今年是抗日戰爭勝利80周年，為了紀念這個特殊的歷史節點，相關的影視佳作不斷涌現。

暑期檔爆火的《南京照相館》，便是其中的代表，它以細膩的鏡頭和真摯的情感，讓觀眾重新觸碰到了那段沉重的歷史。

除了大銀幕上的抗戰經典，小熒屏里的佳作也從未缺失。

無論是正在熱播的《歸隊》，還是以往那些深入人心的抗戰劇集，都讓我們感受到了家國大義和人性的光輝。

這一次，咱們就盤點最好的10部“抗戰劇”，順便再給它們排個座次，看看都有哪些作品讓人難以忘懷。

話不多說，咱們先從第十名開始說起——（按評分高低排名）

第十名：《歸隊》未出分

把《歸隊》列進這個榜單，可能很多觀眾都會心生不滿，畢竟這部作品口碑不一。

但整體瑕不掩瑜，它有兩個無法忽視的優點。

其一，它把抗戰作品中鮮少講述的東北抗聯，搬上了熒屏。

拓寬了抗戰作品敘事維度的同時，也讓觀眾了解了更加多元的抗戰歷史，非常具有歷史教育意義。

其二，它采用多線并行的方式，展現出了日本人的鐵蹄遍布東北大地。

以往的大多數抗戰作品，都是聚焦于一場戰爭或是一支隊伍。

而《歸隊》卻另辟蹊徑，讓不同戰士四散在東北廣袤的土地上，各自面對敵人的追擊與百姓的苦難。

這種廣泛且深刻的講述，更能展現出日本人的殘暴，也更能凸顯出東北抗聯軍們頑強抗敵的決心。

所以，盡管算不上是一部盡善盡美的抗戰作品，但這些優點也足以讓它在這個榜單中，占據一個位置。

第九名：《生死線》8.6分

《士兵突擊》《我的團長我的團》和《生死線》，被譽為蘭曉龍編劇的“兵團線”三部曲。

這部作品，是三部曲中的最后一部，也是被嚴重低估的一部。

執導它的孔笙導演，后來又拍出了很多經典作品，但他依然多次表明，這部《生死線》才是他的最愛。

這部誕生于2009年的劇集，由廖凡、張譯、楊爍和李晨主演。

雖然當時他們四個當時還不算大咖，但在劇中都展現出了極高的演技張力，把各自角色的性格、掙扎與成長，演繹得非常真實動人。

《生死線》最具魅力的一點是，它顛覆了觀眾對于“勝利”的認知。

劇集的結尾，當城外的人們為勝利歡呼的時候，城內的百姓卻依然在慘遭屠戮。

而那些在戰爭夾縫中一再掙扎求生的主角們，也一個接一個地，被淹沒在勝利的歡呼聲中。

廖凡飾演的歐陽山川，在劇中說過這么一句臺詞：你們都走了，這叫什么勝利。

可見，在宏大的戰爭敘事下，個人的命運往往被淹沒，但那些孤獨而慘烈的生命故事，不該被忘記，更不該被忽略。

第八名：《血色湘西》8.7分

這是一部美到讓人心碎的抗戰劇集，劇中用很大篇幅去表現湘西的美景、美俗和美人。

正因為這片土地美得如此動人，戰爭的殘酷與血腥才顯得格外刺眼，也讓劇中的抗爭與犧牲更加觸動人心。

只可惜，山水再美，也無法掩蓋戰爭給人帶來的傷害。

所以，現在再來看這部劇集的名字，總是會覺得血色跟湘西的結合，有一種美麗與殘酷交織的悲愴感。

另外，劇集還用貌似野蠻落后，實則淳樸豪邁的山民土匪，襯托出了日本侵略者的殘暴冷酷。

當一千多人出征抗戰，只剩下兩千多枚沾血的銀耳環。

當龍十四爺為了反抗日軍的逼供，抱著家族唯一的香火笑著赴死時。

相信觀眾都能感受到，先輩們的鮮血和生命，已經永遠和這片原始而質樸的土地合而為一了。

第七名：《歷史的天空》8.7分

這部作品，是根據軍旅作家徐貴祥的同名小說改編的，原著曾獲得第六屆“茅盾文學獎”。

它經常被拿來跟《亮劍》作對比，因為這兩部作品，都把抗戰的宏大敘事，落到了一個個具體的人物身上。

用鮮活的個體命運，來折射戰爭的殘酷與復雜。

不同的是，《亮劍》更強調一種桀驁不馴的戰斗精神。

而《歷史的天空》，則更加注重人物心路歷程的刻畫，尤其是對戰爭中人性的探討。

比如，劣習難改的姜大牙，在戰火的錘煉下，從“小鎮青年”成長為“抗日名將”。

于和偉飾演的萬古碑，明明身居高位，卻總是小肚雞腸，一直對姜大牙示愛東方聞櫻的行為懷恨在心。

這些非常具體細碎的角色展現，把戰爭中的人物，塑造得更加真實立體。

所以，觀眾在觀看的時候，不僅看到了槍林彈雨、家國大義，也看到了復雜幽微的人性。

第六名：《鐵血征途》8.7分

這部劇集又名《川軍》《壯士出川》和《壯士一去》。

從這些劇名就能看出，它的核心主題就是展現川軍在抗日戰爭中的浴血奮戰。

在整個抗戰歷程中，川軍以“出川即無歸”的悲壯著稱。

無論是遠征緬甸，還是在正面戰場與日軍血戰，他們都以血肉之軀，書寫下極其慘烈的篇章。

《鐵血征途》正是抓住了這一點，透過一群川軍將士的命運，展現了他們既豪放粗獷、敢打敢拼的一面。

也刻畫了他們背井離鄉、與親人訣別時的無奈與悲愴。

