▲ 富藝斯副主席、美洲區副主席、全球攝影部主管

瓦妮莎 · 哈利特（ Vanessa Hallett ）

圖片來源：富藝斯

攝影匯聚了社會史、視覺圖像，以及每個時代最前沿的技術，而這三者恰恰都是我最感興趣的領域。更重要的是，攝影始終在不斷拓展自身的邊界：它既可以非常直接、清晰地呈現一個具體的對象或視角，也可以完全走向觀念表達，當然還可以落在這兩者之間的廣闊地帶。

從經典攝影到當代影像，近年的富藝斯持續釋放出穩健而清晰的市場信號。作為長期身處市場一線的資深專家，瓦妮莎·哈利特（Vanessa Hallett）不僅見證了攝影收藏版圖的擴展，也親歷了收藏趣味與市場結構的變化。圍繞這一媒介的價值、流動與未來，她結合多年經驗，分享了對當下攝影收藏格局與市場變化。

▲攝影拍賣預展現場，富藝斯紐約

近年，富藝斯在全球攝影拍賣市場中持續表現活躍，紐約等地攝影專場成交穩步走強，在經典與當代攝影板塊均保持了高度市場辨識度。

作為富藝斯副主席、美洲區副主席及全球攝影部主管，瓦妮莎·哈利特自2005年加入富藝斯以來，帶領團隊深耕國際市場，推動經典與當代攝影作品進入更廣泛的收藏視野，也參與促成多個重要收藏及專場拍賣。她同時擔任美國Getty攝影收藏委員會成員。本次采訪中，哈利特圍繞全球攝影收藏版圖、代際更替與市場趨勢，提供了系統性的觀察。

你如何看待攝影作為一個收藏門類，在當下全球藝術市場中的位置與影響力？

攝影在當今藝術市場中占據重要位置，同時也是市場信心相對穩健的板塊。因為收藏家逐漸認識到——攝影是理解20世紀與21世紀視覺文化不可或缺的媒介。根據ArtTactic的數據，盡管2025年攝影拍賣市場整體成交量有所收緊，但平均價格卻上漲約20%。

▲沃爾夫岡·提爾曼斯，《自由泳者123》，2004年

估價 15萬—25萬美元

成交價 30.96萬美元

富藝斯紐約，2026年

這是一個重要信號，說明全球收藏家正更有針對性地尋找高質量的作品。正是影像在文化層面的重要性，以及市場選擇日趨成熟，共同推動了攝影在跨門類收藏體系的地位持續提升。而這一趨勢，正是我們在富藝斯全球拍場中真切感受到的。

隨著亞洲、中東及其他新興地區收藏家的崛起，你觀察到全球攝影收藏版圖發生了哪些變化？

今天的攝影市場已經呈現出一種真正全球化的面貌。來自亞洲和中東的收藏家，一方面深度參與歐美攝影經典作品的收藏，另一方面也同樣會對那些具有觀念深度、能夠清晰回應當代社會經驗的影像作出積極回應。攝影作為一種能夠輕松跨越文化邊界的媒介，其視覺上的直接持續支撐了它的全球流通。紐約、倫敦、巴黎和中國香港等主要城市的攝影拍賣市場依舊活躍，這進一步說明，攝影已發展為一個具有高度國際流通性的收藏門類。

▲辛蒂·舍曼，《無題電影劇照#49》，1979年

估價 12萬—18萬美元

成交價 15.38萬美元

富藝斯紐約，2026年

北美和歐洲固然仍是這一市場的重要基礎，但亞洲收藏家的影響力正在不斷提升。與此同時，如今攝影收藏群體的構成也愈發多元，不僅包括長期支持美術館的資深藏家，也涵蓋以當代藝術為基礎構建收藏體系的愛好者、時尚領域的人士，以及更早開始建立個人收藏的年輕一代。這種多元視角的匯聚，業已成為當下攝影收藏領域最顯著的特征之一。

與上一代收藏家相比，年輕一代收藏家在收藏動機和偏好上有哪些變化？

當下我們所見證的，是財富轉移與審美更迭并行展開的過程。年輕一代收藏家在承繼資源的同時，也在主動重塑自身的收藏觀念，重新界定他們希望通過收藏傳遞何種價值與立場。

▲蒂娜·莫多蒂，《子彈帶、玉米與鐮刀》，1927年

估價10萬—15萬美元，成交價 64.5萬美元

富藝斯紐約，2026年

相較于重復既有經典，他們更傾向于構建能夠回應當下現實處境的收藏體系。攝影之所以與這一趨勢天然契合，在于它能以直接而有效的方式捕捉身份認同及社會變遷。因此，這一代藏家的選擇更具表達性與當代意識，而非遵循傳統范式或回顧性的收藏路徑；其形成機制，更多植根于個人經驗，而非單純依循藝術史脈絡。

