熱貢，在藏語里是夢想成真的金色谷地，有著“藏族畫家之鄉(xiāng)”的美稱。

這片由隆務(wù)河滋潤的沃土，自古便是兵家必爭之地，也是文化發(fā)展的重鎮(zhèn)。數(shù)百年前，隆務(wù)寺在這里落成，隨著經(jīng)幡獵獵，梵音遍傳，藝術(shù)的基因也悄然落地、生根。

熱貢藝術(shù)，由此成型。這類集唐卡、雕塑、堆繡等多種表現(xiàn)形式于一體的寶貴技藝，跨越了時光綿延，托舉著雪域兒女的浪漫與想象，它因禪思的流動而蘸墨起筆，又以文明的交往而驚艷世界。2009年，熱貢藝術(shù)被列入聯(lián)合國教科文組織《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。從古老的虔誠修行到當(dāng)代的匠心傳承，在靈動線條與耀目色彩下涌動的，不僅是高原的文化密碼，也是民族的友好史詩。

唐卡細(xì)節(jié)。攝/周斌

谷地中的佛音

傳說，在很久以前，青海熱貢地區(qū)非常貧瘠，民不聊生。天上的神靈起了惻隱之心，派一只老鷹口銜神筆而來，將神筆投向了人群。后來，拿到神筆的人們以繪畫為生，自此這片土地上有了豐富的色彩和豐足的生活。

真實(shí)的熱貢藝術(shù)同這則傳言一樣朦朧而動人，發(fā)端于一個地區(qū)的蛻變。

熱貢，大致相當(dāng)于今天青海省黃南藏族自治州的同仁地區(qū)。元朝建立后，隨著宣政院的正式設(shè)立，這里被直接納入中央政府管轄。公元13世紀(jì)，為弘揚(yáng)佛法，元朝一代帝師八思巴曾派人前往同仁一帶傳教。熱貢藝術(shù)，也因此被嵌入了佛學(xué)文化的發(fā)展軌跡。

據(jù)考證，傳教隊伍中，有不少西藏地區(qū)的畫師，正是這些技藝精湛的匠人，把佛畫藝術(shù)和繪畫技藝帶入了熱貢。14世紀(jì)，隆務(wù)寺建成后，熱貢的佛學(xué)活動走向繁盛，從西藏工匠處學(xué)習(xí)到了繪畫、雕塑手藝的當(dāng)?shù)厣畟H，也有了更多施展才華的空間。15世紀(jì)后，隨著格魯教派的崛起，熱貢地區(qū)佛學(xué)造詣深厚的羅哲森格被明宣宗朱瞻基冊封為“弘修妙悟大國師”，該地因此成為區(qū)域性的佛教傳播中心。一時間，熱貢地區(qū)的各大村寨紛紛修建寺廟，許多村民從事佛事活動，其中的僧俗藝人也開始為新建佛寺大規(guī)模繪制壁畫和雕塑佛像，在這些繪塑實(shí)踐中，熱貢藝術(shù)逐漸成型。

此后的熱貢藝術(shù)不僅發(fā)展出了壁畫、唐卡、雕塑、堆繡等多種表達(dá)形式，而且影響力不斷擴(kuò)大，以至于熱貢地區(qū)逐漸成為藏傳佛教藝術(shù)的一張名片。

熱貢藝術(shù)的經(jīng)久不衰，得益于廣泛的民間傳承和豐富的風(fēng)格演變。

熱貢藝術(shù)的創(chuàng)作主體除了專業(yè)藝術(shù)家，更多的是生活在這片土地上的農(nóng)民與僧侶。傳聞?wù)f，隆務(wù)寺的大活佛噶丹嘉措就曾把吾屯、年都乎、郭麻日等三個莊子的人們組織到一起，分給他們畫筆、雕塑刀、刻字刀，用學(xué)習(xí)佛畫藝術(shù)的方式來修習(xí)藏文經(jīng)典。正是在這種“草根式”的生動傳承中，熱貢藝術(shù)發(fā)展壯大，在有些村中，男子十有八九都能提筆握刀，幾乎是“家家有畫師，戶戶做唐卡”。

