《紐約的一個雨天》在國內上映了。

主演是“甜茶”蒂莫西-柴勒梅德、艾麗-范寧、“國美”賽琳娜-戈麥斯，三位新生代小將。

在得知這部電影是伍迪-艾倫執導之前，光是看這個陣容，還以為是甜甜的愛情片。▼

《紐約的一個雨天》于 2 月 25 日上映

甜茶和國美分飾男女主角

《紐約的一個雨天》里依舊是熟悉的 伍迪-艾倫味兒：神神叨叨的話嘮主人公； 刻薄、辛辣又不乏哲理的嘲諷臺詞；永遠在出軌的男男女女......

這也是伍迪-艾倫的電影首次登陸內地院線。

在這部電影里，甜茶不再是意大利陽光下憂郁的美少年 ▼

也不再是《沙丘》里面容冷峻的少爺 ▼

他搖身一變，穿著磚紅色的毛呢西裝、嘬著復古的煙嘴，穿梭在紐約的大街小巷。 ▼

紐約的雨天，打濕的愛情

甜茶所飾演的男主角，蓋茨比，是一個渾身散發著文藝氣息的青年。

他的臺詞就可見一斑：“我喜歡酒吧的鋼琴，外面下著毛毛雨，灰蒙蒙的，紐約城籠罩在輕霧中，有情人在六點整約會。”

雖然出生于紐約曼哈頓的上流社會，但蓋茨比對自己的階層總是嗤之以鼻，不熱衷于世俗化的攀比競爭，只愛打牌。

（到后面才發現，蓋茨比看似不務正業，實則對文學藝術信手拈來，這就是毫不費力考滿分的優等生吧～）

他在頗為靜（偏）雅（僻）的亞德里學院結識了自己的女朋友艾什莉（艾麗-范寧 飾演）。 ▼

艾什莉來自亞利桑那州，一個家底殷實的白富美女孩。

不過，偏遠的亞利桑那州對于出生在曼哈頓的大都市人看來，就像一個大農村。

蓋茨比后來偶遇了另一個女主角茜（賽琳娜-戈麥斯 飾演）時，他們還小毒舌了一把。

“你女朋友來自哪里？”

“她來自亞利桑那。”

“亞利桑那？你們平時聊什么，仙人掌嗎？”

“聊響尾蛇。” ▼

在校報工作的艾什莉獲得一個機會，去曼哈頓采訪自己喜歡的大導演。

所以蓋茨比決定趁此機會，和艾什莉一起去曼哈頓度過一個周末。 ▼

蓋茨比興奮地規劃了一大堆要和艾什莉做的事情：

去住能俯瞰中央公園的酒店；

去百老匯看音樂劇；

晚上去老紐約風格的酒吧聽演奏......

