在中國繪畫史上，工筆畫占據著舉足輕重的地位。她典型的藝術特征逾越于其他繪畫藝術,像一枝絢麗的花朵盛開在中國畫壇之上。工筆花鳥則是工筆畫的一個重要科屬，起源于盛唐、成熟于五代、興盛于宋元時期。本素材給朋友們介紹工筆花鳥畫所包含的一個重要分支——工筆牡丹的畫法。

一、整株牡丹結構圖解

牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。牡丹1990年被定為中國的國花，是我國最具有民族特色的觀賞性花卉。

牡丹為多年生落葉小灌木，生長緩慢，株型小，株高多在0.5～2米之間；根肉質，粗而長，中心木質化，長度一般在0.5～0.8米，極少數根長度可達2米；老莖灰褐色，當年生枝黃褐色。二回三出羽狀復葉，互生。花單生莖頂，花萼有5片。花徑15-30cm，花色有白、黃、粉、紅、紫及復色，有單瓣、復瓣、重瓣和臺閣形花。

二、牡丹葉子、枝梗設色圖解

牡丹的葉子最主要的特征是一葉三筋，中間主筋所在葉片較大較長，主葉片末梢附近會有缺齒并伴有較為清晰的細葉脈，兩邊副筋所在葉片略短略瘦，無缺齒現象。牡丹葉子的顏色通常為草綠色，但是有時候為了配合畫面的整體色彩變化，翠綠色以及藍色的牡丹葉子在工筆牡丹畫作中也比較常見。

牡丹的局部細葉脈根據畫面情況可勾可不勾。通常情況下，需要精細的小品，可以考慮勾勒細脈并用胭脂復勒主筋。但是大幅面的作品不勾勒也可，勾多了反而可能會破壞畫面的整體效果。

枝梗在牡丹畫面中主要起到分割畫面空間的作用，所以要描繪的挺拔有力，枝梗的交叉部分通常呈“十字形”，此處描繪要多注重體現“骨點”的感覺。

1、中鋒執筆，濃墨勾出葉子、枝梗。線條要挺拔有力，葉筋根部稍粗，到了葉梢部分要注意回旋變化，忌諱單純收尖，會顯得葉子比較單薄。葉子的造型既可貼近生活中的原型，也可以主觀變化，如藍色葉子的造型就較為豐滿。

2、反葉、梗平涂汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦），草綠葉子正葉用花青調和藤黃調出草綠平涂。翠綠葉子平涂青綠色（草綠＋少許酞青藍）。藍色葉子則平涂淡藍色（花青＋三青）。

3、藍色葉子用偏藍的花青統染，草綠葉子用淡墨青色（花青＋墨）統染，翠綠葉子用淡花青統染。基本都統染兩次左右，第二次用色稍深并且涂色的面積稍微小一點。反葉用草綠統染。梗的正面用草綠平涂，反葉草綠略略分染。

4、藍葉子和綠葉子用花青繼續分染，局部用重墨青色提染。草綠葉子則用墨分染、提染為主。反葉用淡墨綠（頭綠＋墨＋大量水）分染。此步驟要注意留出水線。但是不能讓水線顯得刺眼，要邊染邊留出，不能生硬的擠出一條條水線。

5、藍色葉子整體罩染酞青藍，用色要薄。草綠葉子整體罩染草綠，葉尖部分提染淡朱膘。翠綠葉子葉尖部分提染中等濃度頭綠，拖染到根部為止，隨后整體罩染翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）。

反葉部分用薄三綠從尖部往根部大面積拖染，用色要薄。最后用中墨復勒模糊墨線，淡墨勾出細葉脈，并用胭脂復勒正葉主筋。反葉、枝梗等處用淡胭脂復勒并勾勒細葉脈。

三、牡丹花頭的設色

1、根據最后花瓣色彩顏色深淺的不同，用濃淡不同的墨色勾勒花瓣。用線上要保持中鋒行筆，線條用力要均勻，注意體現線條的起、收、轉、接等行筆變化，合理體現用線上的筆意變化。

