五月的敦煌，黨河大峽谷的夜風裹挾著沙粒，也見證著《汽水音樂派對·天空之下》抖音直播間里實時跳動的彈幕。

一邊，以「自然奇觀」為背景的主舞臺，歌手們的聲音在峽谷回響；另一邊，以「城市脈絡」為線索的分舞臺，在敦煌各個角落里，音樂人們以自己的方式演繹不同音樂作品；還有抖音創作者通過短視頻讓這場音樂演出變得「處處是舞臺」。

《汽水音樂派對·天空之下》音樂演出用七天時間把敦煌這個西北古城的城市肌理、歷史文化、音樂基因講得清晰深刻。于是我們看到，龐麥郎在魔鬼城公路玩滑板鞋的身影，舊貨市場笛子和rap互相應和，直播間里陌生人因同一首歌點亮紅心 —— 這些瞬間證明，音樂演出早已不是「抵達某個地點」的儀式，而是用年輕人的方式分享最悅耳的歌、最壯美的風景，打造一個屬于年輕人的「精神遠方」。

但「精神遠方」并不是地理意義上的遠方，而是當自然風聲、城市煙火與數字浪潮共振時，每個人心中忽然亮起的那個瞬間。

所以，音樂該發生在哪里？年輕人說：在流動的舞臺上。

上篇：用音樂講述一座城

敦煌，總讓人聯想到大漠風沙、石窟壁畫、絲綢之路。但敦煌還有一個不易被察覺的屬性——時空感。

在這里，風沙把玉門關的斷壁殘垣、莫高窟的壁畫定格，張騫出使的駝鈴、玄奘西行的足跡，仿佛仍在戈壁上重現。這種歷史與現實的奇妙重疊，或許也是《汽水音樂派對·天空之下》音樂會選擇它作為2025首站的原因，敦煌既有歷史的厚重感，又煥發著現代城市的活力，是音樂與時空對話的絕佳舞臺。

由此，這種「時空感」也融入了《汽水音樂派對·天空之下》敦煌站的舞臺設計，形成「主舞臺-副舞臺-處處是舞臺」三大舞臺模式。

主舞臺坐落在黨河大峽谷，作為敦煌的母親河，這個鮮為游客所知、平時不對外開放的原生態之地，被制作團隊視作最能代表敦煌的地標。赭紅色峭壁是天然的背景，鋼結構舞臺以極簡姿態立在峭壁之前，一條淺溪隔開了歌手與觀眾。金玟岐的《山丘》、歐陽娜娜的《飛吧月光》、艾熱的《千里萬里》、容祖兒的《煙霞》，每一首歌曲都映襯著敦煌獨特的景色；光影隨溪流、山風動靜變幻，歌聲有了水的形態、風的走向，這種「輕舞臺、重共生」的設計哲學，讓傳統舞臺的「聲光電」技術成為了自然景觀的輔助。

《汽水音樂派對·天空之下》舞臺創作邏輯以自然為幕布，音樂為介質，城市和生活為底色，與總冠名商珀萊雅的品牌理念形成呼應。正如珀萊雅在「科學護膚」市場中的持續深耕與創新，通過雙抗精華美白特證版、紅寶石精華3.0等明星產品的迭代創新，不斷突破護膚科技邊界，為消費者提供更好的護膚體驗。《汽水音樂派對·天空之下》同樣以創新精神探索舞臺藝術，將敦煌自然景觀和城市文化完美融合，為受眾提供更豐富的視聽體驗。

如果說主舞臺是自然景觀的敘事，分舞臺就是敦煌文化的「城市脈動」，在歷史遺跡與市井煙火之間來回切換，可以說是「一步一景一音樂」。

黃昏的舊貨市場，除以七的笛聲、謝添的小提琴、概念黁的rap把觀眾帶入了市集，混著鐵皮攤位的碰撞聲、攤主的議價聲、孩童的笑鬧聲，變成《My Life》的天然伴奏；在玉門關，RESOUND 理想人聲樂團用「阿卡貝拉」演繹《絲路》，鏡頭隨著歌聲拉起，慢慢浮現出玉門關的全貌，人身處其中的渺小，與歷史的厚重形成張力。

進入陽關，想起「西出陽關無故人」多少有一些傷感。而《送別》在小號、鋼琴、小提琴的三重奏下，格外貼合離別的情緒；雅丹魔鬼城，龐麥郎在公路邊，一身西服禮帽，腳踏滑板鞋，低頭跟隨節奏律動。雖然他的歌聲中少了幾分完美的技巧，但對音樂的熱愛卻是真實動人。在音樂面前，熱愛即專業。

除此之外，30 +抖音創作者的鏡頭，讓敦煌的每個角落都成了短視頻素材。拉薩站與神鳥劉玉、敦煌站與陳漢煜等傳統文化創作者合作，借由新媒體的傳播敘事優勢，將鏡頭對準八廓街的轉經筒、敦煌夜市的鐵皮攤位，在煙火氣里打撈城市文化細節，深度講述城市故事。雖然每一條視頻反映的是小人物、平凡人的故事，卻也是普通人對「生活即舞臺」的共鳴。這種「全民共創」的本質，是將文化解讀的機會還給每一個人，通過「毛細血管」式的創作滲透各個地方。

