當伍爾芙流動的意識與阿那亞的海風相融，《時時刻刻》以海邊的日出劇場為專屬載體，完成了接連四天的沉浸式演出。夜色、潮汐、海風交織成獨一無二的觀演語境，舞臺裝置與自然環境渾然一體。

無數觀眾走出劇場后留下了真摯的評價，從觀眾們的好評中，我們拼湊出這場海邊戲劇的動人全貌。

阿那亞日出劇場限定環境

一場與自我和解的海邊漫游

區別于封閉的室內劇場，阿那亞日出劇場自帶天然氛圍感，潮汐起落、海風吹拂、晨昏天色、沙灘地貌共同構成與戲劇不可分割的大背景，每一場演出都被自然天氣賦予獨一份的情緒基調。深夜至破曉的時間跨度，為演出增添一份從黑暗到天光乍現的生命力。

觀眾說

“結尾時火燒的云，跳動的太陽，在燃燒的鋼琴和裝置映襯下給了我最特別的日出體驗。”

@劉轉運

“在阿那亞的海邊看《時時刻刻》，有一個體驗是任何城市劇場都給不了你的：當舞臺上的女人站在窗前凝望遠方時，劇場外真實的海風正吹過你的臉頰。 那一刻，你會突然理解伍爾夫為什么一定要走向水。舞臺上的燈光是假的，但空氣里真實的咸濕味是真的——現實與戲劇的邊界被海風吹模糊了。”

@糖

“《時時刻刻》劇終在凌晨4:35 頭頂阿那亞粉色朝霞正好足夠包裹住整個劇場 看著她向那架燃起的鋼琴走去”

@66LEAH

“劇方貼心的準備了毛毯，熱紅酒，姜茶，啤酒，甚至還有耳機，第一次戴著耳機看戲，竟有種奇異的沉浸，自然環境里的風與浪、舞臺上的音樂與臺詞，被耳機糅合成一種微妙的和聲。海風時而溫柔，時而猛烈，像克拉麗莎內心燃燒的火焰”

@JC愛扭腰

“凌晨三點開場 克拉麗莎的命運與海浪一同展開 破曉時落幕 心與海浪一起被舒展開 對太陽總會出來的主角的命運 和 跑向初升太陽的人群 都相信這句話”

@我在北京挺飽的

“海風裹著霧氣 天將亮未亮時馬蹄踏過潮汐 她赤足奔向那道模糊的邊界——那一刻 克拉麗莎在奔赴中重擁生命 回眸的瞬間她幻化成新日”

@洋什么洋

“達洛維夫人的宴會結束了 黑馬前來迎接它的女騎士 一切過往連同那架鋼琴，在烈火中燃燒殆盡極具神圣感的落幕之后，迎來絕美海上日出”

@Michelle

“當獨角戲遇上橘子海日出，當劇場的屏幕逐漸從黑白變成彩色，當人的心境從阻塞變得開朗，當第一縷陽光從天邊升起，當咸蛋黃即將跳出地平線，一切都是那么的順其自然與美妙絕倫！”

@Yibo

“在日出劇場看到最美日出的時時刻刻。當鋼琴燃起，表演謝幕，散場走向海邊，紅日升起，一切都剛好。”

@cheese

黃湘麗突破性演繹

承載萬千思緒的極致表達

黃湘麗以極強的肢體控制、情緒轉換和臺詞節奏把控，將伍爾芙筆下碎片化、飄忽不定的內心活動具象落地。依靠體態、神情、音色的瞬時轉變完成十余個角色無縫跳轉。獨處時松弛的姿態、崩潰下緊繃的肢體、穿梭于記憶格子間的游走跳躍，她以身體為媒介，打通過去與當下，把孤獨、渴望、痛苦、釋然全部化作看得見的舞臺情緒。

觀眾說

“她的身體是詩 聲音是刀 眼神把時間切開——熾熱 灼人 讓人不敢直視卻又無法移開目光 表演就是如此 它讓所有人平等地低下頭 臣服于藝術本身”

@洋什么洋

“她的臺詞功底、面部微表情、肢體控制都堪稱頂級，我有幸坐在第一排，能近距離直面、觀察她所有細微的神態變化，每一處演繹都收放精準，單論表演，她完全是水準高超的藝術家。”

@大陸是哥哥呀

“時時刻刻太好看啦！！黃湘麗不愧是獨角戲女王。。。完全不令人失望超級震撼！！！”

