6月24日上午，上海電視節(jié)評委見面會如期舉辦。本屆上海電視節(jié)的全球輻射力實現(xiàn)顯著躍升，全球節(jié)目征集共收到五大洲60個國家和地區(qū)的千余部參賽作品，相較上一年43個國家和地區(qū)，參與國家地區(qū)數(shù)量漲幅達39.5%，白玉蘭獎國際化、多元化的評選格局持續(xù)拓寬。

與之匹配，本屆白玉蘭獎組建起一支跨國專業(yè)評審隊伍，15位評委分別來自中國、法國、德國、意大利、新加坡、愛爾蘭、馬來西亞7個國家，兼顧本土創(chuàng)作深度與全球行業(yè)視野。

白玉蘭評委見面會現(xiàn)場

評審的核心標尺是“真”

從白玉蘭最佳導演獲獎參賽者，到本屆執(zhí)掌評審工作的評委會主席，雙重身份讓張永新?lián)碛袇^(qū)別于普通評委的獨特共情視角。他坦言，從前站在領獎臺接受掌聲，如今退居幕后見證一眾創(chuàng)作者登臺，更能讀懂一部劇集歷經(jīng)數(shù)月乃至數(shù)年打磨的艱辛，“參與評獎的過程，對我自己來說也是一個學習的過程，也能夠時時刻刻提醒自己，在這么多優(yōu)秀的作品面前，能夠讓自己也不忘初心”。

本屆入圍劇集題材覆蓋面極廣，歷史、年代、都市、青春、農(nóng)村題材應有盡有，大量青年創(chuàng)作者作品涌入?yún)⒃u序列，行業(yè)呈現(xiàn)百花齊放的良性生態(tài)。但多元賽道作品同臺競技，如何建立統(tǒng)一公允的評判標準，成為全場討論的起點。張永新拋出貫穿整場見面會的核心準則，“真”是所有評審工作的基準線。

“一部作品有沒有筋骨，表演上有沒有血肉，故事上有沒有精氣神，這個原則背后最核心的關鍵點就是‘真’。從創(chuàng)作者辛苦努力付出的作品當中我們能不能看到那種真，是創(chuàng)作者態(tài)度上的真和作品呈現(xiàn)出來的真，觀眾能夠感受到的真，這個可能是我們評判所有作品的一個最恒定的標準。”

評委會主席、導演張永新

打動人心是表演的第一要義

曾分獲白玉蘭最佳女配角、最佳男配角榮譽的劉丹、寧理，常年深耕熒屏表演，二人從演員一線實踐出發(fā)，闡釋優(yōu)質(zhì)表演的評判邏輯。

劉丹憑借《開端》中細膩克制的表演收獲行業(yè)認可。此次作為評審，她拒絕用書本理論、專業(yè)名詞等生硬框定表演優(yōu)劣，始終認定打動人心是表演的第一要義。“我覺得表演的前提是動人，一定是要動人的，有血有肉的……表演要有血有肉、有筋骨、有深度，這些都是在我們評價的整體感覺之中。”在她看來，白玉蘭獎長久以來的行業(yè)價值，源于過硬的專業(yè)公信力，獎項從不追逐流量噱頭，一切評判最終落腳于作品本身，持續(xù)發(fā)掘踏實沉淀、用心刻畫角色的實力派演員。

評委、演員劉丹

寧理則辯證拆解共情理解力與表演控制力二者的關系，直言二者缺一不可、無法割裂。“如果沒有了理解力和共情力的話，那么我們控制什么呢？就會陷入一種炫技，一種沒有靈魂的表現(xiàn)。但是如果僅僅是共情、沒有控制力的話，也會陷入一種自嗨的狀態(tài)。” 當下國內(nèi)懸疑、現(xiàn)實、青春等類型劇蓬勃發(fā)展，拓寬了演員的創(chuàng)作邊界，得以塑造更多非常規(guī)、富有層次感的熒幕人物，但無論題材如何迭代，表演的根基永遠扎根現(xiàn)實生活，塑造有煙火氣、有靈魂的普通人。

