《一封僑批》2016年收錄于玩具船長的專輯《青春照相館》中，2019年獲廣東省檔案館收錄存檔。

李奕瀚家中的一封真實僑批。

李奕瀚(后排左二)與電影主創(chuàng)合影。

玩具船長《青春照相館》專輯封面。

編者按

《給阿嬤的情書》上映前，音樂總監(jiān)李奕瀚和團隊對票房的最高預(yù)期，是一億。如今，電影上映一個半月，每一步都在創(chuàng)造現(xiàn)象級佳績:票房突破16億元，豆瓣評分從開分9.0上漲至9.2，電影相關(guān)話題持續(xù)上榜熱搜。“阿嬤”帶來的效應(yīng)，遠超所有人的預(yù)期。

突如其來的熱度，讓李奕瀚受寵若驚。在此之前，他沒有任何社交平臺的賬號，連手機軟件都沒有下載。電影出圈后，他在團隊的勸說下開通了賬號，才發(fā)現(xiàn)有很多觀眾在找自己，日常的微信、電話更是回復(fù)不完。他才意識到，這次“跟之前很不一樣”。

早在劇本階段，李奕瀚便開始參與創(chuàng)作，全片主題音樂的風(fēng)格基調(diào)與內(nèi)容創(chuàng)作均由他把控。本期“藝述”，我們特邀李奕瀚來做客。在這篇自述中，他回溯了自己從朝九晚五的上班族到全職音樂人的轉(zhuǎn)身，講述了玩具船長樂隊用潮汕方言創(chuàng)作音樂的緣起，更透露了為這部電影配樂時“克制留白”的核心準(zhǔn)則。那些誕生于十多年前的旋律，如《一封僑批》，仿佛命定般與電影完美契合；而那些極簡到僅剩一個“來”字的吟唱，卻留給觀眾最洶涌的情緒。李奕瀚相信“每首歌都有自己的宿命”，這份質(zhì)樸而篤定的創(chuàng)作觀，恰恰解釋了為何這部電影的音樂能如此精準(zhǔn)地擊中人心。

【與南都的緣分】

我正式走上文藝創(chuàng)作的道路，最早可以追溯至2007、2008年左右。那時我剛畢業(yè)，過著朝九晚五的上班族生活，但日復(fù)一日的安穩(wěn)，讓我深知上班這一軌道并不適合自己。恰逢南方都市報舉辦全國詩歌活動，邀請音樂人為詩歌譜曲編曲，我有幸成為受邀的兩位音樂人之一。借著那次契機，我索性辭掉工作，全身心投入到音樂創(chuàng)作當(dāng)中。也是跟南都的這段緣分，讓我堅定了全職做音樂的決心。

那次活動結(jié)束后不久，我便和幾位志同道合的好友一起，組建了玩具船長樂隊。最初的創(chuàng)作條件十分簡陋，我們擠在一間小小的出租屋里，靠著聊QQ用的麥克風(fēng)、便宜的吉他、粗糙的設(shè)備，錄制出了樂隊的第一張唱片《外國客》。我們相信，唱片是音樂人的名片。正是這張粗糙但真誠的唱片，讓我們慢慢被看見，陸續(xù)擁有了越來越多的演出機會。我們靠著演出積攢的收入，再一點點更新設(shè)備、繼續(xù)做好音樂。

　　【用方言來創(chuàng)作能讓我們更貼近祖先】

很多人都問過我，為什么多年來始終堅持用潮汕方言創(chuàng)作音樂，這其實是順其自然的選擇。我們早期有一首充滿市井味道的歌曲叫《破銅爛鐵拿來賣》，最開始用普通話演唱，但唱出來總覺得不是那么回事。后來我嘗試用家鄉(xiāng)方言去演唱，沒想到演出時配上一把吉他就能感染好多人。

從那以后，玩具船長便深耕潮汕方言音樂創(chuàng)作。對我們而言，方言不是局限，而是紐帶，用方言來創(chuàng)作能讓我們更貼近祖先。我們也不擔(dān)心方言音樂過于小眾，音樂的第一語言是旋律和律動，我相信好的音樂可以打破語言隔閡，擁有穿透人心的力量。

　　【與藍鴻春導(dǎo)演三度合作的緣分】

深耕潮汕方言音樂多年，也造就了我與藍鴻春導(dǎo)演三度合作的珍貴緣分。2017年，“狼導(dǎo)”籌備他的首部院線電影《爸，我一定行的》時，他通過朋友找到了我。我聽他講了十多分鐘劇本故事，內(nèi)心便有了答案，當(dāng)即告訴他:“歌已經(jīng)寫好了。”我從手機里找出了前一年創(chuàng)作的《老父，您食未》，“狼導(dǎo)”一聽這首歌就淚流滿面。就這樣，這首歌成了電影主題曲，我跟狼導(dǎo)也因此結(jié)下了緣分。從《爸，我一定行的》，到2022年的《帶你去見我媽》，再到今年的《給阿嬤的情書》，我在“三部曲”中都擔(dān)任了音樂總監(jiān)，負責(zé)對整部電影音樂的判斷和把控。

