北京
娛樂產業的邊界正在被徹底打破。當游戲巨頭不再只做游戲，玩具帝國也不再只賣積木，一場圍繞年輕世代的品牌重構正在發生。
在戛納國際創意節上，EA首席體驗官David Tinson與樂高首席營銷官Julia Goldin進行了一場深度對話。Tinson直言，當下年輕人的參與方式已發生根本轉變：“玩游戲是為了交友，也是為了創作內容；他們在玩，也在看別人玩。品牌體驗如今發生在游戲周圍，也滲透在游戲之中。”
這種“游戲即文化”的邏輯，正在重塑兩大品牌的產品戰略。Goldin透露，樂高的產品規劃早已跳脫物理積木的框架：“拿F1來說，我們不會先想產品再想營銷最后才想體驗——這一切是同步推進的。我們會同時構思產品線、線下激活、社交媒體玩法，甚至潛在的游戲合作。”她強調，這種全盤思考正是創造多元連接的關鍵。
與此同時，Netflix廣告業務總裁Amy Reinhard與聯合利華首席營銷官Leandro Barreto的對話則揭示了品牌建設的另一重邏輯。Barreto認為，當下營銷的核心已不再是“曝光度”，而是強化品牌與目標受眾之間的相關性。他以聯合利華旗下品牌多芬與Netflix熱劇《布里奇頓》的聯名為例，指出這套限量產品為多芬帶來了近60%的新客增長，并在一個月內于某美國零售渠道售罄。
從EA的“游戲社交”到樂高的“全盤共創”，再到Netflix與消費品牌的深度綁定，一個清晰的信號正在浮現：娛樂不再只是內容的單向輸出，而是品牌與消費者共創文化的場域。當年輕世代用游戲結交朋友、用聯名產品表達身份，那些率先打破品類墻的品牌，正在重新定義什么叫做“被記住”。
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