河北
畫中氣韻當(dāng)于熟處求生，不似之似方為神似，洵屬名言。
畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。作畫當(dāng)以不似之似為真似。
畫有三：
一、絕似物象者，此欺世盜名之畫；
二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；
三、惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。
以點(diǎn)染寫花，含剛健于婀娜。
芍藥 黃賓虹 80.5cm×45.5cm 1951年 浙江省博物館藏
元人寫花卉，筆意簡勁古厚，于理法極其嚴(yán)密，白陽、青藤猶有未逮 。
沖澹深沉，為元人設(shè)色之妙，惟深沉最為不易。
吾甚愛石濤“對花作畫將人意，畫筆傳神總是春”句，此是詩，亦是畫理。
畫宜熟中求生。畫山水應(yīng)生而帶拙，畫花卉則剛中見柔。柔易俗，故柔中應(yīng)求拙。
富貴、野逸乃畫花鳥者所自分總。然則工筆未必富貴，粗放未必野逸，此以畫意所使然也。
古人畫訣有“實(shí)處易，虛處難”六字秘傳。老子言，知白守黑。虛處非先從實(shí)處極力不可。否則無由入畫門。
花卉 黃賓虹 31.6cm×22.3cm 浙江省博物館藏
作畫如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取勝。所謂活眼，即畫中之虛也。
法從理中來，理從造化變化中來。法備氣至，氣至則造化入畫，自然在筆墨之中而躍然于紙上。
畫山水要有神韻；畫花鳥要有情趣；畫人物要有情又有神。圖畫取材，無非天、地、人。天，山川之謂；地，花草蟲魚翎毛之謂，畫花草，徒有形似而無情趣便是紙花。畫人最復(fù)雜，既要有男女老幼之別，又要有性格之別，更要有善惡之別。
墨梅 黃賓虹 84.5cm×33cm 浙江省博物館藏
宋元人渴筆法，剛而能柔，潤而不枯，得一辣字訣爾。
作畫最忌描、涂、抹。
描，筆無起伏首尾，也無一波三折；
涂，是僅見其墨，不見其有筆，即墨中無筆也；
抹，橫拖直拉，非人用筆，是人被筆所用。
畫有四病，邪、甜、俗、賴是也。
邪是用筆不正；
甜是畫無內(nèi)在美；
俗是意境平凡，格調(diào)不高；
賴是泥古不化，專事摹仿。
古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在筆力，筆力有虧，墨無光采。
勾勒用筆，要有一波三折。波是起伏的形態(tài)，折是筆的方向變化，描時可隨對象的起伏而變化。王蒙善用解索皴，即以此得法。
墨為黑色，故呼之為墨黑。用之得當(dāng)，變黑為亮，可稱之為“亮墨”。
墨竹 黃賓虹 52.8cm×35.8cm 浙江省博物館藏
宋元人多作雙鉤花卉，每超逸有致，明賢秀勁，當(dāng)推陳章侯。余略變法為之。
王若水寫生以幽澹為宗，余尤喜其筆酣墨飽，而氣韻特勝也。
陳老蓮花卉，設(shè)色工麗而筆勢飛動，全無輕佻之習(xí)。偶師其意。
清湘花卉，高逸處無非凝重，若稍率易，即為失之。
宋人雙鉤花卉，至元方極其妙，以筆墨勝也。余于澹庵尤為傾慕。
天池山人墨法淋漓變幻。余以彩色為之，亦覺神似。
減筆非率易，當(dāng)如鐵鑄成。
古人論畫，尚拙而忌巧，又謂大巧若拙。知巧之為拙，人與天近也。
宿雨初收，曉煙未泮，用寫花卉，尤饒興會。
法備氣至，不重取色，空靈澹蕩中無非秾古，此盡設(shè)色之妙。
墨不礙色，色不礙墨，處處虛靈，非關(guān)涂澤。
荷花 黃賓虹 65.6cm×33.15cm 浙江省博物館藏
(本文所列舉的作品與圖片非一一對應(yīng)關(guān)系)
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