6月7日19:30，著名指揮家夏小湯先生攜手大提琴演奏家娜米薩·孫與北京交響樂團，在國家大劇院音樂廳，以“巔峰之作”音樂會致敬德沃夏克。此次音樂會藝術家們聯袂上演了作曲家德沃夏克最經典的兩部佳作——《B小調大提琴協奏曲》和《G大調第八交響曲 》，讓現場的觀眾再賞了十九世紀世界重要的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表人物德沃夏克音樂的巔峰之美！

此次音樂會的焦點，無疑是置身于舞臺中央激情四射的年輕大提琴演奏家娜米薩?孫，正如她的開場感言，2001年生于音樂世家的她，深受都是著名藝術家的外祖父和母親的影響，4歲開始學習鋼琴，5歲師從于中央音樂學院宋濤教授學習大提琴。之后師從中央音樂學院附中大提琴教研室主任朱牧教授。目前就讀于美國朱莉亞音樂學院，師從于Richard Aaron教授。正是在身邊的親人、導師言傳身教、耳濡目染中一步步成長起來，成為閃耀在“巔峰之作”音樂會舞臺的一顆璀璨的新星。

作為中國著名指揮家夏小湯先生，現擔任中國愛樂樂團副團長、常任指揮，中央音樂學院指揮系教授，中國青年交響樂團首席指揮，他在談到此次成功與娜米薩·孫合作以“巔峰之作”音樂會致敬德沃夏克時表示，機會總是屬于有準備的人，年輕的演奏家娜米薩·孫正是在自己不斷的藝術實踐中茁壯成長。

夏小湯先生在對娜米薩·孫的贊譽中針對年輕音樂家的成長也提出了自己觀點：一是實踐才能出真知。臺下十年功，臺上五分鐘，但是你永遠只有那十年功，永遠不給你那五分鐘，也不能破繭成蝶。蟲子變蝴蝶那一刻，你還得需要臺上那五分鐘，而且還得很多五分鐘才行。因此把握機會很重要，年輕的音樂家需要抓住舞臺實踐的機會，對每一次機會全力以赴去把握，讓每次這種機會都有收獲，能夠上臺是對自己藝術的幫助，也是對感受的一種提升。

二是需要大家言傳身教多給年輕人舞臺。無論是世界范圍內的音樂家，還是中國范圍內的音樂家，咱們資深音樂家、老一輩音樂家，還要在舞臺上多去帶年輕音樂家，需要培養年輕人，把更多的舞臺給到年輕人，只有傳幫帶才能讓更多的年輕人在實踐中成長起來。

三是年輕人本身要做好充分準備。臺下十年功就要勤學苦練，要努力爭取機會，當有一個機會來臨，要學會舉一反三，才能從一場音樂會當中收獲更多營養，才能得到更快地成長。

作品簡介

·《B小調大提琴協奏曲》
本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少數幾部廣受世人喜愛的大提琴協奏曲杰作之一。這首協奏曲的成功之處不僅在其內容的深度、鮮明的形象，更在于其交響發展的規模。此曲把美國的地方色彩和波希米亞民謠曲調巧妙地融合起來，產生了獨特的魅力。同時也表達了作者對祖國和人民的思念，以及對初戀女友的哀悼等，這些復雜的感情交織在一起給人巨大的感動。
·《G大調第八交響曲 》
這是德沃夏克交響曲中波西米亞色彩極濃的一首，因有即興趣味，也被許多人稱為“交響詩式的交響曲”。作品于1889年寫出，1890年2月2日由作曲家親自指揮國家劇院管弦樂團在布拉格首演。作曲家將大自然的音響、明媚的風光以及生命脈動的節奏投放到了音樂中，充滿了波希米亞色彩及感情。

藝術家簡介

指揮：夏小湯

中國著名指揮家，現擔任中國愛樂樂團副團長、常任指揮，中央音樂學院指揮系教授，中國青年交響樂團首席指揮。16歲時跟隨著名指揮家俞峰教授學習交響樂指揮。2005年畢業，成為中央音樂學院最年輕的主課老師同時開始擔任中國青年交響樂團首席指揮。2006年榮獲中國國際指揮比賽金獎。2007年起兼任中國愛樂樂團指揮。合作過的樂團包括國家大劇院管弦樂團、中國交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、西安交響樂團、中央歌劇院交響樂團、北京交響樂團、杭州愛樂樂團、貴陽交響樂團、中央芭蕾舞團交響樂團、寧波交響樂團、中央音樂學院交響樂團、法國貝桑松交響樂團、法蘭克福廣播交響樂團、法蘭克福歌劇院交響樂團、西班牙卡達克斯交響樂團、韓國首爾音樂學院交響樂團、美國美洲交響樂團、舊金山巴洛克愛樂樂團等。
曾與眾多國內外著名演奏家和作曲家合作，其中包括譚盾、潘德列斯基、王健、郎朗、孫秀葦、阿蘭·列菲維、呂思清。目前，夏小湯每年在全球指揮逾50場音樂會，多次參加中國國僑辦組織的“文化中國·四海同春”演出。2015年攜手中國愛樂樂團在中亞、西亞與歐洲巡回演出；2016年再度攜手中國愛樂樂團在東南亞和南亞進行巡回演出。夏小湯指揮詮釋的當代作品準確、細膩、音響豐富、層次清晰，得到了世界上多位作曲家的贊譽。