我想，這也是「非工業化舞臺」的價值——「明星/素人」「演出/生活」不是二選一的必選題。比如敦煌的市井煙火就是音樂最好的「原生養料」，在這里，制作團隊以創意搭建舞臺框架，音樂人用音符編織城市故事，現場觀眾的歡呼與直播間的實時彈幕化作節奏律動，每個人都成為城市文化敘事的共創者。就像抖音看見音樂計劃，給音樂人舞臺，也呼應了《汽水音樂派對·天空之下》的核心創作理念，讓年輕人用自己的方式詮釋音樂、解讀世界。

下篇：用音樂找到「精神的遠方」

《汽水音樂派對·天空之下》敦煌站的概念片里，那句「唱不完的精神遠方」像一粒種子，種進了每個看過的人心里。這場以音樂為名的聚會，早已超越了舞臺表演的范疇，成為一次關于「如何讓文化真正走進人心」的溫柔探索。

「精神遠方」從來不是虛無縹緲的概念。敦煌站讓我們發現，所謂遠方，是歷史遺跡與現代生活在音符里的相遇，是自然風聲與市井煙火在旋律中的共振。這種共振不僅停留在聽覺的愉悅，更在傳播層面引發了一連串思考：當年輕人愿意為一條記錄夜市彈唱的短視頻駐足，為一場峽谷音樂演出的直播點贊評論，文化該如何借由這樣的「偏愛」，在時代浪潮里找到持續生長的力量？《汽水音樂派對·天空之下》給出的答案藏在一條清晰的「情感鏈條」里——

在信息碎片化時代，首先要解決「文化如何被看見」，也就是打破「觀賞者」與「文化」之間的距離。因為傳統音樂演出，往往是「舞臺 - 觀眾」的單向輸出，《汽水音樂派對·天空之下》搭建的是一個「流動的內容生態」。主舞臺以自然奇觀為亮點，將峽谷巖壁、溪流風聲轉化為可被鏡頭捕捉的視覺符號，地理辨識度拉滿；分舞臺深入城市「毛細血管」，讓夜市喧嘩、駝鈴古道成為音樂的「環境注釋」，在地經驗是最易于感受、易于理解的。

真正的「看見」發生在「無限創作場景」—— 抖音創作者的鏡頭對準巷尾彈唱的素人，直播間觀眾用彈幕共創。文化的「被看見」不再依賴官方的宣傳，而源于每個人在生活中發現的「文化閃光點」，這正是文化「被看見」的最佳姿態：不刻意，卻是生活本身的自然流露。

讓文化「被記住」，難在一次狂歡帶來的短暫震撼，在觀眾心中種下持續發芽的種子，《汽水音樂派對·天空之下》的做法是構建一個長效的IP運營方案。

它以敦煌為起點，開啟2025全年四站的旅途，搭建起一個動態的文化坐標系，稱得上是一次「城市文化大事件」。觀眾記住的不再是某晚的聲光交織，而是「原來音樂可以這樣被聽見，城市可以這樣被歌唱」的認知刷新。「一地一策」的在地化運營，讓每站演出成為理解城市的新維度，四站聯動自然就變成一張觸摸中國城市的地圖。

更巧妙的是，四站聯動制造的「期待感經濟」—— 觀眾會好奇下一站如何解構城市，這種持續的情感牽掛，讓IP從「看過即忘」的流量事件，沉淀為「值得追隨」的文化符號。就像人們想起敦煌會聯想到峽谷里的《山丘》，未來想起某座城市，或許會自然想起《汽水音樂派對·天空之下》在那里的獨特旋律，這才是文化「被記住」的深層邏輯：讓地域特色與情感記憶共生，讓IP成為城市的「聲音名片」。正如汽水音樂「隨時隨地，懂你想聽」的slogan所傳遞的溫度，用音樂精準回應用戶的情感需求。

而總冠名商珀萊雅的選擇，源于民族品牌對本土文化的深度認同 —— 敦煌「傳統與現代共生」的氣質，與品牌理念深度共振。《汽水音樂派對·天空之下》選擇用音樂解構城市，珀萊雅用科技賦能文化創新，承擔起民族品牌的「文化自覺」，讓「中國制造」「中國美學」像敦煌一樣，成為世界看見東方的「文化名片」。

當然，《汽水音樂派對·天空之下》對于行業來說很有參考價值，因為它不僅限于音樂領域，更能為非遺活化、城市 IP 打造提供新思路。這是一次對「文化如何生長」的探索，自然成為舞臺的底色，城市成為音樂的載體，人人參與成為傳播的旋律。文化的生命力，在于讓每個人都能在文化敘事中找到「在場感」。

至此，《汽水音樂派對·天空之下》為「音樂+文旅」產業開辟了一條「傳統可觸摸、現代可感知、未來可期待」的創新思路。或者這樣說，文化最好的傳播方式，就像在敦煌的各個舞臺一樣，在流動中永遠鮮活，生生不息。