2、白色花瓣：平涂淡白粉。粉紅花瓣：平涂淡白粉。朱紅花瓣：平涂濃朱磦。深紅花瓣：平涂濃曙紅。藍色花瓣：平涂淡藍色（酞青藍＋三青＋微量墨）。黃色花瓣：平涂淡粉黃色（藤黃＋白色）。

3、白色花瓣：淡汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）統染。粉紅花瓣：淡曙紅統染。朱紅花瓣：淡曙紅統染。深紅花瓣：淡墨統染。藍色花瓣：花青統染。黃色花瓣：淡中黃色（藤黃＋少許朱磦）統染。

4、白色花瓣：淡翠綠分染、暗處用墨綠色（草綠＋少許墨）提染。

粉紅花瓣：曙紅分染，暗處用濃曙紅提染，最深處可用墨紅色（曙紅＋稍許墨）提染。

朱紅花瓣：中等濃度曙紅分染，暗處用胭脂再次分染，最暗部可用墨紅色提染。

深紅花瓣：中墨分染，濃墨青色（花青＋墨）提染最暗處。藍色花瓣：花青分染，最暗處用濃墨青色提染。

黃色花瓣：桔黃色（藤黃＋朱磦）分染，再加入胭脂提染暗處。

左右花瓣邊緣的小結構變化，均可用各自的固有色加入少許花青或者淡墨后按照結構變化仔細描繪。

5、白色花瓣：白粉提染反瓣最亮部邊緣，淡曙紅順著花瓣走向略略分染花瓣邊緣小結構。

粉紅花瓣：白粉提染花瓣最亮處，用色范圍不要過大。

朱紅花瓣：淡曙紅平涂正瓣和反瓣，但是反瓣邊緣要留出1毫米左右寬度的水線。

深紅花瓣：平涂中等濃度曙紅兩次，如色彩有些悶，可用淡墨局部醒染，引出底色即可。

藍色花瓣：淡粉藍色（酞青藍＋三青＋白粉）提染反瓣亮部，隨后用淡酞青藍整體平涂花頭。

黃色花瓣：最深處用淡土紅色（朱磦＋少許胭脂）提染，濃白粉提染反瓣邊緣亮部。

四、牡丹花房、花蕊設色圖解

牡丹的花房部分主要有房柱、房柱頂端的柱頭以及最外層的胞衣組成。其中房柱5-7個擁擠在一起組成一個半圓形（和老蒜頭的結構類似），外圈緊裹一層胞衣，胞衣邊緣亮白色或者金黃色較為多見，胞衣的下半部分通常和花瓣根部顏色接近，并無某種特定色彩。

柱頭早期呈片狀卷曲，顏色偏黃、白色，后期萎縮。外圈的胞衣后期也會炸開，露出中間的蒜瓣狀花籽。牡丹的花蕊分為頂部花藥和根部花絲這兩大部分。蕊金黃色常見，很飽滿。

花絲管狀，接近花藥部分白色，接近花房部分類似花瓣根部顏色，通常用白粉勾勒花絲的手法較為常見，用雙鉤法處理的也時常有之。蕊，一定要用“立粉法”點，方見精神。

1、花房用線以鐵線為主，頂部柱頭用線稍婉轉。花籽造型根部、中間略大，頂部略小，恰如蒜籽一般，繪制的時候要注意透視角度的變化。

2、柱頭及中間白邊平涂白粉，其余部分平涂汁綠。然后用淡墨綠分染。

3、淡桔黃色（藤黃＋朱磦）分染頂部柱頭及胞衣邊緣白邊下部。三綠提染露出的花籽部分亮部，要染出中間略略鼓起的體積感。

4、濃白粉提染柱頭亮部，淡胭脂提染柱頭下方的花籽頂部及花房下部胞衣的外緣，由兩邊往中間分染，染出柱狀體積感。濃粉黃色立粉法點蕊，用筆要慢而水分飽滿，外層花蕊可加入少許朱磦來點。花蕊筆法要錯落有致，大小夾雜，干透后用淡朱磦輕勾蕊線。

