“蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。”這首大家耳熟能詳的詩歌生動貼切地描繪出一個調皮可愛的孩童形象。
文人墨客筆下的童年從來都是笑語歡歌，中國繪畫必發之于情，兒童題材的繪畫也都是描繪兒童生活的歡快無憂、率性天真。表現孩童玩耍場景的嬰戲圖在宋代已經成為備受推崇的畫科之一，黃賓虹總結宋代畫家選題之風尚為：“一人、二嬰、三山、四花、五獸、六神佛。”
可見嬰戲圖已經從人物畫中分離出來，且地位僅次于人物畫。千百年來，中國的畫家創作了許多表現兒童生活的繪畫。到了當代，最具代表性的畫家要數王家訓。
王家訓曾說他畫孩童其實也就是在畫自己，他向往這種純粹天真的狀態。在畫小孩子的表情時，常常自己已經情不自禁地做出了這種表情。他對生活的熱愛和洋溢在臉上的笑容都能讓人感覺到他內心深處住著一個“老頑童”。
自古以來，兒童題材的繪畫一直受到大眾的喜愛，但因此也容易顯得沒內涵、不高雅。王家訓的童子畫妙就妙在形神兼備、雅俗共賞。他的童子圖以線條為主要表現形式，服飾、衣紋和道具的線條抑揚頓挫、張弛有度。
他有意回避了傳統百子圖的程式化用色，將人物的臉色留白，僅將唇部點紅，服飾多是灰調的，畫面顯得干凈樸素，剔除了傳統民俗畫的喧鬧，而多了一份悠然自得。
細細品味觀察王家訓創作的兒童題材畫卷，會發現作品的構思非常巧妙，人物造型生動別致，充分展現了兒童的天真和純凈的童心，意趣悠長。
在《適意豈僅詩與書》《五子奪魁》《濡墨似童心 玩得筆里情》《良宵玉宇 稚子戲燈》等等畫中，兒童對弈時，兩眼緊盯棋盤的專注；魚兒上鉤時，那種發自內心的激動歡喜；捉鳥撲蝶時的小心和慌張，都令人忍俊不禁。
王家訓將生活的細節融入到畫中，即使是兒童抓著毛筆的姿勢都經過了一番推敲。那可人的童真形態真實鮮活、呼之欲出，令人由衷地喜愛。
王家訓筆下的兒童純真樸實，與自然是和諧統一的。中國文士們一直在竭力追求的一種狀態就是在童稚的行為舉止中把握純真的特質，真正投入自然的懷抱，拋卻塵世的煩惱。
王家訓的童子畫傳承了中國繪畫的精神內涵，將寫實和夸張相結合，融自身與大眾的審美趣味于一體，表達自己的快樂的同時也感染著觀眾，表現出特有的風采。
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