在當代油畫創作領域，張新權以數十年持續的寫生與創作實踐，構筑起辨識度鮮明的個人藝術面貌。他始終行走于大地，將南北山河、古村渡口、濱海灘涂、山野溪谷盡數收納于畫布，不執著于物象原貌的復刻，亦不刻意制造視覺沖突，而是借油彩本身的物質質感，完成內心感知與天地風物的雙向交融，在層層疊疊的色層、張弛有度的筆觸之間，沉淀出兼具人文厚度與自然詩意的繪畫品格。他的創作從不局限于單一地域與單一情緒，從承載歲月記憶的古舊聚落，到澄澈開闊的濱海風光，再到遼闊蒼茫的草原山林，不同地貌在他筆下褪去標簽化的敘事外殼，轉化為容納個體心緒、時間印記的精神載體，觀者直面畫面時，所見從來不止山川建筑，更是一位畫家行走世間，對存在、光陰與人間煙火持續不斷的溫柔凝視。

萬里長征第一步 中復村 120x160cm 2025

油畫媒介本身的物質肌理，是張新權藝術語言的核心支點。作畫之時，他時而以厚顏料堆疊，借刮刀揉壓刮擦，塑造斑駁起伏的表層，復刻風雨歲月留在建筑與山野間的滄桑痕跡；時而執軟筆輕掃薄染，稀釋后的顏料通透暈開，暈染霧靄流水、遠山暮色的朦朧層次。一厚一薄、一剛一柔的筆觸隨眼前風物自然流轉，無刻意程式與雕琢痕跡。潛藏在色塊縫隙里的線條自帶書寫性，頓挫有力時勾勒屋舍山石的硬朗骨架，舒緩連綿時鋪展草木流水的柔和氣韻，筆痕、色塊、肌理渾然相融，共同賦予畫面完整的呼吸感。這般對筆觸肌理的自由駕馭，并非技法的刻意炫耀，而是直面實景時本能的情緒流露，每一道油彩痕跡都定格當下的光影與心境，讓畫面始終帶著鮮活的現場感。

從汀洲城樓看跳石橋 100x160cm 2025

構圖層面，張新權拒絕工整刻板的對稱范式，以自然平視的視角排布物象，構造出如漫步觀景般的觀看體驗。他擅長把控畫面虛實節奏，前景物象肌理清晰、筆痕分明，中景慢慢弱化輪廓，遠景融于朦朧色塊，層層遞進拉開空間縱深，以色塊輕重、筆觸疏密區分遠近層次，平面化的視覺趨向與油畫固有的體積質感相互平衡。畫幅尺寸隨題材心境自由切換，小幅畫面緊湊凝練，聚焦一隅風物的細膩情緒；大幅畫面舒展開闊，容納天地山河的磅礴氣韻，無論尺幅大小，都不存在冗余堆砌，物象取舍全然服務于整體意境，多余細節盡數刪減，只保留最能觸動內心的核心形態。這種取舍并非簡化物象，而是對實景的精神提煉，剝離無關表象，留存風物背后獨有的氣韻，讓畫面留白之處生出無盡想象，虛實相生之間，為情緒與思緒留出流動的空間。

芙蓉花開同睦村 100x160cm 2025

他的足跡遍布南北大地，既有鐫刻歷史印記的古村渡口，也有海風浩蕩的濱海港灣、遼闊無垠的草原、幽深靜謐的山林，多樣地貌背后，是不同地域獨有的生活氣息與時間沉淀。他從不刻意渲染宏大敘事，不用夸張的畫面符號強化主題，而是以平視、溫和的姿態接納每一處土地，將歷史厚重感、人間煙火氣、自然山野的清寂融為一體，藏在肌理與色調的細微之處。所有地域風物都褪去概念化標簽，成為鮮活、真實、有溫度的存在，畫家以畫筆為媒介，完成人與土地、當下與過往的溫柔對話，讓歷史記憶不再是遙遠的文字記載，化作可觸摸、可感知的視覺溫度。

汀洲即景 60x80cm 2025

縱觀張新權整體創作脈絡，油彩于他而言，從來不是描摹風景的工具，而是安放心緒、留存時光、對話天地的精神載體。他以步履丈量山河，以畫筆記錄心緒，以溫潤的色彩包裹世間百態，在肌理、色塊、虛實的平衡之中，搭建起一方脫離浮躁喧囂的精神場域。畫面里沒有激烈的情緒宣泄，只有沉靜綿長的力量，觀者駐足其間，既能觸摸大地風物真實的質感，也能透過層層色彩，讀懂畫家行走四方時，對土地、時光、人間恒久不變的熱愛。

（文/文化視界）

作品欣賞

汀江紅軍渡口 80x120cm 2025

三亞赤嶺灣 80x100cm 2026

赤嶺午后 80x100cm 2026

三亞灣 80x100cm 2026

三亞游艇碼頭 80x100cm 2026

風吟大漁島 100x160cm 2026

庫爾德寧 80x120cm 2025

庫爾德寧溪谷營地 80x100cm 2025

庫爾德寧少兒郎 80x120cm 2025

夏日的鄂爾多斯 60x80cm 2025

草原上 60x80cm 2025

溫馨 60x80cm 2025

晨 60x80cm 2025

后溝村記 之一 100x160cm 2026

后溝村記 之二 100x160cm 2026

后溝村記 之三 100x160cm 2026

后溝村記 之四 100x160cm 2026

畫家簡介

張新權，南京藝術學院教授，中國國家畫院研究員，江蘇油畫學會副主席，北京當代中國寫意油畫研究院學術委員，上海美術學院客座教授、安徽大學客座教授。作品被中國美術館、中國國家畫院、北京國子監油畫博物館、中華藝術宮（上海美術館）、江蘇美術館、浙江美術館、山東美術館、四川美術學院美術館、鳳凰藝都美術館、美國紐約摩帝富藝術基金等機構收藏。