上海
上海音樂學院影視聲音設計與音樂創作專家講壇近日在零陵路校區舉辦。本次論壇特邀上音校友，著名作曲家、中國電影家協會電影聲音藝術工作委員會名譽會長徐景新作題為《電影音樂寫作》的專題講座，圍繞電影音樂的藝術特性、電影主題音樂和主題歌的寫作、從電影音樂到獨立音樂作品三個專題展開分享。本次講座是上音“影視聲音設計與音樂創作專家講壇”的第十三期活動。該講壇自2012年以來持續舉辦，展現上音在影視音樂、聲音設計等交叉學科領域的布局。
賡續上音文脈，踐行“為電影服務”使命
徐景新1966年畢業于上海音樂學院作曲系，其創作橫跨影視、舞臺、聲樂、器樂等多個領域，累計為80余部電影、150余部電視劇譜寫音樂，榮獲中國電影百年“中國電影音樂特別貢獻獎”。本次講座中，他始終強調電影音樂寫作的根本原則——“為電影服務”。這一理念既是對上音歷代作曲家深入生活、服務大眾創作傳統的繼承，也是對電影音樂本質的把握。
他指出，電影音樂具有內容的指向性、風格的多樣性和受眾的普適性，必須準確理解影片類型與敘事目標，找到與影片氣質相匹配的音樂語言。例如，在古裝片《岳家小將》中，他采用民族管弦樂配器，融入岳飛《滿江紅》的元素，以民樂音色傳遞歷史意蘊；在《日出》配樂中，他查閱大量資料還原特定時期的舞廳音樂風格。這些做法體現了上音的創作基因，也展示了老一輩作曲家對電影音樂藝術規律的深刻體認。
搭建影視音樂學術平臺，推動學科發展
作為作曲指揮系的重要學術平臺之一，“影視聲音設計與音樂創作專家講壇”邀請業內專家，圍繞電影音樂寫作、聲音制作、配器技法等前沿課題展開研討，有力推動音樂創作與聲音技術、敘事理論的深度融合。
徐老師在講座中系統闡述了電影主題音樂與主題歌的結構性功能——不僅影響整部影片的音樂走向，更通過變奏、再現等手法強化觀眾的情感記憶。他以《秋收起義》中嗩吶與管弦樂的融合、《小街》中主題歌《媽媽留給我一首歌》的情感貫穿為例，為電影音樂敘事學提供了鮮活的創作范本。這些內容對于上音建設具有自身特色的影視音樂教學體系與學術研究方向，具有重要的理論價值和實踐指導意義。
厚植創作素養，啟迪未來電影音樂人才
作為一代電影音樂大家，徐景新始終心系后學。講座中，他以大量親身經歷為同學們生動講解了電影音樂的寫作門道，從《苦惱人的笑》中“誠實的眼睛”這一主題歌核心意象的提煉，到《她倆和他倆》中無歌詞哼唱所傳遞的青春活力；從《不平靜的旅程》中模擬火車節奏的運動感設計，到電影《西藏西藏》配樂如何經生活積累與再創作轉化為交響音畫《布達拉宮》。
他特別指出，電影音樂受時長與場景所限，難以充分展開完整結構，但作曲家可以通過對素材的整理、擴展與再創作，賦予其獨立藝術價值。這一過程離不開長期的生活積累與風格探索。他勉勵同學們多積累生活素材，勇于嘗試不同題材與配器手法，克服單一化、套路化的創作傾向。這些鮮活案例與寶貴經驗，為上音學生打開了一扇通往電影音樂創作實踐的大門，也激勵著新一代電影作曲人才傳承前輩精神，投身于中國影視音樂事業的繁榮發展。
來源：作曲指揮系
編輯：彭暢
審核：張卓
小音家族
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