攝影常被認為在中間價位市場中表現出較強的“韌性”，你如何理解？

這種韌性，很大程度上來自收藏家的持續參與。2025年攝影拍賣的成交率創下近十年來高點，尤其是中間價位板塊，進一步說明市場對攝影始終保持著穩定信心。

▲貝歇夫婦（伯恩·貝歇和希拉·貝歇）

《提升塔——法國、比利時》,1974—1980年

估價10萬—15萬美元，成交價 12.9萬美元

富藝斯紐約，2026年

與此同時，攝影品類之所以具備這樣的韌性，也與它自身的媒介特質密切相關。它是一種可以融入人們日常生活場景的藝術形式，無論陳設在家中還是辦公室，都能與收藏者長期相伴。正因為這種親近的關系，攝影更容易培養長期投入，也鼓勵人們從不同層級進入收藏。

藝術業界往往不太愿意公開談論“欲望”。但從拍賣的角度看，這種“欲望”是不是可見的？

是可見的。當一件作品與收藏家的記憶或身份發生直接連接時，情感上的投入就會迅速顯現。原本私人的欲望，在拍賣場的競價中會轉化為一種公開的行動。這在現場競爭激烈的叫價時刻體現得尤為明顯。而在線上競投中，這樣的高漲情緒依然存在，只是呈現得更為私密。無論形式如何不同，那種臨近落槌時的緊張感與不確定性，始終都在。

▲歐文·佩恩

《黑白Vogue封面（Jean Patchett），紐約》，1950年

估價 7萬—9萬美元，成交價 9.03萬美元

富藝斯紐約，2026年

拍賣給藏家所帶來的興奮感，并不會因為經驗的累積而消退。購買意愿的轉折點，往往出現在一件作品開始與收藏者產生強烈個人關聯的時候。也許他已經欣賞這張照片很多年，但當作品突然觸及某段記憶，或映照出某種身份認同時，原本對作品的單純欣賞就會轉化為迫切的購買意愿。

那一刻，私人的欲望也會成為一場公開發生的行動。我常常坐在場邊，屏息等待最后一刻，看看是否還會有人加入出價。

數字工藝、版本控制等技術性問題，今天是否仍會影響買家對作品的信心？

今天的收藏家在面對這些問題時，通常已經具備相當成熟的專業判斷，這是我們一直樂于支持并持續推動的方向。

▲威廉·艾格萊斯頓

《無題，孟菲斯》，1971年

估價 10萬—15萬美元，成交價 12.9萬美元

富藝斯紐約，2026年

通過拍賣購買作品的一大優勢在于，在拍賣開始前，買家可以直接與我們的團隊溝通；我們是業內經驗最為豐富的團隊之一，能就工藝、版本、作者歸屬等問題提供充分而專業的說明。當作品的制作過程、作者身份以及創作意圖被清晰傳達之后，買家的信心往往也會隨之建立；而一旦對作品產生情緒連接，競買熱情自然也會被激發出來。

時尚攝影和名人攝影作品進入拍場時，會發生什么變化？

許多藏家都會被名人形象和時尚文化所形成的視覺語言所吸引，并與之建立起強烈的情感聯系。這類圖像往往在第一眼便深入人心，并長久留存在記憶里，同時塑造著人們對美、身份地位和理想生活的想象與向往。

▲威廉·艾格萊斯頓

《無題》，1971年

估價 3萬—5萬美元，成交價 3.87萬美元

富藝斯紐約，2026年

在富藝斯，“ULTIMATE”拍場已經成為這一領域極受關注的專場，因為它匯集了許多極其罕見甚至接近孤品的時尚攝影作品，而這些作品平時很少會在別的場合集中出現。通過更深入、也更具研究性的呈現方式，此系列專場進一步強化了收藏家對這一領域長期積累的興趣。時尚類攝影拍場持續取得的成功，也再次說明市場對這些圖像始終懷有強烈需求。

在你看來，商業攝影與藝術攝影之間的邊界在哪里？

在當下收藏家的視野中，商業攝影與藝術攝影之間的界限正變得越來越模糊，例如當我們談到歐文·佩恩（Irving Penn）時，這一點尤為明顯。佩恩職業生涯中的很大一部分建立于時尚攝影與雜志攝影的語境之中，但今天，他的作品早已被穩固地納入20世紀影像藝術的重要譜系。

▲歐文·佩恩，《三個阿薩羅尼人》，1970年

估價 2.5萬—3.5萬美元，成交價 3.096萬美元

富藝斯紐約，2026年

去年，富藝斯有幸推出了一場來自歐文·佩恩基金會檔案的重要專拍，并獲得了跨門類收藏家的熱烈回應。這場拍賣進一步說明，今日的收藏家完全能夠自如地跨越作品商業屬性與藝術價值之間的界線。歐文·佩恩正是其中最具代表性的例子：他立足于商業攝影的世界，卻創作出了具有持久意義的作品。

富藝斯4月紐約攝影拍賣的整體表現，哪些亮點最令你印象深刻？

回顧2025年，富藝斯紐約攝影拍賣成交總額同比增長88%，并以總成交額位居市場首位。這一表現不僅反映出收藏家對富藝斯的持續信任，也進一步證明了我們在攝影板塊上的聚焦策略卓有成效。4月落槌的攝影拍場則再次說明，市場對于稀有且具有歷史意義的作品依然需求強勁，收藏家對重量級攝影作品的追逐尤為積極。

