《圣人行跡圖》 學琴師襄

《禮記·樂記》中集中表達了儒家的音樂美學思想："是故治世之音安，以樂政和。"古琴大曲《文王操》正是這樣一首承載著儒家理想的"大曲"，它延續近三千年，被歷代文人視為修身養性、匡正德行之器，其地位之高，無出其右。

溯源古曲

孔子撫琴悟圣賢本心

《史記·孔子世家》中記載了一則著名的學琴故事：春秋時期，孔子向著名樂師師襄學琴。師襄傳授了一首曲子，卻沒有告知曲名。孔子為了參透此曲的意境，便日復一日地彈奏，力求達到純熟之境。

幾日之后，師襄認為孔子技巧已精，可以學習新曲了。孔子卻搖頭道："吾習其曲矣，未得其數也。"——我雖然學會了旋律，但尚未掌握其內在的規律與技法。又過了一段時間，師襄再次勸進，孔子仍不滿足："吾得其數矣，未得其志也。"——我雖得其法，卻未領會其意蘊志趣。師襄不再催促，任其繼續沉潛。又過了許久，師襄再見孔子時，只見他"有所穆然深思焉，有所怡然高望而遠志焉"——神情肅穆，若有所思，目光高遠，志向宏闊。

孔子見到師襄，欣喜地說："吾知其為人矣。其人黯然而黑，幾然而長，眼如望羊，如王四國。非文王，其誰能為此也！"——我知道了，作曲者膚色黝黑、身材高大，目光深邃而明亮，有著統治四方的王者氣象。這樣的曲子，除了周文王，還能有誰作得出呢？

師襄聞言，立刻起身離席，對孔子拜了兩拜，鄭重答道："此曲正是《文王操》。"這便是《文王操》最早見于史冊的來歷。

《文王操》旋律工整大氣，肅穆端莊，因為孔子是儒家文化的奠基者，這首曲子又被賦予了文化的意義，成為代表儒家文化的古琴曲。曲子雖然是周文王所作，卻漸漸成為代表孔子思想的治世之曲，后世文人彈奏《文王操》，既是對孔圣人的追慕，也是對自身道德修養與政治抱負的砥礪。

這個故事中提及的"習其曲""得其數""得其志""得其為人"，總結了學習古琴乃至學習藝術的幾個階段。習其曲，即將琴曲彈得熟練；得其數，是在熟練的基礎上對琴曲的音樂內涵有一定的感知；得其志，即在前兩者的基礎上領悟到了某種音樂的實質；得其為人，即從琴曲中感悟到了此曲作者的音樂蘊含。

孔子以對一首曲子的執著，追尋著古琴的終極意義——那就是從技巧到意境再到志向理想。

蘇家詠琴

詩詞賦能古曲揚名

北宋嘉祐四年（1059年）秋，蘇家三父子帶著家眷離開眉州老家，走水路回京，此時距蘇軾蘇轍兄弟中進士已經三年。三年前，兄弟二人科考完畢還沒有大展身手，母親便去世了，他們放棄京城的功名，回家丁憂。如今孝期滿后再度啟程，一心奔赴仕途實現抱負。

一家人九月從眉州老家出發，一路秋光無限，卻也清冷異常。這一日，夜泊戎州，秋光瑟瑟中，岸上燈火明滅，一輪秋月遙望四野，倒映在江水中，一真一假，難分彼此。吃過晚飯，大家都百無聊賴，蘇洵搬出琴，走出船艙，盤腿而坐，將琴橫于膝上，信手撫琴。泛音疊起，一曲《文王操》緩緩于指下流出，這樣一支曲，在江上響起，宛如天籟，忽而天地靜默，世界清朗，心內清明。

蘇軾蘇轍兄弟二人攜二位夫人默然傾聽，江水清泠，琴聲清曠，訴說著父子三人的治世理想。

蘇軾對此情景回味良久，回艙后慨然寫下《舟中聽大人彈琴》：

彈琴江浦夜漏永，斂衽竊聽獨激昂。風松瀑布已清絕，更愛玉佩聲瑯珰。

自從鄭衛亂雅樂，古器殘缺世已忘。千家寥落獨琴在，有如老仙不死閱興亡。

世人不容獨反古，強以新曲求鏗鏘。微音淡弄忽變轉，數聲浮脆如笙簧。

無情枯木今尚爾，何況古意墮渺茫。江空月出人響絕，夜闌更請彈文王。

詩中"自從鄭衛亂雅樂"一句，化用《論語·衛靈公》"鄭聲淫，佞人殆"之典，感慨雅鄭消長；"何況古意墮渺茫"則流露出對古樂凋零、雅道不傳的深切嘆惋。而末句"夜闌更請彈文王"，更是將他對這首古曲的癡迷與敬意寫得淋漓盡致。

蘇軾寫下的這首關于父子彈奏與聆聽《文王操》的詩作，為這首古曲增添了許多文學華彩與人格溫度。北宋時期古琴家成玉磵（jiàn）在《琴論》中談及《文王操》時說："《文王思士》其聲古雅，世俗罕聞。子瞻酷愛之。"可見蘇軾對這首"世所罕見"的古曲確乎情有獨鐘，也正因如此，他在父彈琴時有感而發，寫下這首流傳后世的琴詩。

