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“搞照相的還辦什么大學？”40年前，當南京師范大學攝影大專班的創(chuàng)始人董介人滿懷熱情籌辦攝影教育時，這句來自同行的質(zhì)疑，像一盆冷水澆在了頭上。這個問題在人人都是“攝影師”的今天，變成了一個更尖銳、更迫切的現(xiàn)實拷問：當手機攝像頭比專業(yè)相機還普及，當AI修圖一鍵就能出大片，大學里的攝影系，到底在教什么？還有存在的必要嗎？

中國人民大學新聞學院副教授任悅，在最新發(fā)表的一文中，一針見血地指出了攝影教育的尷尬現(xiàn)狀：“攝影雖已在中國高等教育中安身，卻并未‘立命’，攝影的學科身份在當下面臨著再度審視。”

全民影像狂歡vs高校課堂“化石”

走進今天的大學攝影課堂，你可能還會看到這樣的場景：學生們在暗房里小心翼翼地沖洗著黑白膠片，背誦著“薩巴蒂效應”（一種膠片時代的特殊顯影效果）這樣的名詞解釋，或者研究著“電子閃光燈的同步速度”。

任悅教授在文章中指出：2000年后，攝影專業(yè)在中國有一個蓬勃發(fā)展，但在中國現(xiàn)代化發(fā)展初期產(chǎn)生，以膠片攝影為基礎的教學計劃卻一直變化不大，攝影專業(yè)數(shù)量上的增加是隨環(huán)境變化的同構邏輯，但攝影系應該怎樣辦的認知邏輯，以及攝影系建設的沉淀邏輯都并沒有較大進步。

“經(jīng)過一定程度的本土實踐，2000年初期一個較為固定的課程格局開始形成：攝影技術方面的課程，包括照相機及其應用、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、電子攝影等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養(yǎng)課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語等。這樣一張課程表可以說在各大學的攝影專業(yè)課程中是大同小異的。”這之后的發(fā)展中，課程的名稱和內(nèi)容有所變化，但結構基本如此。

任悅教授指出：就中國本土的情況而言，攝影最初進入高等教育是少數(shù)攝影從業(yè)者和行業(yè)協(xié)會確立身份的需要，要用“藝術”話語來排除攝影只是一個“照相的”這種對技術的偏見。她認為：“2000年后，高校更多是根據(jù)師資、教學資源甚至是招生的需要，視攝影為一項技能，將攝影專業(yè)‘見縫插針’地和影視制作、動畫、設計等專業(yè)結合起來。”

任悅教授在文章中提到，早期在中國甚至可以說有些倉促建立起來的攝影系，也有一些想要探索攝影現(xiàn)代屬性的決心。不過，這種現(xiàn)代意識并未得到深入貫徹，也尚未經(jīng)過對攝影本體的深入討論，就迅速進入了將攝影作為工具的21世紀。

這與社會現(xiàn)實形成了巨大的荒誕反差。年輕人用手機濾鏡、短視頻特效玩得風生水起，社交媒體上每分鐘都在誕生著海量的圖像。你也許會看到網(wǎng)友這樣的吐槽：“畢業(yè)才發(fā)現(xiàn)，社會需要的是懂流量、會講視覺故事的短視頻編導，而我的絕活是暗房洗膠片？”這種脫節(jié)，被研究者戴翔形容為：“對攝影的概念、功用分類以及評價體系認知的含糊，使得各院校的專業(yè)定位和課程設置存在一定的矛盾”“甚至讓攝影專業(yè)學生淪為專業(yè)產(chǎn)業(yè)化的犧牲品。”

破局之路：新文科呼喚“視覺素養(yǎng)革命”

面對這場身份危機，任悅教授及其引述的學者們，將希望寄托于當下教育界熱議的“新文科”理念。新文科的核心，是打破傳統(tǒng)文科的壁壘，擁抱科技，強調(diào)人文與科技的融合，目標是培養(yǎng)“全人”。那么，攝影教育該如何革新？

顛覆定位：從“拍照系”到“視覺素養(yǎng)系”

任悅教授提出了一個很有沖擊力的觀點：“攝影系在當代應該有中文系的同等位置，如同中文系培養(yǎng)有文字素養(yǎng)的公民，由于人人皆在使用攝影進行表達，攝影系在這里旨在培養(yǎng)有視覺素養(yǎng)的公民。攝影系討論的問題是現(xiàn)代人如何觀看，如何通過觀看交流，如何認知視覺機器的圖像生產(chǎn)。”

她引述西班牙攝影教育家胡安·封庫貝爾塔（Joan Fontcuberta）的理論來支撐這一觀點：“圖像不僅是對世界的再現(xiàn)，它們已然成了世界本身，攝影是當今最強大的媒介，構成了當代視覺文化的形而上學。圖像世界是‘后人類’的一種生存環(huán)境，攝影的科技和人文話語應統(tǒng)一起來，攝影教育應旨在幫助當代的受教育者學習在圖像世界里生存。”在圖像淹沒一切的時代，理解和運用視覺語言的能力，如同讀寫能力一樣基礎而重要。

重構課程：告別“暗房”，擁抱“生存技能”

攝影之友猜測，這也許意味著大學攝影教育（尤其是綜合大學和藝術學院層面）需要更有力的轉(zhuǎn)型：

淘汰：大量過時的膠片技術、設備操作課程。

新增：視覺批判（如何識破AI換臉、假新聞圖片？）、圖像倫理（網(wǎng)絡暴力、隱私邊界在哪？）、視覺文化研究（網(wǎng)紅審美、表情包為何流行？）、跨媒介敘事（如何用影像講好故事？）等。攝影教育的目標是幫助學生理解圖像的力量、陷阱以及如何利用它進行有效的思考和表達。

分層教育：讓攝影教育各歸其位

如何實現(xiàn)這一宏大目標？任悅教授在文章中介紹了美國學者A.D.科爾曼（A.D. Coleman）提出的分層教育模式，這提供了一個清晰的框架：

教育的終極目標是“人”

文章最后，任悅教授引述了包豪斯先驅(qū)、攝影教育革新者莫霍利·納吉（László Moholy-Nagy）的箴言，為這場討論賦予了更深層的意義：“只有當個人作為一個整體，得到全面發(fā)展的時候，專業(yè)化教育才會顯得有意義...教育的最終目標不是產(chǎn)品而是人。”

“大學攝影系該倒閉嗎？”這個問題沒有簡單的“是”或“否”。它的未來，不在于固守“洗膠片”的技藝，而在于能否勇敢擁抱“新文科”的浪潮，將自己重塑為培養(yǎng)公民“視覺生存能力”的核心陣地。當算法每分鐘都在生產(chǎn)上億張圖像，社會最迫切需要的，或許不再是按快門的“技工”，而是“看得懂時代、讀得懂圖像”的現(xiàn)代人。這，才是攝影教育真正的“立命”之本。

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