這種社會基礎(chǔ)下，熱貢藝術(shù)找到了更加靈活的發(fā)展路徑，在畫師們的流動、交往中，和更多元的技法傳統(tǒng)與藝術(shù)風(fēng)格相擁。最為典型的是中原藝術(shù)與藏族藝術(shù)風(fēng)格的融合，這種對話最早發(fā)生在明初。當(dāng)時，朝廷實(shí)行屯田的國策，許多江南一帶的屯田人因此進(jìn)入熱貢下屬的吾屯、年都乎、郭麻日等村落，戰(zhàn)時之外，這些兵士便在當(dāng)?shù)貏?wù)農(nóng)、棲居，由此形成了鮮明的文化交流特色。在此過程中，一些漢族畫匠接觸到了熱貢佛寺的繪畫與雕塑工作。年都乎村寺院里就有一塊《大明王廷儀碑》，碑文上刻下的“畫匠梁大智”五字，說明了漢族畫匠對熱貢藝術(shù)的充分參與。這些匠人同藏族畫師們不僅共同勞作，還相互學(xué)習(xí)技藝，發(fā)展出漢藏合璧的別致表達(dá)。與此同時，熱貢藝人也開始主動學(xué)習(xí)其他藝術(shù)技法，尤其是18世紀(jì)后，不少本地藝人背起行囊外出云游。他們的步履行過印度、蒙古、尼泊爾等地區(qū)，犍陀羅藝術(shù)、敦煌遺書等文化資源也被熱貢藝術(shù)吸收、涵納。

熱貢藝術(shù)大師夏吾才讓雕像。攝/周斌

文化的交流與融合因此被刻入熱貢藝術(shù)的成長基因，1940年，熱貢藝術(shù)大師夏吾才讓跟隨張大千遠(yuǎn)赴敦煌，臨摹、復(fù)制了上百幅壁畫。學(xué)習(xí)了敦煌壁畫的著色方法、構(gòu)圖方式，創(chuàng)作出了具有鮮明空間感、立體感的唐卡作品，生發(fā)出鮮明飽滿的藝術(shù)張力。

卷軸上的修行

如果說熱貢藝術(shù)是一片欣欣向榮的美學(xué)園林，唐卡藝術(shù)就是其中最奪目的一枝芳菲。

唐卡，是藏語卷軸畫的音譯，是布面壁畫的衍生品，有繪畫、堆繡、刺繡三種表現(xiàn)形式，一直有著“熱貢藝術(shù)之王”的美稱。

這一殊榮，根源于唐卡濃郁而耀目的藝術(shù)表現(xiàn)力。

不同于傳統(tǒng)的壁畫，唐卡造型講究，在中央畫面之外，四周會采用彩緞鑲綴，畫軸還會配上純銀、象牙、玉石等珍貴材料做成的軸頭，或放或掛，盡是流光溢彩，華麗圣潔。富麗外表之下，藏著唐卡復(fù)雜而精湛的制作工藝。畫布加工、起稿、涂底色、分色暈染、勾線、描金、整理、裝裱、開光，每個步驟都需做到極致，才能成就其“方寸之間、可見凈土”的動人表達(dá)。

