「三大隊」好在哪？

在國產犯罪片中，這是一種很難得的觀影體驗。

觀影前，我以為它會用快節奏的剪輯與反轉，給觀眾帶來目不暇接的爽感。

然而觀影結束，我發現它跟大部分的國產同題材電影，有著本質上的區別。

因為，它不刺激，也沒有反轉。

整部作品的底色，是命運的百轉千回。

和人在經歷過命運的百轉千回之后，所造就的一種“都付笑談中”的慨嘆與釋懷。

《三大隊》

這是一部由陳思誠監制，風格卻與陳思誠前作完全不同的犯罪片。

不同在哪？

以往，陳思誠拍犯罪片，通常會在最開頭部分，設置一個頗具想象力的謎語。

比如，《唐探》的謎語是古籍，《誤殺》的謎語是棺材（想了解謎底可以看我之前的影評）。

《消失的她》呢，謎語是在人群背后，有個蜘蛛正在織網。

如果你認真觀影，就可以利用這些謎語，跟創作者展開思想互動。

如果你具備強大的推理能力，還可以憑此推測出電影的真相和主題。

這，是一種巧妙的藝術表現手法。

這種手法的優勢，在于能夠提升觀影樂趣，讓電影更具藝術感。

這種手法的劣勢，在于它的設計太過專業，太像刻意營造的場景。

換句話說，觀眾一看到這種手法，就會下意識的想到，這是一部“虛構的電影”。

因此，《三大隊》摒棄了這個陳思誠最擅長的手法之一。

電影開頭，沒有謎語，沒有專業與刻意。

而是在漆黑的小區門外，直懟全景，讓觀眾把目光聚焦到小區。

接著，又直接全景讓觀眾以簡單粗暴的方式，目睹了慘烈的案情。

然后呢。

法醫鑒定死亡信息，程兵（張譯 飾）指揮工作分配。

如果我沒記錯的話。

這一整個電影開頭，幾乎沒什么人物特寫，就是一個跟蹤式的長鏡頭。

什么意思？

我為何要在這篇影評里，強調這些故事情節之外的東西？

因為。

看《三大隊》之前，根據豆瓣上的簡介，我認為這電影的題材和故事，并不新穎。

可觀影后，我卻意外發現，這個表面“俗套”的故事，竟讓我目不轉睛，全程入戲。

作為一個夢想以后也能拍電影的人，我不禁思考：創作者究竟是怎樣做到的？

于是，抱著學習和研究的心態，我去二刷了電影。

于是，我似乎找到了問題的答案——

《三大隊》的很多拍攝手法，并不來源于電影和戲劇。

而是來源于法制節目，和各種調查、紀實的資料片段。

舉個例子。

同樣拍主人公入獄——

《唐探3》的呈現方式，是慢動作剪輯，給人物特寫，同時用音樂渲染情緒。

這是一種典型的電影化處理，目的是讓觀眾代入角色，沉浸到虛構的故事里。

《三大隊》不同。

它拍主人公入獄，沒有采用傳統的電影化處理。

它用了什么呢？

還是監視器。

審訊室內，三大隊犯錯誤的時候，鏡頭直勾勾地照出全景。

看到這個畫面時，你作為觀眾，代入的角色并不是程兵，而是一臺監控攝像頭。

再看犯人死亡，三大隊被審判之后——

由于法院外不可能有那么精準的監控，所以創作者沒法再擺出監視器視角。

但即便如此，創作者也依然沒有試圖讓觀眾代入角色，沒有進行電影化處理。

而是把監視器，換成了偷拍。

逼仄的視角內，三大隊被警方羈押，鏡頭只能照出他們模糊的側臉。

看到這個畫面時，你代入的角色，是正在偷拍素材的媒體記者，和吃瓜群眾。

沒錯。

無論是監控攝像頭，還是媒體記者和吃瓜群眾，都無法讓你代入角色的情緒。

更不能令你沉浸到虛構的故事里，讓你以為自己就是程兵。

但這些畫面，會在你的潛意識中，造成一種強烈的感覺——

“我眼前并不是虛構的故事，而是正在真實發生的事件�！�

這，就是《三大隊》引人入勝的原因。

這也是為什么，《三大隊》要用張譯來演程兵。

對大部分演員來說，演這樣一部紀實風格的商業電影，其實是非常困難的。

因為，你不能太炫技，不能過度使用“表演”的相關知識，那樣會令角色走向戲劇化，背離“真實事件改編”的感覺。

同時，你也不能太松弛，不能像演肥皂劇般寡淡，那樣會令角色失去張力，背離“打動多數觀眾”的商業片邏輯。

那么，要怎樣才能演好這樣的電影呢？

四個字：本色出演。

在我看來，某種意義上，張譯演程兵，其實是一種本色出演。

電影里，為了找到兇手，給眾人一個結果，程兵用12年，跑了7個省。

