聽遲蓬講外婆的故事 眼淚嘩嘩流 終于知道她能成偉大演員的原因了

遲蓬的表演，究竟比別的演員，高級在什么地方？

我覺得非常重要的一點，是她懷有悲憫之心。

她愛自己的每個角色。不管這個人物，是“好”的，還是“壞”的，是幸福的，還是不幸的，在她的心里，都很平等，都是“活生生”的人，沒啥區別。

比如電視劇《小巷人家》中的莊奶奶，偏心都偏到胳肢窩了，多么令人討厭啊。

但遲蓬卻很能理解她。

因為在她所處的那個時代，“重男輕女”的現象非常普遍。她并不認為自己的做法有何不妥，甚至覺得那種對家族扭曲而深沉的愛，才是理所應當。

遲蓬剖析了莊奶奶所身處的環境和性格，包括她的委屈和困惑——她只是做了她認為“對”的事，為何得不到支持和體諒呢？

在觀眾看來，這是一個很“可恨”的角色。

但遲蓬卻很愛她，所以演起來，才會那么自信，得心應手，游刃有余。

遲蓬說，我如果心里覺得這個角色很“壞”，那么演出來的效果，就一定很假。

所以她演得越投入，人物的可悲性，就呈現得越真實。

任何一個藝術形象，都無法脫離時代。

這是遲蓬的理解。

再比如《生萬物》中的大腳娘，與生活中的遲蓬，差距很大。

但如果遲蓬按照自己的個人習慣去塑造這個角色，那樣呈現到觀眾面前的，就不再是“大腳娘”，而是穿上角色服裝的遲蓬了。

遲蓬所扮演的大腳娘，吃飯喝水動作急切甚至粗糲，毫不優雅，走路時步伐沉實，微微前傾，重心向下，看人時的眼神非常直接、不加掩飾……

在媒婆到封家為大腳提親時，她將家里好不容易攢下的細糧，給媒婆搟了碗面條。她當然舍不得吃，所以看到媒婆在那兒大快朵頤，她在旁邊不停地“咽口水”。多不文雅啊。

但這就是“大腳娘”啊。

遲蓬說，演員塑造角色，通常得從“情感、狀態、生理”三個方面入手。但很多演員為了使得角色更為“高大上”，往往會忽略角色的生理特征。

但這怎么能行？人不能丟掉一些本能的東西。畢竟人再怎么“高尚”，也脫不了動物的本質。

說得多好。

我之前一直覺得，遲蓬是一個戲路很寬、可塑性很強的好演員。

但最近在看過她的一次訪談后，我卻不由對她肅然起敬。

她與別的那些所謂的“明星”，有太大的不同。

她是那么踏實，有根基，對自己，和對周遭的世界，都有非常清晰的認知。

另外，最重要的一點，她是一個沒有“分別心”的演員。

而這樣的演員，是多么偉大啊。

一、

遲蓬毫不掩飾自己的局限。

正因為知道自己的局限，所以她才會那么努力，迎難而上。

1976年，17歲的遲蓬，面臨兩個艱難的選擇——究竟是繼續學美術？還是進入山東藝術學院學表演？

她的母親建議她學美術。因為她有基礎，而且學好美術可以獨立創作。而當演員，是份太被動的職業，總是處于被挑選的狀態。

但遲蓬按照自己的心愿，選擇了去演戲。

那是山東藝術大學首次面向社會公開招收學員，吸引了無數愛好表演的年輕人前來報考。最終錄取了24名學生，這其中就包括了后來成為影視明星的倪萍、趙娜、徐少華、張山等。

遲蓬和倪萍、趙娜、徐少華、張山等同學合影

遲蓬覺得自己在這些“俊男靚女”中，就是屬于“丑小鴨”般的存在。因為他們長得都那么好看，而自己只能用相貌平平來形容。

大概也正因此，遲蓬想在專業上做出成績來。

別人休息的時候，她在琢磨怎么排小品，別人說笑的時候，她在考慮怎么展現人物性格。

遲蓬從趙娜身上，看到了她的漂亮，從倪萍身上，看到了她的大氣。但同時，她也在自己的身上，看到了一些優勢，那就是內心穩，不浮躁，愛思考。

他們班最先被電影廠選走的女生，是趙娜。其次是倪萍。第三個，才是遲蓬。女導演王少巖之所以選中她出演電影《紅線》中的女主角紫娥，就是因為她很樸實，身上有農村姑娘的那股勁兒。

拍完《紅線》之后，她從朋友那里得知中央電視臺有位叫蔡曉晴的女導演，準備拍一部體現“中國女排”精神的電視劇《中國姑娘》，要選一些北方演員來出演女排運動員。結果，蔡曉晴一看遲蓬，馬上就將她定了下來。她是《中國姑娘》劇組所確定的一位演員。

