2021年11月17日下午，《明日可及——2021大灣區青年藝術家計劃》繪畫及攝影競賽頒獎典禮暨獲獎作品展開幕儀式在澳門倫敦人舉行。金沙中國有限公司總裁王英偉博士、《明日可及——2021大灣區青年藝術家計劃》評審委員會、獲獎藝術家及大灣區社會各界人士悉數到場，共襄盛會。

此次獲獎作品展共展出24件作品，由即日起至12月5日期間于澳門倫敦人一樓中庭展出。比賽共收到1,327件參賽作品，包括攝影作品415件，繪畫作品912件。經過學術委員會多輪討論及嚴格評選，最終兩大組別共有24個獎項出爐。其中有6位澳門藝術家于繪畫和攝影組獲獎, 印證本地藝術發展和大灣區無縫銜接。24位得獎者將獲人民幣25,000 至 100,000元獎金及證書，獎金總額超過人民幣100萬元（約澳門幣120萬元）。

繪畫組獲獎者合影

繪畫組獲獎藝術家代表發言

攝影組獲獎者合影

攝影組獲獎藝術家代表發言

澳門科技大學人文藝術學院副教授，美術學、設計學博士生導師汪藍先生代表評審委員會首先致辭。他表示：“澳門是中國具有特殊地位的城市，在‘粵港澳大灣區建設＇國家戰略提出之后，澳門將迎來文化領域發展繁榮的新契機。因此作為澳門本土的學術力量——澳門科技大學人文藝術學院，希望通過這個項目，與來自港澳、內地以及國際的藝術機構，學術機構，藝術家們共同探討灣區藝術未來趨勢，深化多方協同合作，向全世界展示極具特色的大灣區文化，以及大灣區文化產業的豐富性與包容性。這項計劃面向的是45歲以下的青年藝術家，而他們正是代表著中國藝術的未來，他們的創作狀況和學術思考亟需社會的關注。值得欣喜的是，最終獲得獎項的作品有很大一部分是來自大灣區的藝術家之手。這讓我們對這年輕一代有了更大的期待和展望?！?/p>

澳門科技大學人文藝術學院副教授，美術學、設計學博士生導師汪藍先生

金沙中國有限公司總裁王英偉博士表示：“粵港澳大灣區是世界級的城市群，文化藝術產業欣欣向榮?！浉郯拇鬄硡^文化和旅游發展規劃’要求推動粵港澳大灣區文化和旅游交流合作與協調發展，建設具有國際影響力的人文灣區和休閑灣區。金沙中國作為澳門大型綜合度假村營運商之一，一直積極響應國家的號召，為大灣區文化事業的繁榮貢獻力量。透過這次比賽，我們有效促進了大灣區文化藝術界的溝通與交流，弘揚華夏文化，尤其是極具特色的粵港澳大灣區文化，為青年藝術家的原創力量打造優勢平臺。這次比賽是金沙中國首次舉辦的立足粵港澳大灣區、輻射內地范圍的專業藝術賽事，可以為大灣區今后多元化藝術生態的建設，起到一個范本的作用。”

金沙中國有限公司總裁王英偉博士致辭

頒獎典禮暨獲獎作品展主禮嘉賓包括：中央人民政府駐澳門特別行政區聯絡辦公室經濟部副部長左祥華、金沙中國有限公司總裁王英偉博士、澳門特別行政區政府旅游局副局長程衛東、澳門特別行政區政府文化局副局長張麗珊、金沙中國有限公司行政副總裁兼首席客戶總裁林錦玲、金沙中國有限公司特別項目、產品策略及發展高級副總裁周哲賢、澳門科技大學人文藝術學院副教授汪藍博士、中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師管懷賓等。

嘉賓合影

活動最后，學術委員會主席管懷賓院長上臺致辭，他說道：“相對于我之前參與的同類型競賽中，本次《明日可及——2021大灣區青年藝術家計劃》更能呈現年輕一代藝術家無論在藝術觀念、創造力，尤其是結合現在時代的境遇聯系碰撞上有了更好的表現。無論是繪畫還是攝影，藝術家形式語言也比較豐富多彩。雖然在藝術經歷和工作環境不同，但都把自己置身在藝術和社會之間思考?！?/p>

中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師管懷賓致辭

頒獎典禮后，一眾主禮嘉賓及貴賓在中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師管懷賓的導賞下參觀了作品展，共同欣賞每件作品的創作理念。

