關山月美術館館長陳湘波是“其命惟新——廣東美術百年大展”總策劃之一，他在接受《藝術市場》專訪時，梳理了廣東美術百年來的發展歷程，并結合廣東地區最具代表性的嶺南畫派和藝術大師關山月的藝術理念與成就，闡述了此次展覽主題“其命惟新”的意義。

——編者按

廣東地區一直領風氣之先

《藝術市場》：如何理解“其命惟新”的意義和內涵？

陳湘波：自20世紀初至今的100多年以來，中國社會發生了翻天覆地的變化，而廣東地區從辛亥革命到抗日戰爭、改革開放，都是領風氣之先。尤其是改革開放30多年來，廣東地區的經濟總量一直領先，其藝術領域的影響力從康有為提出中國畫改革到“二高一陳”的嶺南畫派，都與這些年來社會發展的精神和主旋律相吻合。因此，“其命惟新”在這里用得恰到好處。

鴉片戰爭以后，西方的文化包括油畫藝術從廣東地區傳入中國其他地方；自20世紀50年代起，廣州進出口商品交易會為廣東地區帶來了與其他地區不同的相對開放的氛圍，為了配合廣交會的舉辦，也組織過由藝術家創作一些宣傳畫為主體的畫展，這使得廣東地區的藝術家有了不同于其他地區藝術家的創作平臺。因此，在“文革”后，廣東美術在中國有了比較大的影響力。由于嶺南畫派強調對時代精神和社會發展的關注，使得廣東藝術家有了一種對創新、對時代精神表現的內在需求。

陳湘波《南無送子觀音菩薩寶像》141×69.5cm紙本設色2015年

《藝術市場》：今年是深圳特區建立37周年，也是關山月美術館建館20周年暨關山月誕辰105周年。結合深圳今年舉辦的各類藝術活動，請談一談深圳特區在百年廣東美術中的特殊性。

陳湘波：深圳非常特殊，它在改革開放后才建市，深圳的文化有一點不同于廣東的文化，這是個移民城市，被高度發展的市場經濟裹挾，所以深圳美術的特點首先是藝術家來自全國各地，他們在這里有一個磨合的過程。因此，在此次的廣東美術大展中，來自深圳藝術家的作品是除了廣州以外最多的。它們不同于嶺南畫派，卻擁有更加現代的作品樣式和風格。同時，由于深圳經濟的高速發展，其美術創作最突出的特點在于對設計藝術的關注。

建館剛滿20年的關山月美術館，相對于其他美術館，其獨特之處在于藏品是基于關山月的捐贈——813件作品幾乎囊括了從20世紀40年代到1997年間關山月每個時期的代表作，這對于我們研究廣東美術百年發展提供了較為完整的線索和坐標。我館的學術定位是以關山月與20世紀中后期中國美術研究和展覽為主；此外，基于深圳城市文化發展的特點，當代設計藝術研究和展覽也是我館的學術定位之一，這和關山月與20世紀中后期的中國美術研究一起，實現了我館學術的雙輪驅動。

另外，關山月美術館是目前全國唯一一個將設計藝術作為最重要學術方向的美術館。1999年的“全國美展”中首次出現的設計藝術展就是我館承辦的；此外，文化部舉辦的中國設計大展第一、二屆也是由我館籌劃組織的。在我看來，設計是現代城市文化最主要的一個抓手，設計和工業發展、數字技術發展，與生活的方方面面都有關系，我們用的所有東西都離不開設計。

陳湘波《時聞風露香》68×68cm紙本設色2006年

對“新”的需求也是時代的需求

《藝術市場》：以嶺南畫派為代表的廣東美術是如何體現“新”的？

陳湘波：中國這百年的發展大家有目共睹，因此對“新”的需求也是時代的需求，但是對新的需求離不開對核心價值觀的堅守，并不是所有新的事物都是好的，我們應當有對民族文化核心價值的堅守。

當然，這個世界唯一不變的就是變化本身，這種“新”也包含了核心價值的守望，并非為新而新。包括嶺南畫派的“新”也是強調反映時代的變化適應時代的需求。從某種程度來說，它的“新”也在于對嶺南畫派核心精神的“不變”，始終堅守核心價值觀，始終反映時代精神。

陳湘波《秋寒》63×3cm紙本設色2008年

《藝術市場》：以關山月為例，在他身上是如何體現革新精神的？

陳湘波：關山月有句很經典的話“不動我就沒有畫”，他的創作都是通過寫生、通過自己內心的感受進行的?，F在講到中國畫寫生大家都不會忘記1954年李可染、羅銘、張仃的那次寫生，普遍認為是那次寫生拯救了中國畫，但其實嶺南畫派一直非常重視寫生。

