西藏
★星標(biāo)“醍醐”，和西藏保持聯(lián)系~
展訊 | 龔玉：高頂澄煙霞
龔玉個展“高頂澄煙霞”即將于2月22日在上海醍醐藝術(shù)空間開幕。
展覽呈現(xiàn)氤氳水彩鋪就的四十余年藏地行旅，藝術(shù)家以流動的氣韻、繽紛的光影，捕捉神圣與世俗間的瞬時意趣，引領(lǐng)觀眾輕盈地踏入高原雪域。
前言
文｜盛立宇 博士
四十余年，龔玉執(zhí)筆如執(zhí)燈，以水為媒，彩為刃，剖開高原的褶皺，將藏地的呼吸與心跳凝于紙面。
這是接近半個世紀的緣分：龔玉1982年從四川美院繪畫系畢業(yè)，是川美水彩專業(yè)的奠基者之一，更是一位高原的行者，足跡行經(jīng)藏地的雪線、峽谷與圣湖。1985年，她與丈夫戴嘉陵在同學(xué)裴莊欣的拉薩畫室留下一張燦爛的合影：黑白膠片、物質(zhì)匱乏的年代，藝術(shù)青年眼中有光，一切充滿希望。這是80年代西藏的精神底片。
1985年，龔玉（右二）在同學(xué)裴莊欣（左二）的拉薩畫室
這場展覽呈現(xiàn)她與西藏的漫長對話，亦是人在高處，與海拔及自然的一場精神角力。龔玉拒絕將西藏符號化為“天堂凈土”，用筆觸丈量在高原生存的肌理：風(fēng)馬旗在狂風(fēng)中撕裂的鈷藍、牦牛脊背上凝結(jié)的霜色、灰調(diào)子中迸裂的明黃，是凍土上倏然炸開的野花；氤氳的留白處，是暴風(fēng)雪前最后一縷天光。
“高頂澄煙霞”，取自唐人呂溫筆下對吐蕃山川的凝望，卻在此處被龔玉賦予了當(dāng)代的肉身。2024年，她重返西藏，途徑拉薩、江孜、康馬、亞東等地，記錄5000米海拔處的炊煙、夏魯寺酥油燈火的微光、大昭寺門前的最美修行者。“高頂”既是地理海拔，更是精神的制高點；“煙霞”是水彩的魂魄——水分在紙面滲透、擴散、凝固的過程，如高原云霧的升騰與消散，模糊了寫生與造境的邊界。
龔玉畫有力量的水彩。畫面如藏刀割裂綢緞，既有水彩的自由，又有高原的粗糲，直覺的筆觸輕盈、果斷。展覽中，四十年的藏地行旅被壓縮為一場視覺的《格薩爾王傳》。從1981年若爾蓋草原的初探，到2024年亞東邊境的森林疊影，她的筆觸逐漸從“記錄”轉(zhuǎn)向“重寫”：圣湖的冰面映射佛瞳的微光，經(jīng)幡的碎片縫補衲衣的破洞——藏地的日常和神圣。這是一場對“未竟之光”的追索：在水彩的透明性中，她讓西藏的歷史、神話與日常，如酥油茶的熱氣一般，從畫面深處蒸騰而出。
左圖：阿壩若爾蓋草原，1981
右圖：亞東（局部），2024
“高頂澄煙霞”，是一場精神的攀援。龔玉以水彩為繩，將自己懸垂于西藏的絕壁之上——向下是市井的煙火，向上是神性的星辰，而她始終在裂隙處，以色彩的煉金術(shù)，煅造出屬于當(dāng)代的雪域寓言。
龔玉
Gong Yu
1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系，同年開始研習(xí)水彩。中國美術(shù)家協(xié)會會員，亦是川美水彩專業(yè)的奠基者之一。龔玉擅于捕捉市井民俗中的煙火氣息，從茶館系列到靜物花卉，以清新如詩的藝術(shù)語言呈現(xiàn)生活靈光。其作品收藏于浙江美術(shù)館、湖南美術(shù)館等機構(gòu)。曾參加第七屆中國水彩畫大展，獲銀獎；第十一屆全國美展，作品《冰川下的鍋莊》入選。龔玉近期在國內(nèi)外的機構(gòu)個展包括之禾空間（上海）、東南藝術(shù)館（蘇州）、HOAA藝術(shù)展覽中心（米蘭）、全華水彩藝術(shù)館（上海）。
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