《清版畫精品輯刊·天下有山堂畫藝》，〔清〕汪之元編繪，廣西師范大學出版社2025年12月版。

內容簡介

“明清版畫精品輯刊”之一種，彩色仿真制作。

《天下有山堂畫藝》二卷，清代汪之元編繪。全書分兩冊：上冊為《墨竹譜》，卷前載《墨竹指》三十二則，系統闡述寫竹理法，從嫩竿、老竿、竹胎、點節到枝葉搭配，乃至風晴雨雪四時形態，皆析理透徹、圖示精詳；下冊為《墨蘭譜》，前設《墨蘭指》并附《蕙石苔草》二十八則，詳論寫蘭要領。該書不僅是清代初學蘭竹的經典范本，亦是中國畫技法理論的名著。

本次出版以中國國家圖書館藏序樵石山房刊本為底本。此本刊刻精良，墨色層次豐富，以往學者如鄭振鐸曾推測其為藍墨套印，然細審原書，實為通過單版調控墨量、呈現濃淡變化，體現了清代早中期雕版印刷在墨色控制上的高超技藝，堪稱“墨分五色”的水印典范。

制作上，我們嚴格遵循原書形制，從紙張選料、裝幀方式，到印刷色調、折頁工藝，均竭力追摹原貌，力圖呈現一部既可鑒賞把玩、又可臨摹研讀的仿真珍本。

《天下有山堂畫藝》

目 錄

扉頁

天下有山堂畫藝（上）

天下有山堂畫藝目錄

正文（上）

天下有山堂畫藝（下）

同學先輩姓氏

天下有山堂畫藝目錄

正文（下）

清代蘭竹畫譜的絕藝重現：

《天下有山堂畫藝》原刻初印本仿真出版

清代康熙、雍正年間，一部以墨竹、墨蘭為主題的畫譜在四明樵石山房刊刻問世，這便是汪之元編繪的《天下有山堂畫藝》。

《天下有山堂墨竹蘭石譜》

此書集畫論、譜式、版畫于一體，被鄭振鐸、王伯敏等版畫史家多次提及，卻因其傳世稀少、版本復雜，長期未獲全面揭示。

近日，廣西師范大學出版社“明清版畫精品輯刊”系列將其納入，以中國國家圖書館藏原刻初印本為底本，采用四色仿真工藝原樣復制，使這一清代版畫珍本得以“孤本重生”。

一、作者汪之元及其生平蹤跡

汪之元，字體齋，號白岳山人，生卒年不詳，約活躍于清康熙、雍正年間。其籍貫素有“海陽”之說，一說屬安徽休寧（古稱海陽），一說屬廣東潮安。近年研究多傾向其為徽州（今安徽歙縣或休寧）人，后流寓廣州。

據書前圖理琛序載，圖理琛“奉天子命屏翰粵東，入境之初，即聞有天都汪子體齋者，流寓于此”。

天都為黃山天都峰，清代徽州士人常以“天都”代指籍貫，如康熙間刻《唐四家詩》的汪立名即自稱“天都后學”。由此推斷，汪之元當為徽州人氏，后游歷至嶺南，因其才學被時任廣東布政使的圖理琛延聘為家塾師。

汪之元工詩文，精翰墨，尤擅畫蘭竹。圖理琛序中稱其畫“風流瀟灑，韻致飄揚，直追宋元文與可、吳仲圭，翩然脫去俗氣，自成一家”。

他花費三十年心力，將畫蘭寫竹的經驗心得“明辨晰以言之，勤墨翰而譜之”，撰成《天下有山堂畫藝》，旨在“俾后之學者得有所遵循，垂之永久”。

二、全書結構：從畫論到圖式的完整體系

《天下有山堂畫藝》二卷，分裝兩冊。

上冊為《墨竹譜》，卷前設《墨竹指》三十二則，系統闡述寫竹理法，從嫩竿、老竿、竹胎、點節到枝葉搭配，乃至風晴雨雪四時形態，皆有細致解說。

下冊為《墨蘭譜》，前設《墨蘭指》并附《蕙石苔草》二十八則，詳論寫蘭要領。文字之后配以大量木刻版畫，每圖附簡明標注，指示名稱、技法與要訣。

這種“畫論—口訣—圖示”三層遞進的結構，使該書既是一部畫學理論著作，也是一部實用性極強的繪畫教材。

三、版本源流與底本價值

《天下有山堂畫藝》存世版本較為復雜。據全國古籍普查登記數據庫及海內外公藏目錄，主要有清雍正二年刻本、清雍正二年四明樵石山房刻本、清雍正十二年四明樵石山房藏版套印本等。其中，“四明樵石山房”為清代寧波地區的書坊，所刻此書有初印本與后印本之分，亦有翻刻本流傳。