光是起稿環(huán)節(jié)，唐卡畫師就需要反復(fù)斟酌。作為熱貢藝術(shù)的一種，唐卡同樣青睞宗教題材，因此畫面多以佛像等人物為中心。然而，佛像形象多樣，輪廓線條多變，除了造型必須做到細(xì)膩傳神外，畫師更要對人物之外的空白畫面展開合理想象，排布點(diǎn)綴上山河、日月、草木等元素，才能構(gòu)圖成景，將古老的佛學(xué)故事、英雄傳說等娓娓道來。不同的人物還有著嚴(yán)格的繪制順序，主佛、菩薩、上師的位置，比例更是不能差之分毫。有一段口訣直白地呈現(xiàn)了這一技藝創(chuàng)作的苛刻：“唐卡背景怎樣畫，神眷位置怎樣留？唐卡背景要寬闊，佛座寶座珍寶座，日座月座蓮花座，背幔六飾等圖案，要按經(jīng)典來創(chuàng)作。十力六大般若佛，以及象征諸圖案，恰當(dāng)安排細(xì)琢磨…… ”

考究的構(gòu)圖為畫面描骨，璀璨的色彩則為唐卡生姿。

令人稱奇的是，不管是哪一件唐卡作品，歷經(jīng)百年歲月，畫面顏色絲毫不褪。這種“超能力”來源于純天然的繪制顏料。千百年間，慷慨的大自然賦予了同仁豐富的礦產(chǎn)蘊(yùn)藏，金、銀、銅、鉛等礦物質(zhì)成就了熱貢唐卡獨(dú)到的色彩密碼。為了一些特別的元素表達(dá)，藏紅花、綠松石等“藏地特產(chǎn)”也會被畫師們發(fā)掘、運(yùn)用。據(jù)說，有一種生長在不丹地區(qū)的許康草，就被匠人精心煉制為了素雅內(nèi)斂的黃色。值得一提的是“金汁”的制造。金點(diǎn)、金線勾勒是熱貢唐卡的特色所在，畫師們也為此對著鋪金、描金下了功夫。據(jù)考究，其中一種方式需要用到成色上好的黃金，將其碾成像紙一樣薄的金片，后切成金絲，再同石粉、玻璃粉混合，研磨、調(diào)制，最后還需用清水沖洗出石粉和玻璃粉等雜質(zhì)，只留下燦黃肅穆的冷金粉。這些珍貴的顏料被用于繪制佛像的背光、衣紋、飾物等，落筆之處，光線流轉(zhuǎn)，“圣光”環(huán)繞在人物周圍。

唐卡采用的天然顏料。攝/周斌

在唐卡中，每一種色彩都暗含深意。黃色象征著涅槃，紅色詮釋出權(quán)勢，綠色表達(dá)著豐盛與富裕……色彩的用法被匠人們熟記于心，在精微而和諧的組合排布中，呢喃出樸素而純粹的佛理法度與極樂想象。

事實(shí)上，這種想象貫穿于熱貢唐卡的創(chuàng)作始末，成為畫師與觀者共同恪守的藝術(shù)初衷。正因此，唐卡的開光成了除畫面創(chuàng)作之外，最受重視的環(huán)節(jié)。于藝人們而言，這是一個向藝術(shù)造像求教而神交的過程——人們渴求著，聽見禱告的神佛能讓恩澤與智慧穿透畫面，灌注到祈禱者的腦海中。有時候，開光儀式上還會進(jìn)行“開眉眼”環(huán)節(jié)，這是最為關(guān)鍵的一步，決定著唐卡從“畫像”到“佛像”的真正升華。此中難度在工珠·云登嘉措筆下便可見一二：“佛類眼如弓形、海貝、蓮葉狀,非怒非靜青蓮眼，佛母與靜相神眼魚腹形，娼妓眼形如藤弓,怒神眼形之圓方。”

佛教中的白度母有著“七眼佛母”之稱，額頭一眼專用于注視眾生疾苦，手腳上的眼睛則象征著眾生解救苦難。在唐卡繪制中，這些眼睛是畫師最為細(xì)描之處，筆尖滑動，佛目漸開，一瞬之間，仿佛世間所有苦難能得照見，被撫慰消融。

