2026年6月29日至6月30日，由民革廈門市委員會、湖里區委宣傳部等單位共同舉辦的第十八屆海峽論壇·海峽兩岸音樂交流季正式舉行。

這是海峽兩岸每年一度的音樂交流盛會，來自海峽兩岸的知名音樂家、藝術從業者、青年人才及各界嘉賓近300人齊聚一堂，共同探討民族音樂的方向和未來。

在舉辦的音樂交流舞臺上，兩岸年輕樂手并肩而立，古箏、竹笛、二胡、鑼鼓在指尖流轉，他們表現出令人驚嘆的藝術默契。

如此默契也是兩岸音樂人的深層共鳴。

在開幕式上，全國政協常委、外事委員會副主任，民革中央原副主席張伯軍表示：“海峽兩岸音樂交流季作為（海峽）論壇的特色品牌活動，連年如約而至、薪火相傳，以樂為媒、以聲傳情，在悠揚旋律中拉近彼此距離。”

多年來，兩岸音樂人以民族音樂為紐帶，為兩岸人民構建了共同的文化記憶。

數十年來，海峽兩岸民樂交流如何在歷史長河中奔涌不息，讓老一輩音樂人跨海蹚出的交流之路，在技藝切磋與精神契合中延續至今？

6月29日，第十八屆海峽論壇·海峽兩岸音樂交流季正式舉行。本文圖片除署名外，均為主辦方供圖

重新理解“根”的意義

“兩岸音樂交流已經很長時間了，我今天在這里見到的好多朋友，我們30多年前已經認識，以前經常到北京來一起錄音，一起演出。這種交流是自發的，自然而然地走到了一起。”中央民族樂團團長唐峰發言稱。

他站在臺上，回顧了兩岸民樂幾十年來風雨無阻的交流之路。

1979年，《告臺灣同胞書》發表的同一年，中央民族樂團的劉文金、劉麟共同創作此后廣為傳唱的《大海一樣的深情》，用音符寄托了跨越海峽的深厚情感。

1981年3月，臺灣音樂學家許常惠與大陸音樂家李煥之、丁善德在香港參加“亞洲作曲家聯盟第七屆大會”，這是1949年后兩岸音樂界的第一次碰面，也被視為兩岸民族音樂交流的序幕。1988年6月，“第三屆中國新音樂史研討會”在香港舉行，兩岸音樂學者和音樂家齊聚香江。

1991年4月，竹笛演奏家詹永明受邀赴臺，是兩岸恢復交流后第一位抵臺的民樂演奏家，臺媒稱“穿透海峽的第一聲笛音”。

作為在中央民族樂團工作了30多年的著名胡琴演奏家，唐峰也見證了該團在兩岸音樂交流中扮演的重要作用。

1993年8月，中央民族樂團近百人首次赴臺巡演，從此開啟大規模的民樂藝術交流序幕；2013年，《泱泱國風》走進臺中、高雄、嘉義，獲得陣陣掌聲；2015年，《印象國宴》在臺灣巡演更是達到“一票難求”的盛況。

最近一次是2024年春季，國家大劇院舉辦第二屆“國樂之春”音樂會，來自四海八方的15支優秀樂團、13位指揮名家、60多位國樂及跨界演奏家悉數亮相，海內外的國樂力量匯聚一堂，劉沙、劉江濱、彭家鵬、閻惠昌、葉聰5位民樂指揮家同臺執棒中央民族樂團，切磋競技。

中央民族樂團團長唐峰，講述兩岸民樂交流的歷史與現狀。

“從未因外部環境變化而中斷。”唐峰說。

三十多年間，兩岸音樂界在技藝切磋中建立了高度的學術與精神聯系。

當前，中國民族音樂再度走到了一個“十字路口”。在隨后舉辦的兩岸民樂創作研討會上，唐峰、四川音樂學院教授林怡及臺灣民樂界專家學者匯聚一堂，展開了兼具學術深度與實踐價值的對話。

“民族音樂應該擁有自己的審美和坐標。”唐峰對澎湃新聞稱。

他客觀剖析了當下民樂發展面臨的“坐標”困境：自劉天華改革二胡開始，到上世紀30年代在上海成立的大同樂會，再到50年代的中國廣播民族樂團，中國民族音樂的審美標準在很長一段時間里被建立在西方交響樂審美體系的基礎之上。民樂一直被西方的審美標準所定義，甚至陷入了“必須得到西方音樂界承認才能真正走出中國”的邏輯命題中，許多在國內著名的音樂家到了西方卻并不知名。