此次影印所選底本，為中國國家圖書館藏原刻初印本（書號16814），曾為鄭振鐸舊藏，鈐“長樂鄭振鐸西諦藏書”印。

《西諦藏書善本圖錄》

此本刊刻精良，墨色飽滿，層次分明，卷前書名葉分三欄，中間隸書雙行“天下有山堂\墨竹蘭石譜”，右上題“白岳汪體齋述”，左下題“四明樵石山房藏板”。

與后世翻刻本相較，原刻初印本的線條更為勁挺，墨色過渡更為自然，尤其是表現竹葉翻卷、蘭葉飄逸的細部，刀法之精微、層次之豐富，遠非翻刻所能及。

四、“墨分五色”：單版濃淡印刷的技術絕藝

《天下有山堂畫藝》最引人注目的特征，在于其墨色的濃淡變化。以往版畫史家對此曾有不同判斷。

鄭振鐸在《中國古代木刻畫史略》中推測，此書可能采用了藍墨套印技術，并認為這是一個重要的創作。王伯敏《中國版畫通史》在論述明清套印工藝時亦沿襲此說。

《中國古代木刻畫史略》

然而，此次出版團隊在整理底本時，經過仔細辨識原書墨色，發現書中并無藍色顏料痕跡。所謂“二色套印”，實為通過在同一塊版上調控墨量濃淡而實現的單版印刷效果。

汪之元在《墨竹指》中自述：“濃為嫩葉，淡為老葉。大竹則淡葉居多，小條以濃葉為主。”可見墨色濃淡的區分，本就是畫家對竹葉老嫩特征的概括。

刻工與印工則將這一理念付諸刀筆之間，以一套印版、一種墨色，憑借施墨的輕重、刷印的力度，營造出嫩葉之濃翠與老葉之清淡的視覺差異。

這種單版濃淡印刷技藝，在清代雕版印刷中殊為罕見。它不依賴多色套印的繁瑣工序，而以“墨分五色”的水墨理念統攝全局，堪稱中國傳統水墨畫與木刻印刷技術深度融合的典范。

書中如“葉下出枝”一圖，竹葉形如刀劍，網線細密有致，呈現出輕薄剔透的效果；“風蘭式”一圖，枝葉隨風扇動，濃淡分明而不失柔和，蘭葉之下淡墨蘭枝隱約可見。這些效果均仰賴于刻工對網目疏密、墨量多寡的精準把控。

《中國版畫通史》

五、仿真工藝：追摹原刻初印的神韻

為最大程度再現原刻初印本的面貌，廣西師范大學出版社此次采用四色原樣仿真工藝制作。內文紙張特選優質手工宣紙，力求還原原書綿韌溫潤的質感。裝幀形式嚴格依循原書，采用冊頁裝，每折寬度經仔細測量后確定，確保展開時畫面連貫平整。

值得一提的是，此次出版不僅呈現了原書的圖像與文字，更保留了底本的版本特征，包括鈐印、序跋、書葉的墨色層次乃至歷經歲月沉淀的溫潤氣息。

這種“仿真不是復印，而是理解后的再現”的制作理念，使該書不僅可供畫學研究者與愛好者臨摹研讀，亦為古籍版本形態研究、修復實踐提供了可靠的實物參照。

六、結語

《天下有山堂畫藝》的仿真出版，意義有三：

其一，以高質量的底本和仿真工藝，使這一稀見清初畫譜原刻初印本得以進入公眾視野，彌補了此前翻刻本神韻盡失的缺憾；其二，通過對墨色工藝的重新辨析，澄清了“藍墨套印”的舊說，揭示了清初單版濃淡印刷的高超技藝；其三，作為“明清版畫精品輯刊”系列之一種，與《畫譜》《程氏竹譜》等共同構成明清版畫藝術研究的珍貴文獻矩陣。

對于版畫研究者而言，它是探析清初雕版墨色控制的實物標本；對于書畫學習者而言，它是師法蘭竹正脈的可靠范本；對于古籍愛好者而言，它又是一部可藏、可賞、可讀的仿真珍品。

作者簡介

汪之元，字體齋，號白岳山人，生卒年及生平事跡流傳未詳，是清代康熙、雍正年間活躍的畫家、詩人。其籍貫素有“海陽”之說，一說屬安徽休寧（古稱海陽），一說屬廣東潮安，近年研究多傾向其為徽州（今安徽歙縣或休寧）人，后流寓廣州。他曾受時任廣東布政使圖理琛賞識，延聘為家塾師。工詩文、精翰墨，尤擅畫蘭、竹，筆墨清逸，格調脫俗。其代表作《天下有山堂畫藝》集畫論、譜式、版刻于一體，是清代蘭竹畫譜中的重要文獻。