憑借蘇軾在文壇的深遠影響力，原本小眾沉寂的《文王操》廣為流傳，漸漸走入文人圈層，成為宋代士大夫抒發情懷、寄托理想的代表琴曲。在文人琴家之間，這首曲子代代相傳，歷代琴譜典籍中均有《文王操》的記錄，如南宋《古岡遺譜》、明代《太古遺音》《琴書大全》等，足見其傳承不絕。

兩宋盛行

琴音承載家國氣節

在儒家思想中，"儒"的意義歸根結底是"仁德"二字。仁義禮智信約束著人的道德，也規范著文化前行，德行在前，而后才能天下。東漢桓譚《新論·琴道》中有言："琴之言禁也，君子守以自禁也……八音廣博，琴德最優。"古琴被推為眾樂之首，正在于其"禁邪歸正"的教化功能。

宋代文人士大夫以琴為修身之首，又懷有強烈的社會使命感，因而格外推崇《文王操》這類充滿雅正教化之意的琴曲。宋人認為，喜彈此曲者，往往亦具備可敬的德行，對自身有極高的要求與自律。

除蘇家父子之外，北宋文壇領袖歐陽修也深愛此曲。他在琴詩《江上彈琴》中提及《文王操》："詠歌文王雅，怨刺離騷經。二典意澹薄，三盤語丁寧。""二典"指《尚書》中的《堯典》《舜典》，"三盤"指《商書》中的《盤庚》三篇，都是上古治世之文。歐陽修將《文王操》與這些儒家經典并列，足見其對此曲精神內涵的推崇。

南宋滅亡后，宮廷琴人汪元量被元軍俘虜北上，后又跟隨文天祥舉兵復國，不幸失敗。文天祥入獄，抱定了必死的決心，汪元量悲憤難抑，攜琴探獄，在鐵墻外彈了一曲文天祥最喜歡的曲子《文王操》。

深處囹圄的文天祥用詩記錄了這一個悲壯的瞬間："《文王思舜》意悠悠，一曲南音慰楚囚。"文天祥在他的焦雨琴上提琴銘："海沉沉，天寂寂，芭蕉雨，聲何急，孤臣淚，不敢泣。"其后文天祥從容赴死。文天祥死后，汪元量萬事俱滅，復國無望，出家為道。

經過這些文人名將、忠臣烈士的加持，《文王操》在宋代之后，不僅代表了治世理想，更融入了深沉的家國情懷與故國之思。

但晚明之后，《文王操》逐漸式微，雖有明代《太古遺音》《琴譜正傳》等琴譜留下其減字譜記錄，但已無人能夠將其復原為可彈奏的活態音樂。

古曲重生

名家打譜再現千年雅韻

1989年，山東電視臺開始籌拍大型電視劇《孔子》，特邀當代著名古琴家成公亮先生為全劇配樂。經過慎重考慮，劇組與成公亮一致認為，《文王操》是能夠代表孔子理想與志向的核心琴曲，決定將其作為劇中重要音樂元素。成公亮先生遂著手對明代流傳下來的《文王操》減字譜進行打譜。

所謂"打譜"，是古琴特有的一種音樂復原方式。古琴記譜，從唐代以來都是減字譜，減字譜字簡而意到，大大消減了琴譜的繁瑣度。但是減字譜是指法譜，只能標出弦位和指法，不能準確地標識出音高、節奏、節拍等。演奏者拿到減字譜，根本無法彈奏。所以，流傳下來的很多古譜成為絕響，要想順利彈奏和傳承，還需要進行打譜，將一首古曲挖掘、整理成型。

成公亮先生在琴學著作《秋籟居琴話》中寫道："宋、明兩代曾風行琴壇的有譜琴曲《文王操》在三百多年前就絕響了，這是中國音樂歷史上常有的憾事。"

他用了一年多的時間，將這首消失了三百年的曲子重新打譜，整理出來。如今人們彈奏的《文王操》皆是成公亮先生打譜的版本。

《文王操》終于從典籍中"活"起來，再次被現代人彈響、聆聽、傳承。

這版重新打譜出來的《文王操》曲調莊嚴，肅穆而又充滿仁愛，溫和敦厚。曲子中大量運用了空弦、低音。空弦如鐘磬，延續了《文王操》最開始作為周王室禮樂大曲的宏偉感，低音寬厚娓娓道來，猶如長者的講述，泛音又很鮮明，像是在曲中規劃出一個完美的世界，讓人心生愉悅。

從孔子習琴，到宋明文人的推崇，直至今日成公亮先生將其打譜復原，《文王操》穿越三千年的歲月煙塵，始終以其獨特的風骨、規整的結構與深厚的人文精神，延續著古琴藝術最古老，也最純粹的美學傳統。它不僅是音樂的遺響，更是中華文明中"禮樂教化"理想的見證。

文/月滿天心