我不太確定該怎么描述這種感覺。就是你明明覺得這個系列已經講完了,第四部的時候大家都說“夠了真的夠了”,結果第五部來了,然后它三天內在美國本土的票房干到了1.6億美元。我看到這個數字的時候,真的重新確認了一下年份——確定是2026年,不是2006年。
按照Deadline的統計,這個成績已經超過了同年的《超級馬里奧銀河大電影》。《超級馬里奧銀河大電影》首周末三天的成績是1.309億美元,在當時已經是2026年開畫表現最強的電影了——然后《玩具總動員5》直接把紀錄拿走了。現在的票房榜排序很直白:玩具們登頂,水管工退居第二。
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更讓我覺得有意思的是,這個首周末成績不光是贏了同年的競爭對手,放在整個系列里也是穩穩創了新紀錄。《玩具總動員3》和《玩具總動員4》各自的首周末票房,都沒有達到第五部的數字。一個拍到第五部的動畫續集,首周末還能超過前作——這在好萊塢也不算太常見。
接著再看動畫電影的歷史排名,就更刺激了。皮克斯這次的成績,直接讓它卡在了動畫電影歷史首周末票房榜的第二位。唯一排在它前面的,是另一部皮克斯自家作品——2018年上映的《超人總動員2》,首周末三天拿了1.826億美元。考慮到《玩具總動員5》是在“后疫情時代”的影院環境中拿到這個成績,能擠進歷史第二這件事,確實讓人得重新想想動畫電影這個類型的票房天花板到底在哪里。
當然,一個周末的爆發有很多因素可以解釋。《玩具總動員》這個IP本身的底盤擺在那里:小孩對會說話的玩具天然沒有抵抗力,而父母這一代人里,很多是從第一部就開始看的,帶著孩子進電影院等于給自己也買了一張懷舊票。Polygon的影評人Brian VanHooker在他那篇評測里說的也挺清楚的:這部電影雖然沒有觸及到前三部的高度,但“是一部有想法、有趣、有情感深度的系列新作,在各方面都優于《玩具總動員4》”。他用了“thoughtful”“funny”“emotional”這三個詞,大致勾勒了這部續集在敘事層面的基本成色。
那觀眾買賬嗎?目前的票房數據已經給出了明確的回答。而且按照目前的院線排片節奏,《玩具總動員5》預計還會在影院待相當長一段時間,之后才會登陸Disney+。
順便看一眼同期的其他院線電影。Deadline給出的周末票房預估前十名榜單是這樣的:排在第二位的是《Disclosure Day》,1710萬美元,和榜首之間隔了將近一個量級;第三名《Obsession》1420萬美元,表現還算平穩;第四名《Backrooms》750萬美元;第五名《Scary Movie》660萬美元;第六名《Masters of the Universe》490萬美元;第七名《The Mandalorian and Grogu》400萬美元;第八名《Leviticus》300萬美元;第九名是休·杰克曼的新片《Death of Robin Hood》,250萬美元,這個數字可以說完全低于預期了;第十名《Michael》210萬美元。
你看這個排名就知道,《玩具總動員5》的首周末爆發是有多集中。第一名領先第二名將近十倍,這在任何一個周末檔期里都不常見。同期沒有能打的競品當然是一個客觀條件,但真正讓這個數字實現的,還是那句老話:當一部電影同時覆蓋了小朋友的好奇心和成年人的童年記憶時,它賣起票來確實不講道理。
另外提一個后續動態:游戲行業顯然也注意到了這波票房熱潮。Digital Eclipse和Atari已經宣布,今年晚些時候會發行一個復古玩具總動員游戲的合集。皮克斯的玩具們在銀幕上吸金之后,很快就要在游戲商店里再出現一次了。這說明什么?一個健康的IP生命周期,從來都是跨媒介運轉的——票房是其中一條腿,游戲和流媒體是另兩條。
回到那個讓我困惑的問題本身:為什么拍了第五部的動畫片還能在北美三天卷走1.6億?我現在的理解是,有些IP的護城河不是劇情,而是角色。巴斯光年、胡迪、牧羊女這些名字,在觀眾心里已經不是“某個故事里出現過的人物”了,它們就是童年本身的一部分。而皮克斯這次做的,就是讓這些角色再一次站在了影院的燈光下。票房證明了,觀眾還沒準備好和它們說再見。
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