刷短視頻的人應該都記得，前兩年大街小巷全是真人短劇的廣告。

平臺砸錢推、劇組扎堆開機，一大批短劇新人突然走紅，線下活動、商業紅毯一場接一場。

不少演員一天能趕兩三個拍攝，日薪上萬都是常態，所有人都篤定短視頻短劇會是影視圈長久的風口。

然而才過去一年多，行業直接變冷，現在整個真人短劇賽道處處透著冷清，連圈內頭部演員都忍不住在直播里吐苦水。

七月初韓雨彤開直播和粉絲閑聊，鏡頭里沒有精致妝造，一邊走一邊聊到自己賴以生存的短劇行業，語氣里滿是無奈。

她手里不少敲定好的項目，臨開機前突然換人、撤資、直接擱置，計劃永遠趕不上變動。

哪怕是已經站穩腳跟的頭部演員，也逃不開無穩定戲拍的困境，直言當下真人短劇實在難干。

這段直播片段流出后迅速沖上熱搜，底下一堆圈內同行留言附和，每個人都在說自己遇到相同的麻煩，項目說黃就黃，劇組開機數量斷崖式下跌。

光靠演員口頭吐槽還不足以看清行業現狀，聽花島旗下一眾短劇頂流的集體動作，才是行業降溫最直觀的信號。

六月底開始，韓雨彤、李柯以、王培延、孟娜、曾輝等人的官方粉絲團，統一發布通知，七月起全部暫停更新半個月行程圖。

各家公告說辭幾乎一致，現在行業環境波動太大，能落地的劇本、拍攝資源持續收縮，很多提前敲定的項目隨時會調整甚至取消。

早早把行程放出去，一旦計劃有變，粉絲期待落空，還容易滋生各種負面爭議，索性暫時不再固定更新長期行程，只有百分百確定的工作才會臨時同步給觀眾。

不少中腰部短劇演員徹底接不到活，有人干脆回老家務農，還有人轉行擺攤，曾經人人爭搶的香餑餑，短短時間就沒人愿意投入。

而造成真人短劇行業收縮的關鍵，就是AI短劇技術快速鋪開帶來的全方位沖擊。

現在網上一條AI演員情緒演繹短片刷屏，數字人完整走完一整套情緒遞進。

從隱忍委屈到滿心絕望，眼底泛紅、嘴角輕微顫抖、淚珠順著臉頰滑落，細微的面部肌肉變化全都刻畫到位，克制又厚重的憂傷氛圍感，很多常年拍流水線短劇的真人演員都很難完整演出來。

早年大家總拿AI表演僵硬、沒有真實情緒當理由，覺得數字人永遠替代不了真人。

可技術迭代速度遠超所有人預想。

現在做一部真人短劇，場地、群演、演員片酬、服化道全套成本最低也要幾十萬，而同等篇幅的AI短劇最低幾千塊就能完成，不用協調演員檔期，不用搭建實景，資本自然更愿意把錢投進低成本的AI內容里。

今年一季度全網上線十幾萬部微短劇，AI產出內容占比超過九成五，真人實拍作品只剩寥寥幾千部。

不少觀眾看過多部AI短劇后也坦言，流水線真人短劇演技套路化嚴重，很多演員只會嘶吼大哭、夸張瞪眼，完全沒有細膩的情緒層次。

對比下來，標準化產出的AI短劇畫面穩定、節奏規整，觀感反倒不會讓人出戲。

如果沒有AI技術入局，真人短劇還能維持很長一段時間的紅利期，源源不斷的資本會持續進場，留給新人演員的發展空間也會一直充足。

現在技術變革打亂原有節奏，真人短劇最先承受沖擊，往后這種行業震蕩還會向上蔓延，中長篇電視劇、院線電影，都會慢慢感受到數字技術帶來的改變。

但這不代表真人演員會徹底失去市場，觀眾心里始終分得清流水線表演和沉淀過后的真實演繹。

刑偵劇《我是刑警》里馬蘇只出演一個配角，一段審訊室的對手戲圈粉無數。

她演一個靠擺攤養家的底層婦女，手上刻意做出凍瘡，面對警察詢問時先強裝鎮定，聽見孩子哭聲瞬間繃不住，眼淚不受控制往下掉，嘴唇控制不住發抖。

絕望、無助、不敢相信的多層情緒自然流露，沒有刻意嘶吼，卻讓屏幕前的觀眾跟著揪心，央視官方都專門剪輯片段夸贊她的表演。

這種帶著生活閱歷、臨場迸發的真實共情，是現階段AI再精細的算法都復刻不出來的。

AI只能依靠海量表演數據模仿情緒的外在形態，沒辦法體會底層人物被生活壓垮的無力，也做不出真人獨有的臨場細微反應。

那些如今陷入困境的短劇演員，大多都在量產的流水線劇集里。

他們劇本單薄、拍攝節奏飛快，沒時間打磨細膩情緒表達，常年只會一套固定表演套路，面對成本更低、產能更高的AI內容，自然沒有競爭優勢。

影視內容永遠缺不了真人獨有的鮮活感，AI能完成標準化量產內容，卻復刻不出人歷經生活沉淀后的獨特共情力。

短劇從業者不用抵觸新技術，與其被動等著市場壓縮生存空間，不如沉下心打磨表演，抓住真人獨有的情感感染力，才能在持續變化的行業里穩住自身位置。

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