這部劇沒有太多花哨的敘事技巧，而是用超出一半以上的體量，去展現川軍在戰場上付出的慘痛代價。

既沒有神化川軍，也沒有低估日軍，是難得的抗日好劇。

當觀眾看到一批批年輕人明知前路兇險，卻仍義無反顧地踏上征途時，那種血性與悲涼交織的情感，會讓人久久難以平復。

第五名：《永不磨滅的番號》8.9分

這是一部底色悲涼，但整體觀感非常輕松幽默的抗戰劇。

或許它的風格，就是我們在歷史教科書上，經常看到的“革命樂觀主義精神”。

只可惜，戰爭從不浪漫，戰爭給人帶來的，也從來都不只是樂觀。

所以，戰士們的耍嘴逗貧越是搞笑，就越能襯托出，他們在生死之間的無畏與堅韌。

當輕松的表象被逐漸撕開時，留下的仍舊是戰爭的殘酷，還有生離死別的痛苦。

正是這種“笑中帶淚”的張力，使得《永不磨滅的番號》成為獨樹一幟的抗戰作品。

另外，這部劇集讓人感動的一點也在于，它是一部“為無名者立碑”的劇集。

不管是主角還是配角，他們在劇中的身份，幾乎都是“草莽之輩”、“烏合之眾”。

然而，正是這些看似卑微渺小的人，卻在最危難的時刻挺身而出，用血肉之軀擋住了敵人的槍炮，托起了民族的希望。

他們或許沒有留下姓名，也沒有被鐫刻在豐碑之上，但他們的存在，本身就是“永不磨滅的番號”。

第四名：《戰長沙》9.1分

很多網友表示：與其說《戰長沙》是一部“抗戰劇”，還不如它是一部“反戰劇”。

因為它把“家”“國”糅合得動人又深刻，用一個家庭的興衰，折射整個國家在戰爭中的苦難與掙扎。

能夠讓觀眾通過劇中人的離合悲歡，感受到戰爭給普通人的生活，帶來的巨大摧殘。

繼而產生非常深刻的代入感，這是很多抗戰劇所不具備的獨特魅力。

其實胡家的每個人，都不是傳統意義上的完美人設。

父親的古板固執，母親的軟弱無能，兩個被家人萬般寵愛的雙胞胎，也不乏任性沖動。

可只要耐著性子看下去，就會發現，這些讓人心生厭惡的普通人，都會讓人有淚目動容的生命時刻。

第三名：《記憶的證明》9.1分

這部劇集，講述了中國戰俘和勞工被抓到日本修建工程，期間受盡折磨的故事。

它是根據中國勞工被日軍虐待的真實歷史改編而來的，相較而言，真實的歷史其實更加殘酷。

可想而知，那些身處其中的人們，都經歷了怎樣的生死考驗。

這部劇的反戰思想也非常濃厚，但它最可貴的地方在于，用各式各樣的人物，展現出了戰爭中的人性百態。

更難得的是，劇集還沒有將這些不同身份的人，以臉譜化的呈現，而是賦予了他們超出身份以外的個性展現。

這種極具人文關懷的敘事角度，即便放到今天，也非常超前。

而且，影片的主角之一，還是由韓國演員裴秀彬扮演的蕭漢生。

單是這一點，就能明顯地感知到，這部影片的國際視野。

美中不足的是，裴秀彬的演技雖好，可配音實在是太突兀了，很容易讓人出戲。

第二名：《亮劍》9.5分

提到《亮劍》，大家最先想到的，往往都是脾氣火爆，性格直爽，敢想敢干，而且總是不按規矩辦事的李云龍。

不過，李云龍強烈的個人風格，并沒有掩蓋其他角色的鋒芒。

細想一下，劇中的人物性格都非常鮮明，而且沒有被臉譜化。

老趙的堅毅穩重，楚云飛的智勇雙全，還有田雨的溫婉執著，這些鮮活的人物，都是觀眾對《亮劍》最難忘的記憶。

所以，大家再想起《亮劍》的時候，想到的不只是槍林彈雨、鐵血奮戰。

還有那些角色之間的情誼與沖突、信任與背叛，以及在戰爭中展現出的堅持與勇氣。

這些動人的細節，也讓它超越了一般的抗戰劇，成為一部兼具熱血與人性深度的經典之作。

第一名：《我的團長我的團》9.6分

這是一部值得被反復觀看的抗戰佳作。

雖然當年開播的時候，被痛批為“山寨版戰爭劇”。

但歷經時間的洗禮才發現，把它排在這個榜單的第一名，完全可以說是沒有爭議的，它實至名歸，也當之無愧。

那些在第一遍中不太了解的細節，會在再次觀看的時候，給人帶來的極大的震撼。

比如，劇集開始的迷龍為何見人就打，還有張譯飾演的孟煩了，為何一改貪生怕死的本性，參加了必死無疑的突擊隊。

只有看完結局，再來回看開頭，才會明白：

不管是看似隨意的臺詞，還是讓人不解的行為，大都暗示著人物命運，隱藏著深厚的人物情感。

這種荒誕與沉重并存的表達方式，恰如戰爭本身，荒謬無比，也殘酷至極。

以上提到的作品，就是我心目中的10大抗戰劇。

排名雖有先后，但它們給觀眾帶來的震撼和觸動，卻難以用簡單順序來衡量。

畢竟，評分有高低，但歷史的慘痛卻沒有輕重之分，每一個生命的掙扎和犧牲，都值得被銘記。

最后還想請問大家，以上作品你都看過哪幾部？最喜歡的又是哪一部？歡迎在評論區中留言，大家一起友好討論！（撰文：斯特不離譜）