大提琴：娜米薩·孫

娜米薩· 孫，鄂溫克族2001年生于音樂世家。受到外祖父和母親的影響，4歲學習鋼琴，5歲師從于中央音樂學院宋濤教授學習大提琴。之后師從中央音樂學院附中大提琴教研室主任朱牧教授。目前就讀于美國朱莉亞音樂學院，師從于Richard Aaron教授。
獲獎及榮譽
■ 2015年在第十二屆莫斯科國際青少年大提琴比賽中，作為青年組最小年齡的選手獲得金獎第一名
■ 2016年獲得奧地利薩爾斯堡國際音樂比賽第一名
■ 2017年在第十屆柴可夫斯基國際青少年音樂大賽中獲得第二名，是本屆比賽唯一進入決賽的中國選手
■ 2018年在俄羅斯克努什維茨基國際大提琴比賽中榮獲青少年組金獎第一名
■ 獲得2022年Aspen Music Festival 夏令營的全額獎學金
■ 國家藝術基金—青年藝術創作人才項目
大師班學習經歷
娜米薩· 孫參加過眾多國際知名大師和大提琴教授的大師班學習，包括：
■ 阿爾多·派瑞索 (Aldo Parisot)
■ 大衛·戈林加斯 (David Geringas)
■ 米沙·麥斯基 (Mischa Maisky)
■ 林恩·哈瑞爾 (Lynn Harrell)
■ 勞倫斯·萊瑟 (Lawrence Lesser)
■ 伊戈爾·伊萬諾維奇 (Igor Ivanovich)
■ 漢斯·詹森 (Hans Jensen)
■ 約翰·卡茲 (John Kadz)
■ 安德烈斯·迪亞茲 (Andres Diaz)
■ 馬蒂·羅西 (Martti Rousi)
■ 基里爾·羅丹(Kirill Rodin)
■ 朱利安·勞埃德·韋伯 (Julian Lloyd-Webber)
■ 王健
■ 秦立巍
與交響樂團合作大提琴協奏曲演出經歷
■ 中國愛樂樂團
■ 北京交響樂團
■ 上海交響樂團
■ 杭州愛樂樂團
■ 哈爾濱交響樂團
■ 內蒙古民族交響樂團
■ 深圳交響樂團
■ 昆明交響樂團
■ 廣西交響樂團
2020年娜米薩· 孫應邀參加由指揮大師余隆先生和夏小湯先生執棒指揮中國愛樂樂團和廣州交響樂團，與大提琴大師林恩·哈瑞爾(Lynn Harrell)先生共同演繹的維瓦爾弟雙大提琴協奏曲《大提琴雙星會》專場音樂會。但由于疫情原因，音樂會最終被取消。
室內樂/音樂會演出經歷
■ 2020年 娜米薩· 孫作為“美杰三重奏”的特邀嘉賓，與小提琴家呂思清、鋼琴家孫穎迪、大提琴家秦立巍組成的“美杰三重奏”一同參加《“美杰三重奏”與未來之星音樂會》系列音樂會，被譽為中國古典音樂界最具華麗陣容和強大影響力的室內樂組合。
■ 2020年 娜米薩·孫作為特邀大提琴家參加了2020黃標現場（Yellow Lounge）的專場音樂會。
■ 2021年參加由余隆大師執棒北京、上海、廣州聯合樂團、攜手才華橫溢的華人精英青年音樂家新年音樂會。
■2022年，受邀作曲家方崠青先生創作的大提琴協奏曲《英雄·民族》作品編訂該作品的弓指法內容，并由始于1807年的德國Friedrich Hofmeister Musikverlag Leipzig 音樂出版社全球聯合出版發行。
演奏用琴
■ 法國制琴大師Patrick Robin 先生定制大提琴
■ 1838年Giuseppe Rocca意大利大提琴。

作曲：安東寧·利奧波德·德沃夏克

安東寧·德沃夏克（Antonín Dvo?ák, 1841—1904），又譯德弗札克，捷克（波西米亞）作曲家。
德沃夏克出生于布拉格（現屬捷克）內拉霍奇夫斯鎮，16歲（1857年）進布拉格管風琴學校學習，畢業后在布拉格國民劇院樂隊斯梅塔那手下任中提琴手。他早期創作中比較重要的作品是聲樂套曲《柏樹》（Cypress Trees，作于1865年），其創作的第一部歌劇是《阿爾弗雷德》（Alfred，作于1870年）。1873年，康塔塔《贊美詩》（Hymnus）取得第一次成功；1874年，《降E大調第三交響曲》獲奧地利國家獎。德沃夏克的創作同時受瓦格納、布拉姆斯和捷克民間音樂的三重影響，在旋律的創作上有天賦，能創作出大量優美的旋律，在和聲、對位方面也有相當的功力，但在結構布局上缺少一定的深度。
德沃夏克1890年受聘布拉格音樂學院教授；在此期間他受到祖國民族復興、發展民族文化的思潮的影響，接觸了西歐古典樂派、浪漫樂派的作品。
1892—1895年春應邀在美國紐約音樂學院教學并任院長，在美國3年使他得以在一定的距離之下體驗民族性。他在美國任教期間，以美國黑人音樂為素材，創作了著名的《F大調弦樂四重奏》（黑人四重奏）和他那光輝的代表作之一——《自新大陸交響曲》等。而后他回國任布拉格音樂學院院長，1904年去世。
德沃夏克共作有9首交響曲（生前出版5首，世后4首早期作品也已整理出版），但優秀者還是《第五交響曲》及最后的3首交響曲。室內樂作品中，《杜姆卡三重奏》、鋼琴四重奏、五重奏和最后的5首弦樂四重奏都極具特色。而宗教音樂中的彌撒曲、《圣母悼歌》和《安魂曲》也都是宗教音樂史中的重要作品。
德沃夏克是十九世紀世界重要的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表人物。德沃夏克在自己一生的音樂創作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，無論在歌劇、交響樂或室內樂作品中，他都努力將民族性、抒情性和歐洲古典音樂傳統緊密結合起來，達到盡可能完美的境地。