《明日可及——2021大灣區青年藝術家計劃》獲獎作品展開幕剪彩儀式

中國的藝術生態正在不斷的完善，藝術市場更是擁有巨大潛力。而粵港澳，作為可以比肩紐約、舊金山、東京的世界第四大灣區，因為歷史原因，可以成為連接東西文化的重要橋梁，是一個溝通、交流、合作的重要平臺，更是一個向全世界展現中國文化自信，中國藝術魅力的大舞臺。

中國美術學院跨媒體藝術學院院長、教授、博士生導師管懷賓現場導覽獲獎作品

相信會有越來越多的藝術家，藝術機構和產業會將自己的目光聚焦在大灣區。多樣性，多元性的藝術生態，將成為大灣區藝術生態的特色，勢必成為中國藝術生態版圖中的重要組成部分。

“明日可及——2021大灣區青年藝術家計劃”乃響應由澳門特區政府主辦的大型國際文化藝術盛會“藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2021”系列活動，旨在聚焦青年藝術家力量，弘揚華夏文化，尤其是極具特色的粵港澳大灣區文化，為青年藝術家的原創力量打造優勢平臺。作品展即日起至12月 5日于澳門倫敦人一樓展出，讓賓客近距離欣賞青年藝術家的杰出作品。

繪畫組一等獎

張釗瀛《世界樂園——鏡湖印象》

溫辰旻《人間筑》系列

袁澤強《臨時性組合》系列

《世界樂園—鏡湖印象》的創作來源于：澳門與珠江沿海一帶是中國最早的通商港口和文化交流集中地，而“文化樂園”的概念是一個開放的命題，藝術家此次選擇在澳門發生的感受感悟與劇場性繪畫結合，讓“世界樂園”與大灣區文化的交流相結合，與張釗瀛生于大灣區的廣州與學習期間在澳門做的調研成果相結合，形成了一個社會劇場——世界樂園。

《世界樂園—鏡湖印象》-張釗瀛-繪畫組一等獎

學術委員會成員汪藍認為：“張釗瀛的作品《世界樂園—鏡湖印象》，以熟練的繪畫寫實手法搭建了一個虛擬的戲劇場景，運用圖像符號寓意童話世界與現實世界的交織，表現了人初的記憶與文化的影響。采用“挪用”和想象的手法，使得畫面既有夢幻的迷離又充滿空間感的跳躍。作品表現手法嫻熟，命題新穎，是對繪畫藝術形式的可貴探索與實踐。張釗瀛的作品《世界樂園—鏡湖印象》，以熟練的繪畫寫實手法搭建了一個虛擬的戲劇場景，運用圖像符號寓意童話世界與現實世界的交織，表現了人初的記憶與文化的影響。采用“挪用”和想象的手法，使得畫面既有夢幻的迷離又充滿空間感的跳躍。作品表現手法嫻熟，命題新穎，是對繪畫藝術形式的可貴探索與實踐?！?/p>

作品《人間筑系列》表現的是：場所是存在空間的基本元素之一，而場所的敘事性體驗也是空間的核心。記憶作為集體的實體，是將人們以共同的身份聯系在一起，通常以群體互動與記憶行為保持鮮活。在繪畫中的解題思路所引發對于人的關注，勾勒出古希臘作為神話儀式的“還鄉曲”奧德賽的回思，這不僅是個人感傷更是關于人類命運的比喻，成為后全球化時代“移民潮”，集體記憶與身份認知的共同議題。

人間筑系列-溫辰旻-繪畫組一等獎

學術委員會成員管懷賓院長認為：“溫辰旻的繪畫試圖以某種文本記憶探討客路它鄉的觸感與體驗，這里的它鄉并非現實的寫照，同樣記憶的考論在那些被支離的烏托邦想象與超現實情境中獲得再構。他的《人間筑系列》試圖將場所與集體記憶以及個體身份認同等復雜的問題融入到史詩般的畫語結構與情境之中，進而勾勒出大同世界中那略帶鄉愁的希冀之中，這一切似乎應景著全球化語境中的“移民潮”尤其是疫情影響下的種種境遇?！?/p>

作品《臨時性組合系列》的畫面中將不同語境、不同趣味、不同價值、不同性質的東西并置，拼貼在同一作品之中，最終使它們的意義再重新組合后發生矛盾和變異，產生貶值、曖昧、荒誕、幽默，可笑，調侃等效果。大部分素材是從周圍環境中被人拋棄、待處理的廢棄物品。擱置這些物品的這一過程都有一種時間性，可能是短期的，也可能是長期的，正因為如此，物品則賦予了更多的意義和味道，并且有一定的痕跡感和特有的時代氣息，而這些正是讓創作者袁澤強著迷的地方。