無數人勸說他，“不要再找了，快放下‘我執’，去過好自己的生活吧”。

可程兵非要踏上滴水穿石的道路。

直到白發蒼蒼。

直到水落石出。

而現實中，據說拍《士兵突擊》之前，張譯曾有過長達十年的龍套生涯。

難的時候，甚至有導演對他說，“你都快三十了還沒紅，回家洗洗睡吧”。

可就算幾乎前途無望，張譯也依然沒有“破執”，依然在瘋狂地鉆研戲劇。

張譯的動力來源是什么？

我想，是職業信念。

因為，對演員這份職業，他有著強大的信念。

故而，無論扮演龍套還是主角，無論生活富有亦或窘迫，他都可以全神貫注。

就像《三大隊》里的程兵，即便穿上囚服，刑警隊長的行為習慣也依然不改。

誠然，張譯多年以來都表現卓越，是典型的實力派演員。

但我認為，縱觀張譯的演員生涯，《三大隊》是他表現最神的一回。

尤其后半段，當一切塵埃落定，十二年的追尋終于找到答案時——

那種飽經滄桑的眼神，千帆過盡的表情和動作……

那種“驀然回首，燈火闌珊”式的，無聲而沉重的悲愴……

張譯的這一系列表演，我想已經不能被稱之為表演了。

而應當被稱之為，“人戲合一”，或者“不像演的”。

這，是《三大隊》令我嘆服的一個原因。

而除了張譯，這部電影的優秀之處，還在于很多很多人。

比如，魏晨飾演的小徐。

出事前，他是意氣風發的青年刑警；出事后，他是飽經摧殘的訓狗人。

我猜，為了把小徐的前后變化塑造飽滿，魏晨應該是專門減了肥，把臉瘦得骨骼凸顯。

當小徐坐在燒烤桌上，狼吞虎咽自己并不喜歡吃的香菜時，你絲毫都看不出來，他原來其實是偶像派出身。

在一眾“老戲骨”面前，魏晨的表現沒有絲毫膽怯，完全沒有拖后腿。

再比如，曹炳琨飾演的蔡斌。

出事后，與小徐截然相反，蔡斌整整胖了一圈。

究其原因，是他試圖讓自己遁入道門，謀得一個清心自在。

但其實，他骨子里從未真正放下過當年案情，和追兇的執念。

酒食，自在，只是跟程兵重組三大隊之前，他用來逃避現實的一種方式。

還有王驍飾演的老馬，張子賢飾演的廖健。

前者，是三大隊的“二把手”，是全隊除了程兵之外，追兇執念最深的人；

后者，是三大隊的“守門員”，只要有他在，三大隊就有了保險，能沖鋒陷陣。

誠然多年以后，他們的警服都已不再，樣貌也隨著歲月的磨礪，無奈的改變。

可當程兵提出要重查當年案情，去湖南追兇的時候——

他們的第一反應，就是要重組“三大隊”。

網吧內，小徐作為網管，堅守法律法規，不讓未成年人消費；

小區里，廖健作為保安，警報一響就立刻行動，抓小偷的速度一騎絕塵；

燒烤攤，看到惡霸欺負鄰桌女生，老馬和蔡斌隨手抄起啤酒瓶，就把一群惡霸全部擊退。

這說明什么？

他們的樣貌和處境雖然變了。

但骨子里，他們和程兵一樣，依然保留著身為警察的職業信念。

是的。

歷經苦難，癡心不改。

整個“三大隊”都被刻畫的極為細致，有血有肉。

當電影即將完全落幕，程兵最后居中敬禮的時候——

創作者就算不讓他們返場，你都能自動腦補出來每一個人。

除了演員在外，還有導演戴墨（《誤殺2》和《唐探網劇》的導演）和監制陳思誠。

幾天前，直到走出影院，我還在質疑——

這真的是陳思誠的電影么？

之后為了寫影評，我上豆瓣查看了各種物料。

終于，我發現了一個驚人的事實……

原來，《三大隊》真的是陳思誠的電影。

跟以往的《消失的她》和《誤殺》系列一樣——

從劇本創作，到實際拍攝，陳思誠作為駐組監制，幾乎把關了所有重要環節。

而由陳思誠把關的這部《三大隊》，竟與他之前的作品風格截然不同。

夸張，變成了寫實；

寓言，變成了生活；

爽感，變成了感嘆。

背叛，變成了情義。

當我落筆至此，我依然會想起三大隊那群落寞的身影，繼而惆悵，繼而唏噓。

陳思誠這種跳出舒適區、不拘泥于以往的成功，還能再度取得成功的玩法，確實令人敬佩。

電影結尾，程兵的最后一句臺詞，是“三大隊，任務完成”。

與此同時，《三大隊》的創作者們，也完成了整部電影。

在我看來，程兵沒有辜負那些受案件牽連的每一個人。

而這部電影，也沒有辜負程兵，沒有辜負觀眾的眼淚。