北京
你有沒有過這樣的體驗？一部老電影反復看，每次都能找回初次相遇的悸動。
歌舞片就是這種神奇的存在。從20年代末有聲片誕生開始，好萊塢就把舞臺上的唱跳魔法搬進了銀幕。它們像時間膠囊，封存著電影作為純娛樂的本質——唱歌、跳舞，還有那些跨越類型邊界的故事。隨著年代更迭，越來越多的歌舞片被貼上“經典”標簽，而我們似乎永遠看不膩。
這份片單不搞排名那一套。雖然很多作品完全配得上“史上最佳”的稱號，但它們之所以被選中，是因為每次重看都不會覺得無聊。從好萊塢黃金時代的瑰寶到80年代顛覆性的喜劇，這些影片唯一的共同點是：旋律一響，腳就開始打拍子，而重看的欲望永不消退。最近《魔法壞女巫》等新作的爆紅也證明，只要對味，歌舞片依然能擊中當代觀眾的心。
比如1979年的《爵士春秋》。一位享譽全球的戲劇導演兼編舞師，拍了一部半自傳體的歌舞片——這種機會本來就不多見。故事圍繞一個被工作榨干的舞臺導演展開，他浮夸的生活方式正把自己推向崩潰邊緣。導演鮑勃·福西把自己標志性的利落編舞和快速剪輯注入其中，那種私密感撲面而來，因為銀幕上的人就是他自己。影片在寫實劇情和超現實的華麗歌舞之間反復橫跳，不喜歡唱跳段落的人也能被故事牢牢抓住，而歌舞愛好者則能收獲大把洗腦旋律和驚艷編排。它像一把手術刀，拆解了歌舞片這個類型本身，讓觀眾得以窺見一位劇場傳奇的內心世界。
再來看2001年的《紅磨坊》。這部片是這份片單里最“年輕”的，但也終于熬出了經典相。世紀之交的巴黎，一個英國青年愛上了紅磨坊的歌手，但一樁包辦婚姻橫亙在他們中間。最特別的是，導演巴茲·魯赫曼沒有為電影創作原創歌曲，而是把現成的流行金曲串燒成點唱機式的音樂敘事。他的導演風格和這個故事堪稱天作之合——夸張到每一幀都充滿碰撞的色彩和巨大的布景，故事薄得像紙，但純靠視覺奇觀就能讓歌舞片愛好者欲罷不能。說到底，觀眾記住的就是那些熟悉旋律被重新編排時帶來的驚喜感。
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