江蘇
為什么要說刀郎，因為刀郎讓我們華夏文化的魅力又一次榮光再現。
刀郎即羅林，自出道以來，創造了很多膾炙人口的音樂作品，伴隨60、70、80三代人走過近三十年。在全國范圍，有一個共識在逐漸形成中：刀郎是中國近30年最具才華的歌唱家、作曲家、詞作家。
刀郎音樂之路，早期的前十年的創作，單憑其音樂天賦作出大眾流行的通俗易懂的歌曲；自2012年隱退樂壇，幾乎十年間深居簡出，自修華夏傳統文化，博覽群書；之后從他的歌詞運用來看，他的文學素養已經達到相當高的水平。
所以坊間有說法，刀郎每發新歌，歌壇沉寂，文壇驚起。
最近十年他運用中國古典樂器與西方音樂結合，創作出了頗具文化內涵和故事內容的歌曲；他利用中國傳統樂器，古琴，琵琶，古箏，簫，竹笛，三弦，京鼓，嗩吶，中阮，二胡等，把楚辭，漢賦，唐詩，宋詞等傳統文化內容融會貫通起來，可以說復活了中國的傳統文化。
比如，包含翩翩，花妖，珠兒，鏡聽，虞美人等羅剎海市專輯，以及彈詞話本專輯，數不勝數。
他的貢獻是把過去我們只能在音樂大廳里才能實景欣賞到古典音樂，搬到了大場館和網絡，可以讓普通人接觸，欣賞到。高雅的華夏古典音樂，經過他用通俗傳唱的方式以再造，可以為普通大眾廣發觸及到。
這一系列自三十年中國原創歌曲史未能有出其右者； 功莫大焉！
刀郎之外，我們的通俗歌曲鮮有獨立自主的創作，大多是從海外舶來，加以漢化，此舉實為文化買辦，諾大的泱泱文化大國，唱個歌聽個曲都是復制外國的。軟實力堪憂，怎能不讓中國人崇洋媚外。
而刀郎改變了這一切，而且極其成功。男女老少不僅僅喜歡刀郎，更喜歡刀郎的中國風作品，互相加持，造就了如今鋪天蓋地的刀郎現象。
上海站演出的《鴻雁于飛》，宜昌的《秭歸鳥》被香港臺灣地區的媒體稱為“驚天之作”；是刀郎成就了華夏傳統文化，還是華夏文化成就了刀郎。華夏文化是神，刀郎是形；華夏文化借刀郎展現出來，互相成就。
但是，我們更應該自豪的是華夏文化的神于形內，是核心。
然而，中華民族的文化魅力豈止于音樂。
在于我們的自信和發現。但是遺憾的是，今天的人們更習慣于快速消費品似的買辦文化，由此產生崇洋媚外的心理。即使是中華民族復興在即，或已在巔峰，依然扭轉不了慣性。
崇洋媚外的慣性，導致我們不但接納買辦文化，垃圾文化，而且大肆發揚這種價值觀，還被捧成時尚。
引夷狄之惡，于中國之壤，禍中國之民； 罪莫大焉！
不得不說西方NGO組織，DEI文化這種癌細胞發現了中國之壤這個新大陸，瘋狂復制與傳播。已產生壞的后果。
2025年7月25日，武漢大學官微首次引用波伏娃名言發布晚安帖。 8月1日至2日，復旦大學、華中科技大學、哈爾濱工程大學、浙江海洋大學等官微同步推薦波伏娃回憶錄《清算已畢》，引用內容高度一致，強調"女性自我決定""不背叛自我"等主題。 例如：復旦大學："我能確定的是，我一定會走出困境。人生最初的十八年時光塑造了我，我不會背叛那一切。" 華中科技大學："在波伏瓦那里，獲得‘我相信，我決定，我滿意我自己’的力量。"網友發現中國地質大學、華中師范大學等校此前也曾引用波伏娃言論。
波伏娃是臭名昭著的性別對立者，其本人曾組織慰安婦訪問德軍。國內女拳主義者認錯了祖宗，拜錯了佛。可悲可恥！
在東漢時期，中國古代偉大的女性文學家和天文學家班昭，就已經研究女性話題，著有《七誡》，詳細闡述了女子的權利和義務。《七誡》可以理解為她對女性的告誡之言。
作為華夏后人，我們非但沒有理解和發揚中華文化的精髓，且有拋棄之嫌。
唐代，班昭的《七誡》被翻譯成日文，傳入日本，對日本影響深遠，直到今天。
本文不屑于將班昭和波伏娃之流相提并論。
崇洋媚外的慣性下，部分國人沒有了自信，外國的東西來者不拒，拋棄祖宗的經典，女拳們把波伏娃視為時尚，國內在女拳頭的揮舞下，干出了不少荒唐事。
對外男easy，對國男苛責。抵觸結婚，抵觸生育孩子，那種西方垃圾的快銷品文化之氣味彌漫四周。
后果非常嚴重，今后二十年的國運之爭在于人，沒有人口基數，就沒有工業能力，沒有創新能力，也沒有消費能力，經濟形不成閉環，中華民族的復興將會遇到非常嚴重的挑戰。
在國內女拳頭揮舞下，在DEI的指導下，外來移民就是一個選項。那個時候，國將不國，何謂中華。
感謝刀郎，讓我們的傳統的華夏文化再次引起社會共鳴；要有文化自信，優秀文化要輸出，垃圾文化拒絕輸入。
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