臨時性組合系列-袁澤強-繪畫組一等獎

“袁澤強較早便建立了一套組合和篡改圖像的方式，而新近的作品則由圖像層面的覆蓋、集合走向了更為多重的組織。在《臨時性組合》系列中，一個是所習見的植物的外形被轉換為剪影式的建筑輪廓，并分離為正負兩個部分；二是打破平面空間的制約，通過圖像的挖取，將畫框內部曝露出來，從而使得繪畫成了一個立體的裝置。這樣的探索無疑突破了“圖底”關系以及畫框畫幅的原本意義框架，而給繪畫增添了新的維度?！睂W術委員會成員胡斌給出這樣的評價。

攝影組一等獎：

黃斯婷《萬神殿》

陳榮輝《觀看王維的十九種方式》

范獻鑫《平均分割》

《萬神殿》的創作靈感來源于萬神廟，這是古羅馬時期興建的宗教建筑。二千多年以來，日光經由「萬神廟」中心的穹頂撒落在神殿之內，站在這唯一的光源之眼下，當我們與之仰望，彷佛能夠透過領受圣光，使「人與宇宙」、「人與天國」、「人與圣神」連結交通，當意識與思緒無限延伸之際，內在之靈已進入渾然無限之中。

萬神殿-黃斯婷—攝影組一等獎

學術委員會成員吳方洲給出的評語是：“《萬神廟》作品以置身古羅馬人膜拜眾神的廟宇，將自己眼睛捕捉到的圖像轉換為攝影作品，以自己的所看轉化為可使所有觀者的所看，光透過萬神廟獨特的穹頂圓形洞口照射，是建筑的光源之眼，也是作品呈現的畫面之眼。作者置身仰望，彷佛領受圣光，由眼睛傳遞到心靈的感動，這種宗教性的體驗，也通過圖像傳遞給更多的觀者。觀者的眼睛很難不被圖像中的畫眼捕捉，有如身臨其境。作者和建筑的連接，光眼和心靈的連接，圖像和觀者的連接，畫眼與更多人心靈的連接，“人與宇宙”，“人與天國“，“人與圣神”的感動與思考，通過作品也與觀者連接?！?/p>

《觀看王維的十九種方式》這組作品主要嘗試用東方審美去探索美國景觀的可能性。相比流行的彩色大畫幅景觀攝影，陳榮輝更感興趣的是真實之外的東西，比如如何將靈動的時間和層巒的空間在照片中進行展現并留以觀眾更多想象的可能性。利用攝影語言將抽象的片段組合重疊并延伸，以此賦予了作品三維的空間。與其簡單地將東方視覺元素拼貼到西方的景觀攝影之中，他更傾向于將中國繪畫的精神與詩意融入到在美國的攝影實踐中。

觀看王維的十九種方式——陳榮輝-攝影組一等獎

學術委員會成員Alexandra Grimmer這樣解讀：“這組作品主要嘗試用東方審美去探索美國景觀的可能性。旅居紐約的陳榮輝，引用了艾略特?溫伯格（Eliot Weinberger）著作《觀看王維的十九種方式》中對中國傳統文學意向的演繹，將中國繪畫的精神與詩意融入到他在美國的攝影實踐中?！?/p>

《平均分割》這組照片試圖表達在現實與夢境的二元對立中尋找一種聯系，舊文明留下的記號就像一個遙遠的夢境一樣顯得并不真實，這種被破壞后的遺留與復雜的內心世界共存在時間的漣漪中，范獻鑫將身體語言與這種環境相結合，是想敘述一種由現實向夢境中逃離的狀態，捕捉事物的消極性中存在的美感。

平均分割-范獻鑫-攝影組一等獎

學術委員會成員宋振熙表示：“藝術家的這組系列作品，將傳統攝影的質感表現了出來。在建筑空間和攝影的二維視覺間精確的尋找一種構成上的和諧。在此基礎上，藝術家增加了更多的敘事感，將本來被攝像機塑造的過于嚴謹的空間形成虛幻的情境，夢境中的人物和空間發生關聯，在神秘下給予特殊的美感。這也充分的運用好了攝影的魅力，讓時間性和空間性重新編輯敘述?！?/p>