上海海派藝術館近日推出年度常設展“百川之?！合獏R海：無錫繪畫與海派藝術”。作為“百川之海”系列展覽的開篇之作，展覽匯聚了二十余位藝術家的六十余件（套）藝術珍品，系統(tǒng)梳理了無錫畫壇名家攜本土畫風奔赴上海、融入并鑄就海派藝術，進而影響全國的歷程，其中，包括近現(xiàn)代名家吳觀岱、錢瘦鐵、賀天健以及徐悲鴻、吳冠中等無錫籍藝術家的作品。

“海派”繪畫并非傳統(tǒng)意義上的地域流派。程十發(fā)先生以“海派無派”四字精辟點明其本質(zhì)：海派是全國各家各派的綜合體，是百川匯成的一片大海。然而，各地畫家如何攜本地畫風進入上海，又如何推動海派熔鑄各家風格，進而影響全國，長期以來缺乏深入地研究。為此，海派藝術館策劃了系列展“百川之?！?，以地域為核心，以呈現(xiàn)海派藝術的形成脈絡。

展覽現(xiàn)場

展覽鎖定無錫這座古稱“梁溪”的江南畫壇重鎮(zhèn)。無錫地處蘇州與揚州兩大藝術高地之間，其畫風融合了吳門的文雅與揚州的奔放。近代名家蕭蛻庵稱之為“梁溪畫派”，這種扎根江南沃土形成的獨特畫風，上承千年文人畫正統(tǒng)，下啟近現(xiàn)代藝術革新，既守住了傳統(tǒng)筆墨的精神內(nèi)核，又兼具開放包容的創(chuàng)作姿態(tài)。

展覽匯集二十余位藝術家的六十余件（套）珍品，涵蓋山水、花鳥、人物、油畫、漫畫等多個門類。展覽依托藝術發(fā)展脈絡，通過“梁溪風”“入海流”“西風漸”“滬寧紅”四大板塊，層層遞進梳理藝術源流與發(fā)展軌跡。

“梁溪風”聚焦清末民初本土畫風的形成與特色，解讀無錫繪畫兼融吳門、揚州兩大流派的藝術根基；“入海流”講述無錫畫家群體奔赴上海，將本土畫韻融入海上藝壇、成為海派中堅的歷程；“西風漸”展現(xiàn)無錫籍藝術家融入海上，在西畫、現(xiàn)代漫畫、實用美術等領域開拓創(chuàng)新，投身海上洋畫運動與新式美術發(fā)展的探索之路；“滬寧紅”則梳理無錫作為滬寧畫壇交流紐帶，以及一眾名家投身紅色題材創(chuàng)作、推動江南繪畫在新時代勇于革新的動人篇章。四大板塊以清晰的地域脈絡、藝術傳承，呈現(xiàn)無錫畫脈匯入海上、輻射全國的演變軌跡。

參展的藝術家們在中國美術史上占據(jù)著舉足輕重的地位，他們或生于無錫，或受教于無錫，最終在上海這片沃土上綻放異彩，共同構筑了近現(xiàn)代美術史的重要篇章。他們的影響力貫穿整個20世紀，構成了海派藝術多元化面貌的核心力量，更深刻地影響了全國繪畫的發(fā)展。

賀天健 《長江遠景圖》93.8×69cm 1961年

張正宇 貓頭鷹 34×34cm

此次展覽中，既呈現(xiàn)了“江南老畫師”吳觀岱及丁寶書對海派山水、花鳥畫的貢獻，也有與吳昌碩并稱“江南三鐵”的錢瘦鐵，承襲無錫傳統(tǒng)書畫底蘊，融入海派金石寫意大潮的藝術軌跡；既有曾任上海中國畫院副院長、倡導“師法自然”的賀天健，更有知名美術教育家、畫家徐悲鴻，負笈滬上，建立寫實主義教育體系，深刻影響1949年以后的全國畫壇；現(xiàn)代油畫先驅吳大羽在上海及杭州的創(chuàng)作與教學，推動中國油畫向新時代進軍，并培養(yǎng)出趙無極、吳冠中等影響遠播歐美的大家；在上海學習并成長的張光宇、張正宇兄弟，秉“城隍廟加畢加索”的土洋兼融理念，在海上畫壇掀起新藝術表現(xiàn)的波瀾，開創(chuàng)出中國漫畫、動畫、裝飾、新水墨等一系列藝術新格。

張光宇 （上）《西游漫記》第四章第三頁 （下）《西游漫記》第七章第四頁 37×26cm 1945年

據(jù)介紹，展覽除了徐悲鴻的《獅》《馬》《鵝》等代表作，還有他創(chuàng)作于1916年的《麻姑獻壽》，十分罕見，此畫舊藏上海朵云軒，左下角用法文題寫“悲鴻”，是其留法前在上海學習西畫與“海派”人物畫的實證。此外，有“中國國漫之父”“美猴王之父”之譽的張光宇的《西游漫記》系列作品，直接關聯(lián)經(jīng)典動畫《大鬧天宮》，其弟張正宇的系列水墨動物，皆稱中國現(xiàn)代動漫藝術的奠基之作。展覽還展出了吳觀岱的《溪山行旅》、賀天健氣勢恢宏的《長江遠景圖》以及錢松喦紅色題材的《梅園新春》等經(jīng)典名作。

徐悲鴻 《新生命之歌》176x96cm 1935年

吳觀岱 《溪山行禮》178×96cm

錢松嵒 梅園新春（指畫） 44.5×35cm 20世紀80年代

開展當天，策展人湯哲明還在展廳帶來了一場沉浸式直播導覽，解析無錫畫家如何攜本土畫風匯入上海、又如何反向塑造了海派的面貌、進而影響全國的歷史路徑。

來源：宗和