后來，北影廠的方舒、祝肇隆等也進入到了劇組，遲蓬就跟他們一起到了湖南郴州，和女排運動員們共同生活，共同訓練。

為了讓自己達到一定的專業水準，遲蓬在訓練的時候毫不惜力，最終練到連女排教練袁偉民都說，如果你個頭再高一點，我肯定就建議你改當運動員了。

這部劇臨近開拍的時候，方舒因為有的別的戲約，退出了劇組。這時遲蓬大膽向蔡曉晴推薦了倪萍。這才使倪萍獲得了主演《中國姑娘》的機會。

而在郴州體驗生活期間，蔡曉晴看到 遲蓬所表現出的敬業精神，大為感動，因此在籌拍電視劇《紅葉，在山那邊》中的時候，便定下由遲蓬出演吳月一角。

而也正是憑借在這部戲中的精彩表現，遲蓬在第4屆飛天獎中，一舉獲得了最佳女配角獎。

遲蓬覺得，這是上天對勤奮者的獎勵，倒與自己的天賦，沒有太大關系。

所以此后的日子，她對演戲這份職業，更加懷有敬畏之心。

1984年，遲蓬在主演電影《野媽媽》時，與擔任攝影師的智磊相識。兩人一見鐘情，又都有美術功底，很有共同語言。所以盡管遲蓬的母親很反對這樁婚事（主要不希望女兒嫁到外地），但她還是義無反顧地來到西安，嫁給了智磊。

智磊

1986年，兩人在西安舉辦了婚禮，不久他們的女兒出生。

這之后，遲蓬為了陪伴女兒的成長，其實有差不多十幾年的時間，都沒怎么拍戲。直到女兒長大之后，她才終于又重新回到觀眾面前。

但大家似乎并沒意識到她的離開。因為她是那種，只要一出現，就總會給人帶來驚喜的寶藏演員。

并且，她再度出山，便又接了一部好戲，還因此獲了獎。

遲蓬覺得，自己的運氣，實在是太好的。

而這份好運，她篤定，是她的外婆，留給她的。

聽遲蓬講述她外婆的故事，聽得我的眼淚嘩嘩的直往下流。

不僅僅感嘆她外婆那悲慘的命運，更震撼于遲蓬所得出的人生感悟。

二、

遲蓬外婆的命運，跟電視劇《生萬物》中的寧蘇蘇有點像。

《生萬物》中的寧蘇蘇

但她的結局，卻又比寧蘇蘇更加凄慘。

遲蓬說，我的外婆，是把好些別人該吃的苦，和別人該受的罪，全都一個人扛了下來。

就是好些人的悲劇，全都匯集到了她一個人身上。

遲蓬的外婆，其實并不是遲蓬的親外婆，而是她親外婆的妹妹。

她名叫胡穎，是來自江蘇蘇州一個名門望族的大家閨秀。

按理說，她應該有非常美好的前程才對。

然而并沒有。

《生萬物》中的寧蘇蘇

事情的根源，還得從遲蓬的親外婆，開始說起。

遲蓬的親外婆，一個美麗而奔放的女子，在嫁給遲篷的外公之后，她因為并不愛這個男人，所以就算在已經生下了遲篷母親的情況下，她還是拋棄了丈夫，丟下了孩子，然后跟別人私奔，去了臺灣。

而胡家作為在當地有一定名望的大戶，首先顧及的，是家族的名聲。于是就像《生萬物》中的寧學祥一樣，想出了“妹妹代替姐姐做填房”的主意。

寧蘇蘇

我相信這個可憐的女子，她也曾經想過反抗。

但在那個“吃人”的年代，她根本沒有選擇的權利。

就算眼前是“火坑”，她也只好跳下去。

結果，嫁給原本的“姐夫”之后，她果然像是跌入“地獄”。

那個男人，并不愛她，只是將她作為維護自己“臉面”的工具而已，所以怎會給她應有的家庭地位？

但她還是恪守自己的婦道和本分，將姐姐和姐夫的孩子，也就是遲蓬的母親，撫養成人。

遲蓬的外婆，和遲蓬的母親，沒有血緣關系，但她們相依為命。

后來遲蓬的母親成為一名美術老師，來到天津就職，遲蓬的這個外婆，也就跟了過來。主要的任務，就是照顧遲蓬，以及她的幾個弟弟妹妹。

當時母親的工作比較忙，所以更多的時間，遲蓬是和外婆朝夕相處。

婆孫之間所建立的感情，比起任何人來，都更加深厚。

遲蓬劇照

外婆患有嚴重的脈管炎，不僅腿不好，只能一瘸一拐的，用一個高凳子和一個矮凳子，一步一步艱難地往廚房挪，去給孩子們做飯吃。而且她的肚子，也都快“穿”了。遲蓬說，外婆每天會用一個從娘家帶來的精致的小碗，舀出來一碗膿出來。