像與法，繪與觀，在唐卡的創(chuàng)作中渾然一體，在非凡卓越的技藝外，蛻變?yōu)樾哪亢弦坏某纬盒扌小Ｌ峁P之前，熱貢藝人們往往會沐浴持戒，保持身體和心靈的潔凈，還要起誓發(fā)愿，在最純凈而專注的思緒下，讓“圣境”“圣容”現(xiàn)于筆端。

唐卡作品。攝/周斌

至純至善的敬意與心愿，流淌過每一件唐卡作品的肌理，成就了熱貢藝術(shù)的精神定力，使其挺立、繁衍于時光的生生不息中，把握著時代的脈動與變遷，綿延不止、奔涌演進(jìn)。

傳承下的創(chuàng)造

新中國成立以后，隨著黨的民族宗教政策的貫徹落實(shí)，熱貢藝術(shù)找到了全新的生長機(jī)遇。

1979年，吾屯藝術(shù)研究籌備組設(shè)立，一大批散落民間的熱貢藝人，首次被系統(tǒng)地組織起來，接受專業(yè)的培訓(xùn)與指導(dǎo)。在隆務(wù)寺、年都乎寺等寺院的壁畫繪塑和修補(bǔ)活動中，藝人們覓得了新的創(chuàng)作舞臺，1986年熱貢藝術(shù)研究所正式成立，來自金色谷地的古老藝術(shù)也迎來了再一次繁榮。

傳統(tǒng)的技藝之木綻放出新花。除了宗教故事，山水、人物、花鳥甚至于文學(xué)作品，都成了藝人們筆尖下的新素材。熱貢大師夏吾才讓將目光投向了更廣闊的天地，用自己的精湛畫筆，講述起格薩爾王、文成公主進(jìn)藏等千古佳話。另一位傳承人夏吾角則以畫問道，向深邃的中國傳統(tǒng)文化求解，由其創(chuàng)作的唐卡作品，以《西游記》為靈感源泉，試圖在絢麗的色彩與光影中，重現(xiàn)“齊天大圣”的恢弘想象與精神跋涉。

在藏語中，“唐”有著記錄之意，是雪域兒女對美好生活的如實(shí)敘寫。而今，在熱貢藝人們的探索創(chuàng)新下，唐卡也開始朝向“此岸”轉(zhuǎn)身，逐漸褪去神秘色彩，回歸為煙火平凡中的禮贊與言說。

熱貢藝人們正在繪制唐卡。攝/周斌

現(xiàn)在，熱貢藝術(shù)已被成功列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。2017年的博鰲亞洲論壇年會上，由大師桑本杰創(chuàng)作的唐卡作品《一代宗師十世班禪》亮相，凝聚著創(chuàng)作者五年心血的巨幅畫卷，繪就了2500多個人物形象，向世界解說著中華兒女團(tuán)結(jié)一心的一幕又一幕故事……

筆畫縱橫，光彩輝映。藝人們知道，這份從純凈與真誠中走來的藝術(shù)，也將帶著匠心與期望走向前路，繪入中華民族的文化園林，投身鮮活當(dāng)下的絢爛表達(dá)。

參考資料
1.馬成俊:《熱貢藝術(shù)》，杭州： 浙江人民出版社2005年版.
2.李景隆等:《西部文化論叢》，西寧： 青海人民出版社，2002年版.

3.馬成俊:《中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作叢書 熱貢藝術(shù)》，北京： 文化藝術(shù)出版社2012年版.

4.馮驥才:《中國唐卡文化檔案 昌都卷》，青島：青島出版社2016年版.

5.王小珺:《試論熱貢唐卡的顏料選配與造型特色》，西藏大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版)2011年第1期.

6.《幸福拉薩文庫》編委會:《唐卡藝術(shù)》，拉薩：西藏人民出版社2022年版.

7.阿旺晉美:《關(guān)于藏族傳統(tǒng)美術(shù)理論的定位及其現(xiàn)狀和發(fā)展》，《中國藏學(xué)》2001年第3期。