“我們新一代年輕人應該思考怎么樣才能讓中華‘三月不知肉味’和‘繞梁三日不絕’的民族音樂真正體現出價值。”唐峰說。

他認為，解決這一命題的底氣，恰恰藏在那些被視為“歷史活化石”的本土傳統和民間樂種里。比如南音，其韻味保留了唐宋風貌的雅樂體制；還有歌仔戲、北管等民間樂種，它們完全承載了鄉土社會的集體記憶。

這些樂種所呈現的小型化、室內化、口傳心授的藝術形態，絕非落后的遺跡，而是高度凝練的審美范式，能為今天的小型器樂組合創作提供豐富的參照，讓兩岸音樂人在追慕古典意趣之際，重新理解“根”的意義。

因此，當代民族音樂的發展首先要做的是“成熟的問學者”——向古譜問學、向民間問學、向老一輩藝術家問學，只有真正進入傳統的肌理，才能實現有本有源的創造性轉化。

這種向傳統尋根、向民間問學的理念，在臺灣同樣有著幾十年如一日的基層扎根實踐。著名指揮家劉江濱數十年來始終扎根在臺灣民樂教育與指揮一線。他以樂為舟、跨海傳情，一生與絲竹為伴，致力于培育兩岸青少年民樂人才、搭建常態化與長效化的交流平臺。“民族音樂是中華文脈最鮮活的載體，是兩岸同胞共同的文化基因與精神鄉愁。”劉江濱說。

多年來，他多次帶領臺灣青少年民樂團隊跨越海峽，走進大陸各地開展研學采風、聯合排練和同臺展演。

在一路走來的歲月中，無數溫暖的瞬間深深打動著他：兩岸青年樂手并肩而立共奏古韻，指尖流轉的是千年風雅，心底涌動的是同胞深情。

數十年來，他參與組織了幾十余場兩岸民樂交流活動，陪伴了數千名兩岸青年民樂愛好者成長成才。

他驚喜地發現，越來越多的臺灣青年掙脫了地域認知的局限，在婉轉悠揚的民樂韻律中觸摸到中華文化的厚重，明晰了自己的文化歸屬，在潛移默化中厚植了家國情懷與同胞情誼。

唐峰表示，兩岸民樂同根同源、同宗同脈，在音樂形態上共享著相同的音律體系與審美范疇。無論是經典傳世的傳統古曲，還是與時俱進的創新民樂，在跳動的音符之中始終凝聚著兩岸同胞不可割裂的文化認同。

臺灣著名指揮家劉江濱講述在兩岸民樂教育的實踐。

“唱的都是一家人的心里話”

兩岸音樂交流，就像兩條同源的溪流，在不同水域各自奔涌，一旦匯合，便成了動人的交響。

南京藝術學院副校長、江蘇省音樂家協會副主席苗雨給出了生動的比喻：“兩岸音樂人一開口，唱的都是一家人的心里話。”

“每一次藝術的共鳴，都是心靈的靠近；每一次文化的互鑒，都是認同的加深。”苗雨說，一段旋律、一部作品就能拉近彼此的距離。

這次舉辦論壇，苗雨以《從〈關雎〉到鄉愁——一脈詩韻連海峽 兩岸同心譜樂章》為主題，講述兩岸音樂人如何使用古詩詞進行音樂創作，從而構建出共同的文化記憶和鄉愁。

自幼對中國詩歌與文學抱有濃厚興趣的他，在學習聲樂后接觸到大量詩詞歌曲，愈發感受到詩歌賦予音樂以靈魂，音樂則為詩歌插上想象的翅膀——文字里的情感與意象借由歌聲被重新喚醒，讓中國人得以用另一種方式走近詩歌。

“中國詩詞歌曲最動人之處，便是讓千年詩句穿越時光，至今仍鮮活存在于我們的生活之中。”苗雨說。

他在現場演唱了由趙季平作曲的歌曲《關雎》。他認為，這首歌曲通過對部分詩句的重復與再現處理，延續了《詩經》“重章疊唱”的特點，讓作品擁有了一唱三嘆的回環美感與首尾呼應的結構，仿佛將聽眾帶回河畔初見心儀之人時的悸動心境。

