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我這是在看電影，還是開盲盒？

或沉浸在蜜蜂王國里過花朝節，3D視角看花燈游弋，煙花綻放。

或打卡“黃泉一日游”，面基孟婆，沉浸式學習投胎教程。

燈光亮起，音樂聲停，靈魂仍沉浸在如夢似幻中無法自拔。

我宣布，這是今年在影院花的最值的一筆。

又是暑期檔，又見追光。這一次，追光用《聊齋：蘭若寺》證明了，國產動畫不僅可以在中式美學的舒適區蹦迪，也可以拓寬動畫電影的邊界，讓觀眾見證具體的新意和生命力。

中式美學，大滿足

1+5敘事，六種風格——誰懂，《聊齋：蘭若寺》看得人真·眼前一亮又一亮。

卡通毛氈風首次登上大銀幕，拽著我猛地墜入蓬松溫暖的童年懷抱。

《嶗山道士》里的畫風，鮮活生動又可愛。

青黃小梨搖頭晃腦從樹上接連“蹦”出，妙趣橫生的畫面讓人不自覺嘴角上揚。

小手辦版嫦娥翩然起舞，衣袂飄飄，步步生蓮。

我的眼里沒有對美貌的垂涎，只有超級想rua的沖動！

從諧趣到爛漫，童話夢境風的《蓮花公主》是完全不同的打開方式。

竇旭誤闖蜜蜂王國，沉浸式暢游主題樂園。

一點一光暈的荷葉，降落傘般的蒲公英，小燈泡一樣的蘑菇群……每一幀都像陽光下的玻璃糖紙一樣絢爛，看得我多巴胺瘋狂分泌！

越往下看越感慨，動畫與聊齋志怪的超高適配度。

畫風丈量無邊的想象力，容納各種虛實相生、曲折離奇，可活潑靈動，也可妖氣森森。

舊夢朦朧，氛圍拉滿，《聶小倩》“殺”我。

霧氣緩緩流動，無人秋千輕晃，近處落葉驚跳，遠眺綠光亮起。

不用一句臺詞，故事性撲面而來。發生了什么我們都知道——此處有“人”經過。

《魯公女》里有光怪陸離的幻界奇景，前所未有的視覺奇觀鋪開，“地府美學”打開我的眼界。

黃泉懸空落下，兩岸搖曳著曼殊沙華，奈何橋巍峨，提著白燈籠走過的“鬼”流不息……

一個極具東方色彩的亡靈世界，就這樣成型了。

鏡頭推近，小到往生門上的花紋，孟婆湯碗的材質都有講究。

我尤其喜歡這一小碗孟婆湯的設計巧思。

不再是刻板印象里的黑乎乎、苦兮兮，而是流光四溢一碗，蘊含著宇宙星辰與宿命循環。

合理！

讓我確信追光懂聊齋故事的，還有《魯公女》中同樣描繪的扎根生活的世情煙火。

張于旦和魯公女，一人一鬼，山河作證，生死同游。

奔跑過春秋四季，看過山花、秋葉、落櫻，美景風光盡收眼底。

駐足于萬家煙火之前，許下早獲新生的愿望，背后是中國文化一脈相承的基因。

風格大膽多元，不為炫技，而是為故事服務。

想到將志怪傳奇與宋畫結合的人絕對是天才，《畫皮》像一幅流動起來的工筆畫。

色調清新素雅，構圖對稱講究。

人物有神韻，動靜相宜，美得我停不下截圖的手。

審美洗眼之余，畫風的留白與敘事的弦外之音相映成趣。

寫女子的眼波流轉，男子的心猿意馬，有紫蘭綻放，花瓣飄飛。

寫山雨欲來，鬼魅橫生，有成群烏鴉驚飛在屋檐，飛出畫面耳畔仍有幻聽。

兩者共同構成此間聊齋的精髓：琵琶遮面，欲語還休，韻味無窮。

幾乎是把每個故事都當作一部電影來拍，看得出追光的創作者們愛得深沉，沒人為難他們，自己就瘋狂上強度。

為了呈現真實靈動的毛絨質感，每個畫面的毛數量都以千萬計。15分鐘《嶗山道士》的渲染量，相當于做了一部動畫長片。

《蓮花公主》的蜜蜂王國也并非空想，結合唐代建筑與花卉，參考福建土樓元素搭建而成。

為了做成孟婆湯跌落造成連鎖反應的一個畫面，《魯公女》愿意付出單幀渲染時間長達220小時的時間成本。

不斷創新內容與風格，才能有《聊齋：蘭若寺》的最終呈現——

單獨來看，各有意趣，翻開一個個故事，就像推開一扇扇傳奇世界的大門。

總體來看，它們又共同構建起影片包羅萬象、奇情詭譎的獨特風格。

不用擔心元素過多，“1+5”的獨特敘事結構，確保《聊齋：蘭若寺》神不散。

《井下故事》作為那個“1”，既是起點也是終點。

書生蒲松齡行路遇險，不得已夜宿蘭若寺，卻被一靈蟾、一玄龜抓到了奇異的古井底。

他向上望去，是井口的一點亮，和水幕的無窮大。

于是以想象力做筆書寫蕩氣回腸的故事，不斷豐富時間的厚度，拓寬世界的邊界。

你看，這像不像拍電影的過程？

一寺、一井，鋪陳出無限韻味的中式哲思——一花一世界，一樹一菩提。

銀幕之下，觀眾亦抬頭望向銀幕，自然而然與蒲松齡產生通感。

不劇透，但看到最后你會驚喜發現，“講故事的人亦是故事中的人”的雙重含義。

銀幕上下呼應，就像楊德昌說的“電影發明以后，人類的生命比以前至少延長了三倍”。
媽媽，這是5D動畫！

