上海
作為國內電視劇領域極具權威性與行業標桿意義的專業獎項，第31屆上海電視節白玉蘭獎各項評審工作正有序推進，6月26日將在白玉蘭綻放頒獎盛典上公布全部獲獎名單。
6月24日上午，本屆白玉蘭獎評委見面會舉行。擔任電視劇類別評委會主席的知名導演張永新領銜眾多評委整齊亮相，圍繞國產劇集創作內核、評審標準、青年創作者成長、國產劇出海等展開分享。
曾斬獲白玉蘭獎最佳導演的張永新，談及從一線創作導演到評審主席的身份轉變，直言體驗十分奇妙。從臺前創作者轉為幕后評審者，他得以站在全新視角，完整檢閱本年度國產劇集創作全貌，見證每一部作品從劇本打磨到成片落地的誕生與綻放，更能切身感知全體影視創作者沉下心深耕細節、數年打磨一部作品的堅守與付出。“參與評獎對我自己來說也是學習的過程，時時刻刻提醒自己，不忘初心。”
對于本屆入圍的中國電視劇作品，張永新表示整體題材多元、類型豐富、質量過硬，現實題材、歷史敘事、懸疑、生活輕喜劇等賽道均產出優質作品，足以彰顯當下國內豐厚包容、百花齊放的影視創作土壤。在他看來，千余部參評作品中優中選優的核心標準，始終圍繞一個 “真” 字。“一部作品有沒有筋骨，表演上有沒有血肉，故事上有沒有精氣神，背后有一個最核心的關鍵點就是真。”
他表示，越來越多新生代年輕創作者、青年演員持續涌入影視賽道，大量聚焦普通人、貼近時代生活的優質作品被廣大觀眾看見、認可、熱議，是行業良性向好、持續迭代發展的重要信號。“對于白玉蘭獎來說，更多年輕的生力軍加入創作陣容，越來越多好作品讓觀眾看見，這是我們特別欣慰的。”
憑借《開端》斬獲白玉蘭獎最佳女配角的演員劉丹深耕影視表演行業多年，常年扎根生活化角色塑造。在她看來，打動人心的好表演不需要繁雜理論堆砌，核心落腳點永遠是 “動人”，“表演要有血有肉，有筋骨，有深度。”而走過三十余載發展歷程的白玉蘭獎，多年來也始終憑借嚴苛評審標準、專業度與行業公信力，持續正向引導演員表演創作風氣，推動行業高質量發展。
憑借《繁城之下》拿下往屆白玉蘭獎最佳男配角的寧理，現場分享了他對于演員核心專業素養的深刻認識。他認為，共情力與控制力在影視表演中二者缺一不可，“沒有理解力和共情力，會陷入炫技，沒有靈魂；但如果僅有共情、沒有控制，也會陷入自嗨的狀態。” 他同時提到，本屆入圍作品題材、風格跨度極大，豐富多元的內容供給既充實了大眾的文化精神生活，也給不同年齡段、不同戲路的演員提供了廣闊發揮空間。“對演員來說，我們還是要從現實主義的風格出發，根植于生活，向生活學習，向觀眾呈現出真實的、有血有肉、有靈魂的活生生的人。”
深耕現實題材、擅長現實主義創作的編劇徐萌，形容長劇是“文化產業的一道護城河和承重墻”，承載著個體命運、家國情懷、仁義禮智信等厚重深層的東方人文命題，具備 AI 無法復刻的人文溫度與完整價值鏈條，擁有不可替代的獨特行業價值。站在劇本創作源頭，她坦言評審時首先會整體考量整部劇集故事敘事的流暢完整度，其次會深入審視作品在成熟敘事技巧之上，是否搭建起有深度、多層次、多元立體的思想價值體系。“我更關注的是，一個劇本在技術嫻熟之上，底層邏輯有沒有通，結構是不是準確，故事層、情感層、情緒層和人性的奇觀等等層面有沒有打通。”
近年國產劇集海外傳播熱度持續走高，今年入圍白玉蘭獎的多部中國電視劇佳作走出國門。對此，評委盧蓉認為，國產劇集想要真正實現文化破壁、打破地域隔閡，不能強行輸出晦澀文化符號，“關鍵依然是作品得把故事講好，把生活的經驗、審美的情感，講深講透。”
美術指導屠楠從影視工業細分賽道、美術創作的專業維度，解讀一部完整劇集創作的分寸與畫面質感。在他看來，影視美術需要在大眾熟悉的日常質感與陌生化藝術表達、觀眾共情體驗與視覺震撼之間找到精準平衡。對比過往，當下國產劇整體美術完成度、歷史考據精準度、個性化風格化視覺呈現，都實現了肉眼可見的明顯提升，“最離不開的是每個美術工作者對自己創作的珍視。”
導演邢鍵鈞結合多年劇集實操創作經驗表示，影視作品的第一要務是把故事講好看，只有具備可看性，才有可能收獲普通觀眾的認可與喜愛。“在觀眾喜歡的基礎上，我們可以做一些風格上的嘗試”；與此同時，演員與角色的適配契合度、演員自身穩定專業的表演能力，也都是評判表演質量高低的兩大重要標準。
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