第六屆世界陶瓷三年展-收藏獎

《刻繪青花梅瓶》藍底白線彩雕

52×33×54cm 2025

當地時間2026年5月14日至15日，斯洛文尼亞首都盧布爾雅那掌聲迭起，第六屆世界陶瓷三年展（UNICUM 2026）開幕式暨頒獎儀式在斯洛文尼亞國家博物館隆重舉辦。一則振奮人心的消息從活動現場傳回國內：中國藝術家段以建博士憑借作品《刻繪青花梅瓶》斬獲本屆展覽“收藏獎”，成為該賽事創辦以來首位、也是本屆唯一獲此獎項的華人藝術家，讓扎根千年的中國青花藝術在國際當代陶瓷舞臺綻放獨特光彩。

世界陶瓷三年展是斯洛文尼亞極具影響力的當代陶瓷藝術交流平臺，由斯洛文尼亞國家博物館主辦，本屆首次攜手Center Rog創意中心聯合落地。展覽以“陶瓷形式與功能——超越使用”為主題，跳出日用器皿的固有邊界，探尋陶瓷藝術、現代設計、實用功能與可持續理念相融共生的更多可能性，也為全球陶藝創作者搭建起打破地域壁壘的對話橋梁。

《神話一》瓷土 釉下彩 2025

為拓寬陶瓷藝術的表達邊界，本屆展覽首次細分出兩大展出板塊，覆蓋藝術陶瓷、設計與功能陶瓷兩大賽道。藝術陶瓷賽道面向全球征集作品，總計收到全球50多個國家近400位藝術家的投稿；設計與功能陶瓷板塊也吸納了34個國家的140余份創作申請。經過層層嚴苛評選，最終來自20個國家的53位創作者，共計60件精品成功入展。新增的設計與功能陶瓷板塊，也讓這個老牌國際陶瓷平臺的包容度與覆蓋面進一步延伸。

賽事評審陣容同樣會聚多國業界權威專家，兩大板塊分設獨立評審團，保證評選專業度與公允性。藝術陶瓷評審組由斯洛文尼亞國家博物館牽頭組建，成員包含編撰《新陶瓷宣言》的意大利藝術史學家、策展人、評論家伊蓮娜·比奧爾奇尼，盧布爾雅那博物館與畫廊藝術總監、斯洛文尼亞藝術史學家、策展人阿蓮卡·格雷戈里奇，任職于德國柏林藝術大學的陶瓷教授達妮耶拉·皮瓦舍維奇-特納；設計與功能陶瓷板塊評審則由Center Rog創意中心邀約，丹麥藝術家Susanne Joker Johnsen、比利時藝術家Ann Van Hoey、斯洛文尼亞本土藝術家Rok Oblak共同坐鎮評審席。

《神話四》瓷土 釉下彩 2025

本屆評審團有著清晰且深刻的策展導向：獎項不局限于工藝精巧度，更看重作品能否聚焦“時間、景觀、失落、悲傷、憤怒和代際對話”等深層議題，以批判性視角探討作品的物質性及其逐漸非物質化的趨勢。在全球數百件參選作品里，段以建博士的《刻繪青花梅瓶》脫穎而出，牢牢抓住評委目光。

評審團給出了高度中肯的獲獎評語：“因為他創造了一個超越實用功能的花瓶，成為一種自主的雕塑形式。通過精致的視覺語言，藝術家在當代設計、藝術表達與陶瓷媒介遺產之間建立了對話。”

《神話七》瓷土 釉下彩 青花 2025

一件青花梅瓶，一頭連著中國千年制瓷文脈，一頭接入全球當代藝術思潮。段以建博士此次獲獎，不僅是個人藝術創作獲得國際頂級陶藝界的權威認可，更是中國傳統陶瓷藝術打破刻板印象、完成現代表達轉型的一次有力印證。在“超越使用”的世界性陶瓷命題之下，東方陶瓷不再只是博物館里的古董器物，它正以鮮活的當代姿態，持續參與全球陶瓷藝術的全新探索與演進。

《藍色的夢系列之二》瓷器 2025

藝術家介紹

段以建

博士，自由藝術家，師從林逸鵬教授。

2011年10月于常州舉辦《“墨海丹青”書畫聯展》，發行《段以建中國畫作品集》

2012年12月于江蘇省美術館舉辦《“筆墨鏗鏘”吳國寶/段以建書畫聯展》

2014年5月于張家港參加《鋒轉墨變聯展》

2014年起，多次參加由現代快報等九家媒體策劃主辦的《全國九城藝術聯展》

2014年12月于合肥亞明美術館舉辦《段以建畫展》

2017年于北京炎黃苑美術館參加《當代水墨三人聯展》

2021年1月于南師大美術館參加《林逸鵬教學成果師生聯展》

2022年1月于張家港參加《萬變——現代水墨七人展》

2025年8月受邀參加“墨爾本平價藝術博覽會”

2025年10月受邀參加“墨爾本陶藝博覽會”

