一部制作成本只有50萬美元的加拿大恐怖片，在這個周末悄悄爬上了HBO Max的榜首，把斯皮爾伯格的《頭號玩家》和幾部新片全甩在后面。看完它的票房數字，我只能說，恐怖片這個賽道今年是真的不講道理。

先拉一下前情提要。2026年上半年，低成本恐怖片已經連續炸了好幾輪。《迷戀》和《后室》這兩部片子，靠著精準踩中Z世代對互聯網詭異美學的胃口，從票房到話題度都讓行業吃了一驚。而現在輪到《低音》（Undertone）接棒了——這回主戰場不在院線，在流媒體。

《低音》是A24出品，3月13日在北美院線上映，導演伊恩·圖阿松，一個之前在YouTube上拍VR恐怖短片的加拿大電影人。這部片在美國和加拿大拿下了超過2160萬美元的票房，對比它那區區50萬美元的微預算，回報率已經不需要我多說了。

故事的主角是一對播客主播，某天收到了一組音頻文件，里面記錄了一對情侶被附身的全過程。隨著他們越挖越深，某種超自然力量開始介入他們的生活。影片的故事線隨后收窄到其中一位主播妮娜身上，她回到老家照顧病重的母親，恐怖的事情也從耳機里蔓延進了現實。

圖阿松在接受Polygon采訪時，給這部片下了一個很準的定義：“我會說這是一部creepypasta電影。他們的播客就是一個creepypasta播客，而那10個音頻文件本身就是creepypasta媒介。沒錯，這部電影就是建立在creepypasta之上的。”

這里得解釋一下creepypasta這個詞。簡單說，它就是互聯網時代的都市怪談。那些在論壇、Reddit、4chan上流傳的恐怖短篇故事，被復制粘貼、被改編、被年輕一代當睡前驚悚讀物。《低音》的整個敘事骨架，就是從這個土壤里長出來的。

6月26日，《低音》登陸HBO Max，立刻成了流媒體爆款。根據追蹤網站FlixPatrol的數據，它目前在平臺上排名第一，表現壓過了格倫·鮑威爾主演的《如何制造謀殺》，也壓過了《他們會殺了你》和斯皮爾伯格的《頭號玩家》。一部成本幾乎可以忽略不計的加拿大獨立電影，在流媒體戰場上把好萊塢大制作踩下去，這個畫面本身就挺有creepypasta那味兒。

這波意外成功，直接把導演圖阿松推到了恐怖片領域的聚光燈下。據《好萊塢報道者》的消息，圖阿松接下來將執導一部《鬼影實錄》系列的重啟電影。這個系列2007年第一部上映，之后拍了七部續集，是偽紀錄片式恐怖片的標桿作品。現在它要重啟了，操刀的就是這位剛用50萬美金砸出2000多萬票房的導演。

《鬼影實錄》系列的核心設定，咱們恐怖片觀眾太熟了：家庭日常生活被不可名狀的超自然實體侵入，一切恐懼通過監控攝像頭、手持DV、夜視鏡頭呈現出來。那種“發生在自己家里”的入侵感和真實感，恰好和圖阿松在《低音》里玩的套路有某種基因上的親緣關系。音頻文件里的附身記錄，和監控畫面里家具自行移動，本質上都是同一種恐懼——你日常依賴的媒介，突然變成了恐怖傳遞的通道。

杰森·布魯姆和溫子仁將加入重啟項目擔任制片人，這部《鬼影實錄》新作目前計劃在2027年5月上映。圖阿松對Polygon說了一句話，聽起來不像官腔，更像是骨灰粉接手的真實反應：“我是這個系列的大粉絲，我很期待讓其他粉絲看到一些重大的揭示。”

在《低音》之前，圖阿松的主要陣地是YouTube，他制作的真人VR恐怖短片播放量很高，還讓他在西南偏南電影節上拿到了展映機會。《低音》是他的長片導演處女作，現在已經被貼上了一個標簽：恐怖片領域里探索數字時代creepypasta美學的運動的一部分。這群電影人的共同點，是創作養分來自青少年時期在互聯網上偶然撞見的那些恐怖故事——凌晨三點刷到的帖子、匿名用戶發的音頻、不知道源頭在哪里的詭異視頻。

但圖阿松自己對這個“運動”的說法很清醒。他在Polygon的采訪里直言：“我并不是有意識地決定要上哪條船。我就是被電影整體影響著，只想拍出我能拍的最好的電影。不管在哪個類型里都一樣——但我確實愛恐怖片。”

這話其實挺實在。一部50萬美元成本的電影，從院線跑到流媒體，從YouTube創作者跑到好萊塢大片廠的重啟項目，整個過程如果非說是精心規劃的商業路徑，那才叫扯。這就是一個拍恐怖短片起家的導演，用自己從小在互聯網上吸收的那些陰森養分，搗鼓出了一部在當下剛好能打中觀眾神經的東西。

恐怖片這個品類，2026年的走向越來越清晰了。觀眾要的不是大場面，是某種能滲透進日常媒介的、讓人看完之后回到自己的手機和耳機里還會發毛的恐懼感。《后室》是探索閾限空間，《低音》是探索音頻載體，它們都在做同一件事：把互聯網原住民小時候第一次被網絡怪談嚇到的那個瞬間，放大成一部完整的電影。

接下來就等2027年，看這個從YouTube走出來的導演，怎么用《鬼影實錄》這個老牌IP再嚇我們一輪了。