這樣的畫面，令遲蓬感到觸目驚心。

她很想給予外婆一些力所能及的幫助，但她太小了，力量太薄弱了，根本無法改變外婆的命運。

她唯一能做的，就是依偎在外婆的身邊，陪她說話，逗她一笑，借此減輕外婆的痛苦。

但遲蓬還是覺得，自己這一生，最對不起的人，就是自己的外婆。

那個又瘸又瞎的女人，成全了別人的幸福和歡樂，但卻承受了不該承受的苦痛，而且還毫無保留地付出了所有，不求任何回報。

遲蓬說，外婆是她在生命里頭，在靈魂之中見過的人。

別人，只是肉眼見過而已。

外婆的出現，對遲蓬產生了巨大的影響，使她立志要做一個“大女人”。

什么是“大女人”？不是指這個女人有多漂亮，有多能干，有多能掙錢，有多出名。而是，她具有強大的能量，擁有足夠的信心——去寬容別人，然后，學會愛自己。

遲蓬在長大后，每當面對挫折和磨難時，就總會不由自主地想到外婆。于是，她不斷地告誡自己：不去用別人的錯誤，來傷害和懲罰自己。

這是外婆用刻骨銘心的愛，給予遲蓬的生命體會。

她讓遲蓬獲得了“寬容”的勇氣，讓遲蓬擁有了原諒別人的肚量，也讓遲蓬真正學會了珍惜眼前的一切。

但外婆也成了遲蓬感覺虧欠太多的那個人。

當她有了一定的能力，可以讓外婆的生活過得稍微好一點的時候，外婆卻悄然離世了。

這成了遲蓬心中最大痛。

后來，她在遇到一些棘手的問題時，總會不由自主地開啟與外婆對話的模式：我這樣做對不對？我這樣處理，您會滿意嗎？

遲蓬說，如果時光真的可以倒流，她最想穿越回去的時間點，是外婆還在的那些日子。

她寧愿做外婆身邊的一條小狗，默默地陪伴她。或在饑荒的日子，兩人一起吃蠶豆，把腮幫子咬得生疼，來緩解肚中的饑餓感。

因為見過最悲壯的故事，所以后來無論遲蓬演繹怎樣的人物形象，都能快速找到角色身上最人性化的東西。

比如管虎執導的電視劇《沂蒙》中的于寶珍，她將兒子一個一個都送上戰場。得知兒子犧牲，她當然也是痛不欲生。但因為她的心中有大愛，所以她比別的女人，更為堅韌。

遲蓬在塑造這個角色時，就想到了自己的外婆，那種苦難中的孤獨感油然而生。她把于寶珍的堅強，再苦再難也要把天撐起來的倔強，全都演繹得真實感人。

有一場戲，是于寶珍的一個兒子在戰場上犧牲了。但她在別人面前不掉一滴淚，因為誰家不難？日子不照樣往下過？所以她提著個破籃子，就去山上挖野菜。可是在沒人的地方，她情不自禁，就哭得稀里嘩啦。

這場戲，被遲蓬演繹得酣暢淋漓，也把觀眾感動得無以復加。

那種對苦難的詮釋，那種悲傷后的沉著、剛毅、大度，讓我們看到了一個真正具有無私奉獻精神的“大女人”，才會釋放的能量。

所以我覺得，表演藝術的至高境界，不是一個演員將角色演得有多“像”，而是她是否懷有悲憫之心。

只有當一位演員，超越了評判，走向了理解，不再將角色簡單地劃分為“好人”或“壞人”，而是深入其生命軌跡，理解其行為背后的時代、環境、創傷與局限，才會真正演繹出角色的“精氣神”。

正如遲蓬，因為她見到過真正的苦難，所以她在每個角色的身上，都能體會到別人難以察覺的東西——莊奶奶的恐懼、大腳娘的無奈、于寶珍的真情。

遲蓬的這份悲憫，賦予了角色真實的靈魂和厚度，使得每個角色，都成為了一個個鮮活的、充滿矛盾與掙扎的“人”。這讓觀眾不僅“看到”一個角色，更能“感知”到一個生命的全部重量的復雜性。

因此，她的表演，才更能引發我們的共情與反思。因為她所體現出的人性的幽微與光輝，才是藝術真正撼動人心的力量。