身為資深文藝青年的蓋茨比，眼中有個與眾不同的曼哈頓，迫不及待帶女友去感受一下。

然而計劃總是趕不上變化，來到曼哈頓后，艾什莉并沒有按原定計劃完成采訪，突發事件一件接一件地發生。

她也看到了許多所謂電影業內的“獨家新聞”。

比如她要采訪的大導演羅蘭（列維-施瑞博爾 飾演）并不像想象中那么完美，他瞧不上自己的新作，甚至看一眼就要吐； ▼

比如大編劇泰德的老婆搞外遇，還是和他最好的朋友。 ▼

BTW，誰能想到這位歇斯底里的大編劇，頂著快要謝頂的頭， ?是大帥哥裘德-洛演的 。作為他的顏值粉，傷心一萬次....... ▼

比如還隨隨便便就邂逅了大明星弗朗斯西科（迭戈-魯納 飾演），而這位大明星覬覦著她年輕的身體和美貌...... ▼

艾什莉流連忘返于自己的“曼哈頓歷險記”中，無暇顧及蓋茨比。

蓋茨比只能無聊打發時間，去看望哥哥，去打打牌，去老同學的片場客串一下路人甲。

在客串電影的時候，蓋茨比偶遇了自己之前女朋友的妹妹，茜。

這個過去從來沒注意過的小女孩，已經出落得如此標志。 ▼

在相處中，蓋茨比發現相比艾什莉，他和茜更有共同語言。

他們屬于同一個階層，都有極好的文學藝術素養，他們能無障礙交流，甚至連對浪漫的定義都如出一轍。

不像跟艾什莉在一起的時候，蓋茨比總是“雞同鴨講”，聊天永遠不同頻。

蓋茨比說著曼哈頓的美妙，老紐約的韻味，喜歡的壁畫時 ▼

艾什莉的回應卻是：

“哇哦，我只去過兩次曼哈頓。我只記得在那邊能買到很棒的便宜貨，我爸媽不相信居然能在大街上買到 Birkin 手袋和勞力士手表，只用了兩百塊錢！”

蓋茨比在紐約的清晨中有感而發念起喜歡的歌詞，而艾什莉一臉天真地反饋：

“是莎士比亞寫的，對吧。”▼

但是和茜在一起，他們總是能用只言片語，就互通心意，或者說產生“精神共振”。

他們一起在紐約的雨天里淋雨，一起逛美術館，他們同樣文藝、細膩、敏感，他們懂得彼此。

一個周末過后，蓋茨比逐漸認識到，自己和艾什莉并不合適，而茜這樣跟他靈魂契合的女孩，才是他想要的。 ▼

《紐約的一個雨天》

除了愛情還有什么？

單看劇情，《紐約的一個雨天》就是一個男孩找尋到真愛的故事，典型的愛情小品，完全不刺激。

但這部電影卻足夠吸引人，或者說，伍迪-艾倫的電影都有這樣的特質。

一、無處不嘲諷

電影中，對艾什莉的嘲諷是顯而易見的。

艾什莉自詡熱愛電影，采訪到導演時就一通抒發自己對他的崇拜之情。

但是這段表白的話，從“經典美國電影”說到“歐洲人拍攝的”說到“黑澤明”，怎么都說不明白。 ▼

她向往著大城市的光鮮，熱衷于談論文藝作品，但真正交流起來文藝，肚子里又沒多少墨水。

這樣一個來自鄉下的年輕女孩，天真，無知，又有點愚蠢，也占據了電影的大部分笑點。

比如她遇到了大明星后，激動到大腦一片空白，連自己的名字都記不起來，只能掏出來自己的駕駛證，才想起來自己姓甚名誰。 ▼

如果說對艾什莉的諷刺是顯性的，那么對上流社會的諷刺則是更為隱蔽、也更為尖刻的。

比如大導演、大編劇、大明星，無一例外都對艾什莉示好，與其說他們跟這個年輕女孩產生心靈的聯系，不如說這個肉眼可見好騙的女孩讓他們荷爾蒙作祟。 ▼

而男主角蓋茨比，看似是影片中最“清新脫俗”的形象。

他既看不上上流社會的虛偽，對媽媽最愛舉辦的知識分子聚會嗤之以鼻，但面對艾什莉的無知時，他還是難掩自己的嫌棄。

影片最后，蓋茨比離開了艾什莉，決定回到曼哈頓定居。即使他覺得自己與上流社會格格不入，但他從始至終都屬于這里。

相愛的基礎歸根結底依舊是物質嗎？

不同階層的人能否相愛？

真愛是否真的存在？

伍迪-艾倫通過這部愛情小品，向我們提出關于愛的思考。

當然，《紐約的一個雨天》完全不算是伍迪-艾倫吐槽用力的一次，脫口秀演員出身的他，常常在電影中通篇開啟 MAX 級別的嘲諷模式。

印象最深刻的是《解構愛情狂》中，由伍迪-艾倫本人扮演的男主角哈里下地獄的這段。地獄的每一層根據罪行的嚴重程度關著不同的罪人。 ▼

嘲諷一切，反思一切。

也難怪伍迪-艾倫被法國人稱為“美國電影界唯一的知識分子”。

二、出軌？對不起，伍迪-艾倫從不“打小三”