貪嗔癡恨，品后勁！

看畫風，論觀感，便已值回票價。

偏偏《聊齋：蘭若寺》還有后勁，它畫皮，畫骨，亦畫魂。

形式創新之后，拓寬的不僅是“美”的樣態，還有“情”的浩渺。

明線是不同年代發生的聊齋故事集，暗線卻把人性中的七情六欲、貪嗔癡恨講得透徹分明。

《嶗山道士》講“貪”。

毛氈風格為辛辣諷刺包裹上詼諧的外衣，語調輕盈，娓娓道來一出成人寓言。

王生整日做著問道修仙夢，砍柴分心偷鳥窩，睡覺都不著地。

習得穿墻術，便以為自己成了仙人，忙著回凡塵炫耀。

卻不知這人生捷徑的盡頭，通常是鏡花水月，一場空夢。

《蓮花公主》求“真”，簡單而有韻味。

原作中的書生變成稚童，童心為引，畫作通靈。
老款小孩竇旭自帶一股從盛世大唐長成的風流氣韻。

吟詩，啟發了他仗劍走天涯去看一看廣闊世界的夢；作畫，養成了他一顆對萬物生靈的敬畏之心。

天真活潑，質樸純善，童真是他觀察世界的濾鏡，也是他進入蜜蜂王國的鑰匙。

《魯公女》至情至性的浪漫主義，捧起了兩顆歷經日升月落、滄海桑田不變的“癡”心。

即使明知沒有結局，張于旦和魯公女依舊愛得全情投入。

他們跨越生死的距離：

張于旦對魯公女一眼萬年，再見魯公女已因急病過世。

張于旦心碎，三個月風雨無阻來她墳前祭奠，才“偶遇”不愿入畜生道，需要救九條命才能投胎為人的她。

愛，是無論如何都能看見她的魔法。

他們也超越自我的桎梏：

相知相伴，感情日漸深厚，他們都只想對方好。

最后一條需要拯救的性命擺在眼前，張于旦想去救起成全她的愿望，魯公女卻拉住了他的帽帶，愁起天人永隔。

他們更超越記憶的限制：

張于旦發誓踏遍千山萬水，總會再找到魯公女時，我擦著眼淚和魯公女一起信了他的承諾。

他也如此踐行。

不算長的篇幅，《魯公女》卻讓我感受到了仙俠故事里八世輪回虐戀都沒有的動容。

愛，是弱小人類撬開天地法則的利器。

改編古典志怪小說，《聊齋：蘭若寺》已經從“講什么故事”進化到“怎么講故事”。

《聶小倩》大手一揮，格局打開，將背景被設置在了民國。

人鬼情，亂世憂。

從前它追問怎么定義人與鬼、善與惡。這回它叩問，是什么讓人變成了鬼。

一聲聲“救救我”的悲鳴后，聶小倩被強權束縛的悲劇命運，也勾連出亂世動蕩身不由己的宏大背景。

我最喜歡的要數《畫皮》。

層層嵌套的敘事結構里，帶出變幻莫測的欲望，環環相扣的因果。

畫皮妖，執著一張面皮。

可精心描摹、維護的美貌，足以讓王生色欲熏心，卻換不來一諾千金。

陳氏，守著一面鏡子——新婚時與王生相愛的證明。

可鏡子里能看得清人的不變面容，卻照不見人易變的心。

問題的根源在于，王生愛的只有他自己——與陳氏相守時喜新厭舊，被畫皮妖報復時指責她刻意勾引。

這一幕更讓我動容：

陳氏看到哭喊著“只是想有一個家”的畫皮妖被燒死時竟心有戚戚，這又何嘗不是禁錮住她以及萬千女子內心深處的想法！

此刻，作為“過來人”的陳氏已意識到，所謂的“家”并不是別人能給的，別人給的“家”也并非堅固永恒。

打破妖女與圣女的二元對立，她們此刻共享一種處境。

《畫皮》的結尾尤其大膽，也為觀眾的情緒打開新的出口。

丈夫的背叛，如同蘭若寺高人——糟老頭身上搓下的泥丸一樣難以下咽。

陳氏一句“惡心”，重擊我心。

正在這輕輕一嘆中，《聊齋：蘭若寺》正視了女人的悲哀與憤怒。

陳氏也徹底生出主體性，沒有被塑造成一心只為丈夫而活的愚婦。

可貴的是，每個故事里的女性角色都被看見，被認真對待。

《嶗山道士》中，王生的妻子人間清醒，大智若愚，把王生從白日夢中罵醒。

我說，早該拒絕“潑婦”“悍婦”“河東獅”的污名！這明明是腳踏實地生活，生命力十足的勞動婦女。

《蓮花公主》，在母系氏族里成長起來的小蓮花，夢想是當母親一樣的女王。

外表軟萌可愛，內里卻是無所畏懼、背負責任、勇往直前的少女完整體！

國產動畫里，該多多有這種從未被規訓過的女孩形象。

能明顯感受到，《聊齋：蘭若寺》愛著它塑造的女性角色。

魯公女不再僅僅是魯公的女兒，而有了一個與她俠女形象十分適配的名字——

魯瑛，意為玉的光彩。

你看，她縱馬拉弓射箭這幕，是不是在熠熠生輝？

《聊齋：蘭若寺》脫胎于傳統，骨子里先鋒，其實兩者并不相悖。

它重構了聊齋敘事，在將中式美學演繹得淋漓盡致的同時，又以多變的畫風不斷帶來驚喜。

同時，熟悉的故事里埋著新時代的表達。塑造女性群像時的溫柔筆觸，讓它更向前一步。

最近常看到那句話，“一代人有一代人的聊齋”。

很開心是追光，是《聊齋：蘭若寺》，讓我看到古典志怪煥發新的光彩與生命力。