五、牡丹萼片、托葉、老干設色圖解

牡丹的花苞呈圓球形，外層裹著豐滿的萼片，萼片底部一般有5-6片的帶狀萼，靠近花苞的花莖上通常會有一片不分叉的單葉，也就是頂莖葉。牡丹的芽孢通常環抱老干而生，顏色嬌嫩而帶有紅暈。嫩葉色翠綠而有清晰紅邊。老干部分則紋理粗糙，老皮、疤節橫生，適合用寫意皴擦手法表現。

花萼部分：

1、牡丹萼片主要見于花苞初綻時，后期隨著花頭的開放而逐漸枯萎。萼片頂部因收攏而較尖銳，后期則慢慢展開。托葉靠近花苞的根部較粗，然后變細到了葉稍附近又變得非常飽滿，托葉也稱為帶狀萼，顏色艷麗，邊緣紅暈明顯，造型也挺拔靈動。

2、萼片、莖、托葉平涂汁綠色。萼片根部用極淡草綠色統染一次，此步驟不留水線。

3、萼片根部繼續用草綠分染，靠近根部的邊緣留水線。萼片邊緣用淡胭脂提染。托葉用淡胭脂從尖部統染后，再用稍濃胭脂分染出葉筋部分。筋用草綠由右邊往左分染，靠暗的那一邊留水線。

4、薄三綠罩染萼片鼓起部分，也就是萼片的中間部分，往四周斡染開去。用色不可太粉，要綠翠一點。萼片、莖、托葉如處于近景部分，可再次局部復勒淡胭脂。

老干部分：

1、老干為木質，所以用線要蒼澀，勾線筆可以用短鋒硬毫筆。用筆要以中鋒或者逆鋒為主，順鋒少用，以免油滑。行筆間要頓挫有變且符合生長結構，局部疤節可略夸張，一些翹起的老皮也可適當描繪。

2、稍干的色筆蘸淡墨點、皴出老干的明暗變化，要有一邊略重一點。用筆要見筆，依據結構變化落墨，不可一味濕筆分染。

3、水分稍飽滿的淡墨整體罩染老干，遇到疤節處要留出白底色。中墨局部復勾，老干暗面部分線條略粗。大的疤節處局部重墨填色。

4、淡赭石復勒老干兩邊線條，稍干后整體罩染淡赭石。疤節處仍需空出。干后淡墨點苔點，趁濕潤用清水破開點苔，并沖入薄三綠。

六、作品分步示范

示范作品一

步驟一：淡墨勾花，線條稍細，重墨勾葉，線條稍粗，中墨勾莖和干，莖的線條要光，枝干的線條要毛。

步驟二：花頭平涂白粉，葉子用三綠加少許胭脂平涂。

步驟三：花頭用赭石加少許朱砂分染根部，葉子一枝筆蘸花青，一枝筆蘸草綠，花青由基部向葉尖分染，草綠由葉尖向基部平涂。

步驟四：用藤黃分染花瓣，調整明暗關系，用花青調整葉子明暗，用赭墨分染枝干。

步驟五：繼續調整葉子和花頭的前后，用胭脂在葉面上勾主脈，用淡花青勾葉子副脈，用嫩綠平涂反葉，三綠染高光，莖的暗面染胭脂。整體調整完成。

示范作品二

步驟一：重墨勾花，重墨勾葉，中墨勾莖和干，莖的線條要光，枝干的線條要毛。

步驟二：花頭用花青加墨分染概況，反瓣花青不加墨，葉子平涂三綠加胭脂，枝干用中墨皴擦。

步驟三：花頭正瓣繼續加重花青墨，并從瓣尖向根部分染胭脂，葉子用花青從基部向葉尖分染，用草綠向根部平涂。

步驟四：用胭脂加少許赭石平涂，用花青調整葉子明暗關系。

步驟五：繼續調整葉子和花頭的前后，用胭脂在葉面上勾主脈，用淡花青勾葉子副脈，用嫩綠平涂反葉，三綠提高光，莖的暗面染胭脂。整體調整完成。

七、工筆線描牡丹畫譜

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