伍迪-艾倫電影里的角色，特點之一是都很毒舌，特點之二就是，永遠在出軌。

《紐約的一個雨天》里蓋茨比因為一個吻，和茜產生情愫；

而另一邊艾什莉也在忙著跟大明星談情說愛；

大編劇直接抓到老婆出軌現場；

蓋茨比的哥哥也對自己即將到來的婚姻搖擺不定。 ?

可謂沒有一個人是閑著的。

但奇怪的是，看伍迪-艾倫的電影，你并不會想要批判這些出軌的男男女女，出軌，甚至成為一大笑料。

《解構愛情狂》中，男主角哈里出軌了妻子的妹妹，妻子向妹妹訴苦時，妹妹才知道哈里不止自己一個出軌對象，他還出軌了另一個 25 歲的年輕女孩。 ▼???

得知真相的妹妹比姐姐的情緒還激動，姐姐反倒安慰起妹妹來：“好像是他把你甩了似的”。

還有《開羅紫玫瑰》里，有愛上熒幕角色的家庭主婦，《人人都說我愛你》中，有愛上死刑犯的新婚富家女，更不用說近年來的“歐洲三部曲”，還被影迷戲稱為“出軌三部曲”。

伍迪-艾倫在小說集《門薩的娼妓》中講了一個故事，去嫖娼的男人并不是為了性，而是為了找一個“娼妓”談文學，因為他的老婆無法提供給他精神上的共振。

關系的不穩定性，是他作品中的主旋律。

沒有非黑即白的人物，也難以站在道德制高點去審視批判他們。

因為人性本就是復雜的，不滿足的。

伍迪-艾倫通過這樣詼諧幽默的方式去解構愛情，提供我們一個視角去看到人性的多面。

三、下雨的紐約有多美？

除了愛情故事，還有獨特的紐約街景，伍迪-艾倫很擅長拍出一座城市的文藝氣質。

“歐洲三部曲”《午夜巴黎》《午夜巴塞羅那》《午夜羅馬》既是故事，又是一部部城市景觀圖鑒。

值得一提的是，《午夜巴黎》的主人公吉爾也像蓋茨比一樣，喜歡在雨中散步。 ▼

而《紐約的一個雨天》里，則展現了雨中浪漫的紐約。

“對于我來說，電影里只有下雨的時候是浪漫的，那種氛圍太重要了。”

伍迪-艾倫無疑是熱愛紐約的，這種熱愛借蓋茨比這個人物表達了出來。

電影中蓋茨比以為艾什莉甩了他，心灰意冷地來到了酒吧，這個酒吧，就是伍迪-艾倫常年演奏單簧管的地方。▼

他的另一部電影《曼哈頓》，開篇第一句臺詞就在表達對紐約的愛：

“‘第一章。他愛紐約，將其過分美化。’不對，應該改成：‘將其過分地浪漫化。對他而言，這個城市無論何時都像一部格什溫旋律下的黑白電影。’”

《曼哈頓》劇照

伍迪-艾倫到目前憑編劇獲得奧斯卡 16 次提名，加上最佳導演和最佳男主角，已經共獲得奧斯卡 24 次提名，得獎 4 次。

但素來低調（且鄙視學院獎）的他，幾乎從來不出席奧斯卡頒獎典禮。

也有例外，2001 年 911 事件之后，為了紀念紐約這座城市所經歷的一切，伍迪-艾倫走到了奧斯卡的舞臺上，為短片作推薦。 ▼

在舞臺上，伍迪-艾倫還不忘開啟了單口話嘮模式，吐槽了自己一把。 ▼

所以說，《紐約的一個雨天》不僅是甜茶和國美之間的愛情，也飽含伍迪-艾倫對紐約這座城市的感情。