關山月在20世紀40年代起就一直在西北寫生。1954年的《新開發的公路》以群山峻嶺中響起新中國建設的轟鳴，驚醒山林的寂靜，通過對“新開發的公路”這個新生事物的描繪，來借喻新中國開天辟地的變化，這是當時探索傳統中國畫表現現實題材方面的一次成功實踐。其實，反映時代變化是嶺南畫派一直以來的精髓所在，只是由于廣東地區遠離政治中心，不像北京那樣受到關注。

比如關山月畫的梅花，不同于傳統中國畫家，他們往往表現出梅花的孤傲，而關山月畫中的梅花是充滿生機的。就如毛澤東的《詠梅》中所表現的梅花一樣，毛澤東這首詩也是受陸游的《詠梅》影響，結合當時的時代背景所作。有很多人為了表現政治的內涵會降低藝術的標準，但關山月的梅花從筆墨到顏色的表現均體現了其藝術品位和藝術追求。要將藝術的追求和時代的主題相吻合，這一點非常難，但是包括關山月在內的嶺南畫派做到了這一點。

陳湘波《東風信》64×64cm紙本設色1995年

最根本的理念是“筆墨當隨時代”

《藝術市場》：如何評價當下嶺南畫派的發展情況？

陳湘波：說起嶺南畫派，大家想到的更多是廣東的畫家，實際上第一代的“二高一陳”還并沒有使用“嶺南畫派”這個稱謂，他們致力于新中國畫的創作，繼承唐宋傳統，又吸收西洋的有益東西以打造“新國畫”。

嶺南畫派最早的畫家也并不都是在廣東，而是在南京、上?；顒宇l繁，后來由于這個畫派有很多廣東籍的畫家，到了20世紀40年代末50年代初，“嶺南畫派”這個稱謂才慢慢約定俗成。

對于嶺南畫派，大家更多看到的是他們繪畫的樣式、風格，但他們最根本的理念是“筆墨當隨時代”，美術應當反映時代、反映社會的變化和時代的精神，這就與廣東美術百年發展的主流以及從新中國成立后開始提倡的文藝精神相契合，也使得廣東藝術家在核心價值方面有了主心骨的發展；而這永遠都是藝術創作很重要的方面，是廣東藝術家的核心價值和主流所在。

陳湘波《一步一回顧》94×55cm絹本設色2015年

《藝術市場》：你在創作中如何處理傳承和創新的關系？

陳湘波：這個問題也是我最近一直在思考的。我們這一代畫家在“文革”期間成長，后又從美術院校畢業，早年學畫一般都是西方教學的模式，所以對傳統文化的理解仍然不夠，這些年我也回過頭來補課，對傳統文化有了重新的認識和感悟。既有對時代關注的宏大題材，也有小的趣味，不論大小，都離不開時代的大框架。

對個人而言，關鍵在于如何找到一種方式，使自己的感悟能夠得到很好的體現，同時對社會的認識、對時代的反映能夠更加深刻。如今隨著時代的發展，每個人都有自己的個性，有些藝術家十分強調個性，由于我在美協、美術館承擔一些工作，使得我對社會責任感、對時代精神的感觸更深，但如何更好地通過藝術創作來表達則是我必須面臨的課題。但我們也有自己的困惑，比如不能像職業藝術家一樣有那么多的時間和精力進行藝術創作，但心里還是有夢、有追求的。

陳湘波作品欣賞

陳湘波《春意初濃》140×35cm泥金水墨2014年

陳湘波《此花開盡更無花》140cm×35cm泥金水墨2013年

陳湘波《荷·映日》69×69cm紙本設色2012年

陳湘波《荷·映月》62×43cm紙本設色2015年

陳湘波《玄之三》紙本水墨34×48cm 2013年

陳湘波《建設中的公明水庫》69×69cm紙本設色2015年

陳湘波《一見梅花如故人》紙本設色140×70cm2014年

（來源：藝術市場雜志）

藝術家簡介

陳湘波，深圳北理莫斯科大學藝術中心（中方）主任、一級美術師（技術二級）。2022年、2023年中央廣播電視總臺春節聯歡晚會主視覺形象“瑞虎”、“兔圓圓”總設計，2024年第三屆湖南旅游發展大會logo、吉祥物總設計。2023年第二十屆深圳關愛行動“十佳愛心人物”。目前擔任的主要學術兼職有：中國工筆畫學會副會長，中國博物館學會美術館專業委員會副主任，中國美術家協會原策展委員會委員，中國畫學會理事，廣東美術家協會副主席，深圳市第七屆決策咨詢委員會專家，廣州美術學院碩士研究生導師，澳門城市大學博士生導師，深圳市文聯副主席、市美術家協會主席，深圳慈善會（深圳市關愛基金）陳湘波藝術公益基金發起人，深圳市六屆、七屆人大代表。