評委、演員寧理

導演邢鍵鈞則從劇組實操選角層面補充評判思路，當被問及演員知名度、專業(yè)功底、角色適配度三者孰輕孰重時，他直言適配度與表演能力是核心，演員流量與人氣從來不是選角的首要考量。

一切服務于故事本身

影視是集體協(xié)作的綜合藝術，美術、編劇、導演分屬不同創(chuàng)作環(huán)節(jié)，三位評委的分享卻擁有高度統(tǒng)一的共識：所有視覺技法、敘事巧思、個人風格，都不能脫離故事獨立存在，一切創(chuàng)作手段的最終目標，都是完善敘事邏輯、傳遞人物內(nèi)在情感。

兼具一線美術指導與高校影視專業(yè)教師雙重身份的屠楠，將影視美術定義為故事可視化的底層基礎，視覺設計的第一使命是承載劇情溫度，而非單純堆砌華麗鏡頭與場景。談及美術創(chuàng)作的分寸把握，他提出要在熟悉感與新鮮感之間尋找平衡，既不能場景刻板陳舊令觀眾麻木，也不能過度炫技架空人物與劇情。

評委、美術指導屠楠

深耕現(xiàn)實主義創(chuàng)作多年的編劇徐萌認為，真正具備深度的佳作需要搭建完整的“思想建筑學”。“我反對更多的設置外部沖突，各種熱鬧和不停地反轉(zhuǎn)，我更關注的是在敘事的成熟之上，你有沒有設立一個復雜的思想和價值觀體系。” 面對當下短劇、AI創(chuàng)作沖擊傳統(tǒng)長劇賽道的行業(yè)熱議，她提出不必將不同影視形態(tài)對立看待，長短視頻、AI漫劇分屬獨立生態(tài)圈層，各有不可替代的價值，但“長劇是整個文化產(chǎn)業(yè)的一道護城河和承重墻”。

評委、編劇徐萌

導演邢鍵鈞則聚焦創(chuàng)作者個人藝術表達與劇集大眾傳播之間的平衡難題，他坦言行業(yè)不存在一套標準化的平衡公式，所有個性化鏡頭語言、美學風格都必須讓位于故事本身。創(chuàng)作的首要目標是打磨好看、具備吸引力的故事基底，在此之上再開展風格化嘗試。

評委、導演邢鍵鈞

對現(xiàn)實的穿透力，意味著要講清楚人和時代的關系

盧蓉長期深耕電視劇敘事理論與國際傳播研究，她跳出單純討論文化差異的固有思路，一針見血點出國產(chǎn)劇集出海真正的核心阻礙從來不是語言，而是生硬割裂的敘事方式。海外觀眾完全能夠接納帶有鮮明中國本土特色的故事，關鍵在于找到能夠打通不同文化背景的故事入口，或是極具吸引力的成熟類型框架，或是普世共通的人物情感。在此基礎上，真實可信的本土文化細節(jié)、細膩真誠的情感表達，才能催生跨越地域的深層共鳴。

評委、中國傳媒大學教授盧蓉

同時她厘清評審的優(yōu)先級：國際傳播潛力只是附加參考維度，評判一部作品的第一標準，永遠是能否深入挖掘本土生活、寫透中國人獨有的情感與時代體驗。現(xiàn)場有記者提問，評審時更看重作品的現(xiàn)實穿透力，還是人物與時代之間的張力，盧蓉直言二者本是一體兩面：“對于現(xiàn)實的穿透力，它本身就意味著我們要講清楚人和時代的關系，而且時代的命題一定是寫在人物的命運里面才可以得以呈現(xiàn)。我們要通過人物的命運來看見一個時代，同時又要在時代里面看見每個具體的人。”扎根本土、寫透人與時代，才是劇集擁有國際傳播力的根本前提。