“這正是音樂再創作的獨特魅力。也正因一代代傳唱，經典才沒有停留在古籍之中，而是在口耳相傳中不斷煥發新的生命力。”苗雨說。

他認為，無論成長于海峽兩岸的哪一側，這些古詩句都曾伴隨我們的求學與成長，不知不覺成為共同的文化記憶。

當古老詩句被譜寫成歌曲，它們不再只被閱讀，更能被聆聽與記憶。

他以大家耳熟能詳的《在水一方》（瓊瑤作詞、林家慶作曲）舉例，這首作品作為上世紀80年代同名電視劇的主題曲風靡大江南北，成為一代人的集體記憶。細究之下會發現，這首歌的歌詞正源于《詩經·蒹葭》。歌曲將詩意轉化為更通俗的表達，卻保留了原詩隔水相望的朦朧意境。

“瓊瑤女士作詞時貼合現代審美，把原詩的含蓄意蘊轉化為更具畫面感的文字，再由林家慶先生配以婉轉旋律，讓聽眾極易產生情感共鳴。”苗雨分析稱。

南京藝術學院副校長苗雨。

數十年來，以古典詩詞、現代詩歌為題材的音樂創作，始終是海峽兩岸音樂人共同關注的課題。臺灣音樂界有不少作曲家長期深耕詩詞歌曲創作：黃友棣先生創作、改編了《琵琶行》《木蘭辭》等作品，格外注重詩詞聲韻與歌曲寫作的結合；錢南章先生以《詩經》組曲為代表，力圖把古典文學與現代音樂語言相結合；而大家熟知的左宏元先生，也創作了《采薇》《滿江紅》《江城子》等諸多詩詞歌曲。

“這些創作者的風格各有不同，但都以各自的音樂語言回應著同一份文化根源，在不同表達中延續著中華詩樂的精神根脈。”苗雨說。

在演講最后，他更是深情地演唱了由余光中作詞、沈陽音樂學院原院長潘兆和先生譜曲的《鄉愁》，讓所有在場的兩岸同胞十分動容。

在本屆海峽兩岸音樂交流季活動中，兩岸年輕一代音樂人已經把傳統與現代、經典與流行的結合起來。

這一特征在“華燦之夜”兩岸音樂交流晚會上得到印證。金門鱟劇團帶來了舞臺劇《〈歸帆〉·阿公的情批》；臺灣樹林樂團的薩克斯與管樂演奏激情澎湃，點燃全場；臺灣卡祖笛樂團、豐鈺絲竹古韻藝術團、臺灣南管樂團以及金響亮樂團依次登場，各展所長。廈門市蔡塘學校的學子們獻上了動聽的民樂《阿美族舞曲》，張穆庭先生精湛的鋼琴獨奏贏得了陣陣喝彩，中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校青年合唱團的傾情獻唱更是將晚會氣氛推向高潮。

兩岸青年藝術人才交流沙龍，氣氛同樣熱烈。海峽兩岸青年音樂學子面對面交流“AI時代青年音樂人才的培養”等話題。

如何讓千年民樂走出古舊圈層，并在AI與短視頻交織的時代里找到年輕化的表達，已經成為兩岸新一代音樂人的新課題。

廈臺青少年音樂研學交流展示，兩岸音樂人共奏一首曲。

“雖然年輕人在短視頻中用民樂演繹流行旋律、在音樂節上為民族音樂歡呼是特別可喜的現象，但作為專業的音樂工作者要承擔引導的責任。”唐峰說，不能排斥新媒體，但要在新的時代語境中找到高水準的表達，在雅俗之間尋找平衡，在娛樂性之外保持精神高度，決不能讓民族音樂淪為簡單的背景音效或獵奇符號。

這就意味著，民族音樂必須滿足大眾的精神生活需求，真正“接地氣”，回歸到百姓的日常生活。在這點上，兩岸民樂界殊途同歸：中央民族樂團通過建立專屬曲庫、將民族音樂嵌入中華歲時文脈，讓民樂重新成為中國人年節的一部分；而臺灣各地的國樂團每年也舉辦數十場定期與推廣樂會，讓城市居民在家門口就能聽到古樂。

臺灣新竹市從2011年起每年舉辦“竹塹國樂節”，至今已連續舉辦15年，累計吸引了超過22萬人次，真正讓民族音樂回歸到普通人的日常生活中。

海峽兩岸音樂交流季也已連續舉辦18年，每年為期四天的交流活動讓兩岸音樂人在舞臺之外，在彼此交流中獲得藝術溫度與文化動力。

“我們并非彼此觀望，而是共同面對同一個文化課題：如何讓中華民族的音樂語言，在當今世界發出不可替代的聲音。這種雙向問學與共創，讓兩岸音樂家從技藝切磋走向精神契合，也讓民族音樂成為連通彼此心靈最自然的通道。”唐峰說。