2026年2月受邀參加“墨爾本藝術博覽會”

2026年3月受邀參加“澳大利亞陶藝25周年慶博覽會”

2026年5月入選斯洛文尼亞舉辦的“第六屆世界陶瓷三年展”（UNICUM 2026），并榮獲“收藏獎”

《藍色的夢系列之四》瓷器 2025

《破壞與再生》

瓷器在世界語境中的當代性探索

?段以建

極致的色釉工藝與精美的彩繪裝飾，讓瓷器獲得國際盛譽。但是，不論是色釉還是彩繪，大多只是被限制于器物表面的“裝飾”。此種現象正制約著瓷器在當代語境中的生存與發展。在當代語境中，瓷器是否仍然只能以“類型”和“技法”的方式被理解？它是否可以像繪畫一樣，成為一種持續展開的觀念與方法系統？

《藍色的夢系列之三》瓷器 2025

在問題啟示下，試圖將繪畫介入瓷器，讓創作并非對既有裝飾類型的延續，而是探索并重新定位瓷器在當代語境中的可能性。即致力于將色釉、繪畫從對器物的裝飾性功能中解放出來，不再停留在表面，而是參與到其本體的生成邏輯之中：讓繪畫介入釉面直至胎體，破壞“完成性”裝飾權力既定秩序，使其成為滲透到胎骨的自由精神表達，走向當代性重構。

《藍色的夢系列之一》瓷器 2025

繪畫的介入，我試圖建立一條讓瓷器實現從“裝飾工藝”到當代藝術“精神建構體”共謀的路徑，即：其一，制造某種“東方風格”已經不再是我追求的目標。我的瓷器創作，并非對某個單一傳統的延續，而是對多重體系的價值重估與創造性整合。譬如，對潑彩的重新審視與創造性發展。潑彩作為一種源于中國繪畫的技法，多用于案上平面的紙上或瓷板上的揮灑。但根據瓷器創作需求，創作方式已經從平面轉移到三維瓷器，潑彩內涵與外延也必然隨之變化，即把“潑”的動作調整為從高向低旋轉式澆注“淋”。兼具時間性、重力與節奏性的“淋彩”便應運而生。這既有受波洛克“滴彩”的“滴”的影響，二者也存在著自然流淌與層層疊加等內涵的本質區別。以經典的青花為例：作品對鈷料的使用并非將創作視為“青花”的歷史延續，而更多地將藍色視為一種具有情緒密度、時間轉換與結構重量的精神語言。

《藍色故事之三》瓷土 鈷藍 2025

其二，把對當代繪畫的理解與感受，轉化為瓷器材料應用與精神表現。繪畫不再是裝飾，而是當代自由與想象力的即興創作。通過畫筆涂抹堆疊與淋彩相互融合，釋放藝術家的生命能量。

《藍色故事之四》瓷土 鈷藍 2025

其三，在世界瓷器史中，對刻刀的使用較為普遍。但傳統刻刀刻畫，通常被視為形體結構塑造、裝飾或紋樣的功能性手段。本文的刀繪，并不描畫任何物質意義上的物質形體，只對作者的情感、思想與精神負責，已經不再具備傳統意義上的功能性價值。這是形而上精神與思想之刀，而不是形而下的功能與技法之刀。刻刀已經從工具徹底演化為“破壞性再生”之刀，即一種對裝飾完成性與工藝權力的“破壞性”否定機制，并主動承擔起了自由精神表現與時空結構重組“再生”的職責。“破壞性再生”之刀的介入留下線條，并使之從視覺語言轉化為可觸摸的物理結構。

《神話五、六》瓷土 釉下彩 青花 2025

在討論獨創性時，“破壞”并非就意味著在切斷當代與歷史的聯系，也非是在與歷史對立。恰恰相反，我的“破壞性再生”創作實踐正是建立在對瓷器史與繪畫史的深入理解之上。在世界瓷器語境中，我的創作是一種以繪畫介入、以破壞形式重估瓷器歷史資源，為新價值生成機制、以窯火為最終裁決，材料共謀形態的當代瓷器實踐。這種以“破壞”作為生成條件的路徑，使繪畫、瓷器與材料之間形成了一種你中有我、我中有你，水乳交融純粹主觀的共生關系。我暫且稱此路徑為“破壞性再生”。

《神話二、三》瓷土 釉下彩 2025

在“破壞性再生”的當代瓷器作品中，繪畫也首次脫離裝飾并以獨立身份獲得了空間的維度。在還原燒制過程中，色彩的堆疊、刻刀的破壞、刻線的組織與釉層的厚度等方法共同作用下，最終生成并定型為具有空間感和流動性的視覺經驗與觸覺體驗的當代藝術作品。至此，我的創作目標在持續推進中逐漸明朗，即讓瓷器從“工藝器物”轉向“精神建構體”。

《自由鳥》瓷土 釉下彩 青花 2025

現代快報/現代+記者 卞唯偉