▲塞巴斯提奧·薩爾加多，《金礦》，1989年

估價 10萬—15萬美元，成交價 12.9萬美元

富藝斯紐約，2026年

例如沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、黛安·阿勃絲（Diane Arbus）、羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）與凱瑟琳·歐佩（Catherine Opie）的作品，成交價均顯著高于拍前估價。

其中，蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti）的《子彈帶、玉米與鐮刀》更以超過估價6倍的價格成交，成為全場焦點。

▲塞巴斯提奧·薩爾加多

《火球，大布爾汗油田，科威特》，1991年

估價 2.5萬—3.5萬美元，成交價 3.612萬美元

富藝斯紐約，2026年

與此同時，“塞巴斯提奧·薩爾加多：生命之旅”專題拍賣，進一步凸顯了市場對塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebasti?o Salgado，1944—2025）創作體系的關注。其中，《保萊特島與南設得蘭群島之間的冰山》以及《金礦》組合作品均躋身全場成交價前十，再度顯示出收藏家對其作品所蘊含的視覺力量、創作廣度及持久影響力的高度認可。

關于攝影收藏，最常見的誤區是什么？對于剛入門的收藏者，你會提供哪些建議？

一個常見的誤解是，很多人以為攝影收藏很容易入門。事實上，真正進入這一領域，需要投入相當多的時間與注意力，尤其是在面對印制方式、版數、價值、稀缺性、品相等具體問題時，更需要藏家的判斷力；而對于早期作品的理解與整體鑒賞力，也同樣不可或缺。

▲康迪達·赫弗，《波爾蒂奇皇宮》，2009年

估價 2.5萬—3.5萬美元，成交價 6.192萬美元

富藝斯紐約，2026年

我總是建議剛開始收藏的朋友，多去看美術館展覽、畫廊展覽和拍賣預展，并盡可能多地向專家提出問題。熟悉拍賣行有一個明顯的好處，就是可以接觸到一支真正熱愛這一領域、也樂于分享專業知識與經驗的團隊。無論面對的是資深藏家，還是剛接觸攝影的愛好者，我們都樂意交流。

除此之外，也可以多閱讀相關書籍、翻看藝術家畫冊，逐步了解自己真正感興趣的藝術家和創作類型。審美的建立，終究需要通過持續的觀看與知識的積累來逐漸形成。

是什么塑造了你個人對攝影的偏好？

影像藝術一直深深吸引著我，其中一個重要原因在于，它是一種起源相對清晰、發展脈絡也較可把握的媒介。盡管攝影技術始終處在不斷演變之中，我仍然能夠對它的整體歷史形成清楚的理解；與此同時，這個市場每年又都會呈現出新的議題和新的發現，也因此始終令人保持興趣。

▲愛德華·伯汀斯基，《奧爾福薩河》，2012年

估價 3萬—5萬美元，成交價 3.87萬美元

富藝斯紐約，2026年

攝影匯聚了社會史、視覺圖像，以及每個時代最前沿的技術，而這三者恰恰都是我最感興趣的領域。更重要的是，攝影始終在不斷拓展自身的邊界：它既可以非常直接、清晰地呈現一個具體的對象或視角，也可以完全走向觀念表達，當然還可以落在這兩者之間的廣闊地帶。

▲威廉·艾格萊斯頓

《無題，路易斯安那》，1980年

估價 3萬—5萬美元，成交價 4.902萬美元

富藝斯紐約，2026年

從19世紀到21世紀，許多最偉大的藝術家——無論他們主要使用哪一種媒介創作，都曾借助攝影來推進自己的繪畫或雕塑實踐。與此同時，攝影也總能以一種非常深刻的方式，引導人們回望自己的記憶與興趣。當我們真正與一件作品建立聯系時，

每個人看到和感受到的都不盡相同：有人會先被題材吸引，有人更關注技術，有人留意陰影，也有人會被畫面中的留白和情緒所打動。也正因為如此，我們總能在一件攝影作品中，與其中某一個層面發生連接。

▲托馬斯·魯夫

《phg.11》，2013年

估價 2.5萬—3.5萬美元，成交價 4.773萬美元

富藝斯紐約，2026年

同時，攝影在價格層面亦具有更強的可進入性，其收藏門檻并不如其他門類那樣高，同繪畫相比，人們能以相對更低的成本收藏一件優秀的攝影作品。至于與這一充滿活力的媒介共同生活所賦予人的樂趣與啟發，則非三言兩語所能盡述。

以上僅代表個人觀點

《收藏·拍賣》雜志公眾號獨家稿件

收錄于《收藏·拍賣》雜志2026年夏季刊

原標題《當欲望變成一次出價：瓦妮莎·哈利特談攝影拍賣與收藏》

作者：令昭

倫敦大學亞非學院、皇家藝術學院碩士

關注中國古代藝術的當代美育

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