@浣熊逢春游

“最驚喜的是演員對塞普蒂默斯精神狀態的的刻畫，真的是揪心般的痛”

@佩琪

“在日出劇場看到了最美的時時刻刻。這些帶著情緒、溫度與生命力的真人演員，賦予了戲劇以真正的意義與生命。”

@橋橋_JAE

“不管什么天氣《時時刻刻》都是值得的！為黃湘麗尖叫吧”

@看海藝術家

“獨角戲女王給了我超出認知的震撼黑裙墨鏡是被婚姻束縛又向往自由的克拉麗莎女士 受傷的年輕士兵 天真的意大利縫帽子女孩十余個角色鮮明 精準的切換 伍爾芙意識流的思緒 從腦子里搬到了舞臺”

@國企打工人十三

“日出那天太浪漫了，會記一輩子的那種！而且麗麗演的好好，好好！”

@momo

“黃姐每一根頭發絲都在說故事。”

@XinthePanic

極簡舞美意向

讓抽象意識具象化的舞臺巧思

整套舞美以極簡的置景和空靈氛圍感反襯內心思緒的翻涌。25宮格構建起內心幻境，虛實交疊的光影投射復刻潛意識朦朧感，隨天色變化的自然光和散落的球形裝置共同搭建起角色的精神空間，光影明暗流轉貼合人物心境起伏，讓抽象的時間與思緒擁有可視的美學載體。

觀眾說

“凌晨三點觀于日出劇場很有氛圍 海邊是最好的造景 把場地利用到極致 后面的石頭和走馬和最后在舞臺旁無聲的人群都非常有延展性化妝臺的部分也很有記憶點”

@吐司雀

“展示的形式很新穎，投屏的對話或飄然的紗豎樁的架構，都很喜歡。”

@SeaSwallowMe

“文字在海灘上化作黑色圓形裝置 錄像、獨白、動畫、實時投影層層疊疊 意識的光影里 日常碎片重新組合 窺見人性幽深 耳機里黃湘麗的呼吸直抵耳畔 電子樂堆疊、堆疊 直到歌劇驟然響起——一個更遼闊的世界就這樣打開了”

@洋什么洋

“永遠都可以信任孟導的審美，舞美真的很絕。一開始白色塑料幕布籠罩住幾乎全部的舞臺，就彷佛是進入了女主的夢境，模糊，朦朧，看不真切。 麗麗在幕布籠罩下旋轉跳躍，光影也是絕美。”

@冥王星喝精釀的貝兒

“舞臺的設計和燈光很有設計感和神秘感。我作為觀眾一進劇場就被震撼到了，一個很大的塑料幕布蓋住大部分舞臺。演員一開始在其中走來走去，剪影打在幕布上。中間還有很新穎的呈現方式，演員和幕布上的錄像互相對話。”

@Bob董老師

“從一進入劇場的時候，就被這個布景震驚到了，真的好大的布景呀，從這個布景開始，期待值就被拉的特別高”

@月下茉莉 ylr

“舞美光影超驚艷，暖光篷布、流動投影，虛實交織間直接墜入伍爾夫的精神世界。臺詞詩意又尖銳，關于愛、自由、死亡的思考，后勁大到散場還走不出來”

@雪莉在劇場

海潮容納思緒，破曉帶來重生。

陰晴不定的海岸天際造就獨一無二的臨場氛圍，

令阿那亞每一場《時時刻刻》都成為無法復刻的體驗。

伍爾芙留給世人的叩問卻是永恒不變的，

它將長久沉淀在每一位觀眾心底，

使他們奔赴屬于自己的時時刻刻。

這場海邊戲劇盛宴并未隨劇目落幕就此收尾，本次阿那亞戲劇節現場將同步迎來黃湘麗首部隨筆集《一人即宇宙》重磅首發。

黃湘麗《一人即宇宙》新書分享會

2026年6月25日 17:00-19:00

《一人即宇宙》是黃湘麗的首部隨筆集一一一部關于戲劇、創作與生活的個人之書。她寫舞臺上的創作：如何用音樂進入角色，如何在冷場與孤獨中繼續探索，如何在極度的身心極限中堅持演出；也寫舞臺之外的生活：電影《蘭心大劇院》的拍攝趣事，國外戲劇節的奇遇，亦師亦友的孟京輝導演、同工作室的最佳損友劉暢、一起經歷了青蔥歲月的音樂人張瑋瑋，以及那些“反差萌”的迷糊日常。

攝影：美隊

特別鳴謝