗族大歌、蒙古族呼麥等民族音樂，也將不同地域的文化元素融入其中。

對此，文藝評論家王一川認為，以地域文化為背景的影視作品頻頻出圈，“說明地域美學能連接東方美學與普世情感，形成跨圈層共鳴。”

2

地域元素完美貼合人物和劇情

“此前的很多地域題材劇作，地域文化往往止步于視覺景觀展示，很少影響劇情邏輯、人物抉擇。”中國藝術研究院電影電視研究所副研究員王乙涵坦言，近年來這些精品能夠突破的核心，是把地域文化從視覺背景板，“變成了影響人物判斷、驅動劇情的社會經驗與區域性格。”這類作品在視聽語言層面，不再滿足于“地標式景觀的簡單展示”，而是通過鏡頭語言、美術置景、人物造型的整體設計，將地域文化的核心美學特質，轉化為能夠貫穿觀眾感官情緒的“沉浸式視聽美學”。

《給阿嬤的情書》為了精準傳遞潮汕地區的獨特地域氣質，創作團隊采用大量“生活化特寫鏡頭”，無論是潮汕地區老建筑的斑駁外墻、泛黃的僑批書信，抑或潮汕人日常的“粿品制作”“營老爺（游神）”民俗活動，都被以近乎“紀實”的手法，細致地呈現在觀眾面前；再加上片中大量出現的潮汕方言對白、潮汕地區特有的傳統民謠配樂，共同構建一種“溫潤、懷舊、充滿生活煙火氣”的整體視聽風格，讓觀眾在觀影過程中，沉浸在潮汕地域文化的氛圍中。

同樣，《主角》的視聽風格，貼合了陜派文化的精神特質：大量使用遠景鏡頭，來展現黃土高原的蒼茫、陜西關中傳統民居的質樸；而細致的特寫鏡頭，則描摹秦腔演員在臺上的細微神態、手勢和眼神，呈現秦腔藝術“厚重、蒼涼、堅韌”的美學特質。此外，地道的陜西方言和原汁原味的秦腔經典唱段，不是作為背景音效存在，而是被處理成全片的“核心聲音線索”，在劇情的關鍵節點適時響起，讓地域文化從“視覺景觀”轉化為“聽覺記憶錨點”，強化整部作品的真實感和代入感。

《家業》則將徽派文化的美學特質，轉化為“中式國風視覺語言”：除了粉墻黛瓦的徽派古建筑、四水歸堂的徽派民居天井、布局精巧的徽州傳統制墨作坊，在構圖層面，創作團隊采用“宋畫式”的構圖風格，通過對場景的光影、色彩、層次感的精心設計，讓每一個鏡頭都如同傳統的中國山水畫一般，精準傳遞徽州文化“內斂、含蓄、莊重、典雅”的核心美學特質。更重要的是，這種美學表達與劇情情緒形成精準聯動，如在表現女主角李禎（楊紫 飾）潛心制墨、實現技藝突破的場景時，畫面的構圖變得開闊，色彩轉向溫暖的金色調，讓觀眾在感受視覺美感的同時，自然代入劇情的情緒流動。

在中國人民大學新聞學院副教授何天平看來，“這類作品之所以成功，關鍵是創作者要做到生活化表達，去光環化，用地域元素來貼合劇情，用小人物的故事來承載文化，讓觀眾共情。”

3

地域精神具象化成為破圈關鍵

在很長時間里，大眾對很多地域文化的認知，大多停留在碎片化標簽、道聽途說的片面印象中，或是一些粗淺的旅游宣傳語上，而這些影視精品的出現，通過沉浸式的影像敘事，將地域文化的完整邏輯、精神內核呈現，糾正社會上的刻板印象，重塑大眾的文化認知。

王一川認為，發掘地域美學密碼，是這幾年地域題材影視作品破圈的關鍵，“能把地域精神具象化。”

看了《給阿嬤的情書》，有觀眾留言，“這部影片讓我看到潮汕人有情有義、誠實守信的文化內核，真正理解潮汕文化的魅力所在。”

看了《主角》，不少年輕觀眾表示，“原來秦腔不是‘吵’，而是有一種蒼涼又渾厚的力量感，背后是黃土高原的厚重歷史和文化積淀。”

何天平認為，這批地域文化影視作品，不再刻意渲染地域文化的“獵奇性”，而是通過普通人的生活、情感、成長故事，用生活化的細節、平實的鏡頭語言，自然而然地傳遞地域文化的精神內核。“這種表達邏輯，將厚重的文化歷史敘事，轉化為觀眾容易共情的小人物的成長故事，讓獨特的文化質感實現落地。”

4

影視創作迎來發展新契機

這些作品的頻頻出圈，在創作端重塑行業的內容創作邏輯：從過去的“流量明星+懸浮IP改編”的快餐式創作模式，轉向“從中華優秀傳統文化中挖掘稀缺資源，用影視工業化技法做精品表達”的長期主義創作模式。

在這一市場反饋的刺激下，多家頭部影視制作平臺和制作公司，紛紛調整創作方向，將地域文化列為重點開發賽道。愛奇藝已播出或即將播出《廣州十三行》《敦煌》《兩京十五日》《風起隴西》等地域文化鮮明的劇集，構建共同文化內核的IP矩陣。優酷在去年借《非遺之城·寶藏季》發布之際官宣“非遺100城計劃”，致力于讓古老的智慧被當代人理解，讓沉默的技藝被年輕人認同，讓非遺從“被保護”走向“被需要”。

但熱鬧之余，也有專家及時提醒——電影市場專家蔣勇認為，創作者未來要更加注重“地域文化與人類共通情感的連接”，用“親情、堅守、情義、鄉愁”這類跨越地域、文化的情感價值，以及更具市場化、普適性的敘事語言，讓海內外廣大觀眾更易接受，“讓更多的觀眾在欣賞故事的過程中，自然而然地感知中華大地豐富的地域文化的深層魅力。”

來源：北京日報

圖源：豆瓣

如需轉載請在文章開頭注明來源，并附上原文鏈接。