《給阿嬤的情書》如今取得的成績，已經(jīng)遠超我們所有人的預(yù)期。最初團隊的初心很簡單，只要票房破億，就足以證明在地文化擁有走向全國的可能。如今這份超出預(yù)期的認可，讓我倍感榮幸。托“阿嬤”的福氣，我們得以傳播潮汕音樂、嶺南文化，讓我們有機會跟大家更多分享我們的作品。

　　【克制是原則，也是最大的挑戰(zhàn)】

為《給阿嬤的情書》創(chuàng)作音樂，我始終秉持“克制”的原則，這也是本次創(chuàng)作最大的挑戰(zhàn)。我認為整部電影中，音樂應(yīng)該克制地隱藏在畫面的背后。一旦音樂過于繁復(fù)，觀眾的注意力就會被音樂帶走，反而忽略了劇情本身。音樂越留白，觀眾聽到的就越多。

例如插曲《疍家之歌》，出現(xiàn)在南枝去到銀信局，打算寄出木生去世的訃告時，這是全片打磨耗時最久的作品。最初我們?yōu)閷?yīng)劇情專門創(chuàng)作了另一首歌曲，單獨聆聽時覺得很完美，但貼合畫面后，卻發(fā)現(xiàn)音樂和劇情講述的內(nèi)容高度重合，容易強加給觀眾一種情緒。

于是我們決定推翻重來。最后找到了這首demo創(chuàng)作于兩年前、但還未編曲的《疍家之歌》。我們貼合畫面做編曲，讓這首歌曲如同上帝視角，靜靜凝視銀信局里這些下南洋的先輩們，旁觀著他們辛勤謀生、互幫互助的過往。旋律隱匿在畫面之后，不搶戲。

木生墜海戲份的配樂《海風(fēng)的旅程》，我也做了極致的留白處理。整首曲目通篇只有一個“來”字的吟唱，有網(wǎng)友聽出來，這是潮汕話中“回家”的意思，像是呼喚游子歸家。木生墜海本應(yīng)是全片情感濃烈的轉(zhuǎn)折，但導(dǎo)演用了克制的鏡頭語言表現(xiàn)，我在音樂的處理上也極盡克制。吟唱越平靜，留給觀眾的情緒翻涌就越強烈。

　　【冥冥之中的《月下煮茶》和《一封僑批》】

主題曲《月下煮茶》的創(chuàng)作早于電影誕生，但冥冥之中呼應(yīng)了影片里兩位女性主角，一生歷經(jīng)風(fēng)雨、負重前行，卻把生活的苦難輕輕放下。因此我在正式版也保留了demo中極簡的鋼琴編曲，配以喃喃自語般的輕柔演唱，讓觀眾在舒緩的音樂里，感受兩位女性在歲月中積淀的閱歷和面對苦難的從容。

片尾曲《一封僑批》的創(chuàng)作靈感，則是來自我本人家族里珍藏的一封真實僑批。多年前我在姨丈家，偶然看到了祖輩番公從馬來西亞寄回的僑批，當(dāng)中記敘了他遠赴南洋打拼數(shù)十年，歸鄉(xiāng)時至親已入黃土，他只能在墳前叩拜，并叮囑后代永記潮汕根脈。

每一封僑批都飽含先輩的辛勤血汗和家國情懷。我深受觸動，寫下《一封僑批》。我特意在歌曲開頭加了一段念白，用的正是番公僑批的原文。配器上，我選擇了廣東音樂常見的兩種傳統(tǒng)樂器——揚琴和高胡。揚琴隱喻漂泊打拼的男人，高胡代表留守故土的妻子，兩種樂器交織呼應(yīng)，仿佛隔海相望、隔空對話。

《一封僑批》寫于2012年，2016年收錄在玩具船長的專輯《青春照相館》中，又于2019年獲廣東省檔案館收錄存檔。在誕生十多年之后，它又遇到了《給阿嬤的情書》，歌曲和電影的內(nèi)核如此契合，無需改編就直接用在了全片結(jié)尾。當(dāng)我們將這首歌貼進畫面的時候，整個團隊都淚流滿面，都覺得再適合不過了。

所以我相信，每一首歌都有它的宿命，你只要把它做好，剩下的就交給社會和命運。不抱任何目的地去創(chuàng)作作品，寫自然從心底涌現(xiàn)出來的旋律，質(zhì)樸的動機會更加打動人。　

撰文:李奕瀚(玩具船長主唱、《給阿嬤的情書》音樂總監(jiān))