廣東
“巧笑倩兮，美目盼兮。”
在我國《論語》《詩經》等站在華夏文化發蒙之源的著作中，都是這樣描述女性之美的。
戴敦邦 《長恨歌》
隨著文化一代代傳承，“自然，樸素，清雅”，也就成了后世歷代文人豪杰眼中美人們的典型特質。
到了現當代，大多數名人畫家也都傾向于將仕女表現得清瘦、優雅、纖細。
可有一個人不是這樣。
施大畏 繪
在上世紀末“人人提筆皆西子”的連壇，出了一位拒絕與世俗趨同的國畫大師，他不僅非要柔中帶剛、雅中添俗，還要怎么潑辣怎么畫。
有趣的是，如此獨樹一幟的“任性”作風，非但沒讓他的作品被埋沒，反倒令其斬獲多項全國級連壇、畫壇獎項，成就諸多藝術珍品。
施大畏 繪
他就是我今天與大家分享的“海派藝術”代表人物——
施大畏。
01
這么任性，卻這么美
他的潑辣線條誰都抄不來！
有人說，“連環畫很多檔，施大畏獨一檔”。
這話我也比較認同。
盡管現在網上回憶連壇往昔時，少有人提到施大畏；但若真追溯連壇風云，他卻是絕對不能不提的人物。
施大畏，上世紀后期“海派藝術”*的代表人物之一，以創作連環畫和中國畫見長。
（*海派：是清末民初以上海為中心形成的繪畫流派。）
他創作擅長中鋒、側鋒、拖鋒、逆鋒等多種筆法，這使他的線條富有變化與表現力。
單單運用線條，他就能為我們編織出一個個場面宏大而層次錯落的歷史人文景觀。
施大畏 《密林擒敵》連環畫
畫齡超60年的他，佳作與獲獎經歷，摞起來能沒過一層樓高。
他獨立繪制的連環畫《清兵入塞》，曾獲得第二屆全國連環畫二等獎；《暴風驟雨》《望夫石》獲得第三屆全國連環畫三等獎；《親人》《歸途》《國殤》等作皆入選不同屆全國美展；《我要向毛主席報告》《人民的兒子》等作亦被國家級博物館收藏；他一組全147張的連環畫原稿，在西泠印社拍賣估價達百萬級......
施大畏 《清兵入塞》連環畫
1980年至今，施大畏的畫作還多次被選為優秀美術作品赴國外展出。近在日本，遠則至美、法、意等藝術大國，完全當得一句“聲名遠播”。
施大畏 《夷陵之戰》連環畫
在這個二次元式美型審美占據市場的時代，施大畏這些“丑”得有些古怪的人物畫作品，或許并不算討喜。
他人物面部都有不同程度的藝術夸張、變形與錯位，五官非但不立體，有時看著甚至不像在同一個平面上。
但就是這種“纖細與豐腴的不和諧，上下比例的不和諧，乃至人體各部分的變形、異位”，反倒表現了他“力圖擺脫具象束縛，重神似甚于形似的創作方向”。
這與傳統形在其次的“寫意”還不太一樣，施大畏的風格是既需要形，又十分注重表現力的“寫神”。
乍一看不習慣，但越品越有味。
不過這一特點卻沒在他的連環畫中表現出來。
比起抽象的人物畫，施大畏的連環畫筆觸則更為傳統、規矩；可他依然見縫插針地融入了他豪放的個人風格，一根線便能勾勒出風的嘶吼、人的掙扎，每一筆都如同講故事。
是潑辣，也是老辣。
讀者也因此贊他為“‘鐵線銀鉤’現代升級版”。
施大畏 《山菊花》插圖
02
從“油漆工”到“連環畫匠”
國畫大師專打逆風局？
施大畏其人其畫，不但是連壇獨一檔，而且絕對是個另類。
雖然他畫風辨識度極強，乍一看很好模仿，實則想學的都只能學個皮毛。
就像對著同一面墻壁潑油漆，哪怕角度再相同，只要力度不同，潑出來的形狀也不一樣。
而施大畏這一手“骨法用筆”的手法，還真是從刷油漆中萌芽的。
1950年，施大畏出生于浙江吳興。
眾所周知，這個時代出生的藝術家們，家境大多可以糊口，卻根本無法支持學習藝術的水平。
施大畏也不例外。
沒有專業學習繪畫的條件也就罷了；不巧的是，初中畢業的他，當時被分配到了一個建筑公司當一名油漆工人，每天都是重復些機械工作。
更不巧的是，彼時這家公司正負責在安徽的山區里蓋房子，這一蓋便需要去好幾年。山外的聲音被層層疊疊的樹木遮蓋，山里的生活確實有些乏味無聊。
可命運的齒輪，就在這個時候轉動了。
施大畏當時所在的建筑公司有一位待他很不錯的領導。得知他喜歡畫畫，每次都讓他去城市里購買顏料畫材，并讓他在食堂的墻壁上繪毛主席像。
如此，他便能工作繪畫兩手抓。
果不其然，施大畏的才華沒過幾年就被挖掘、看見，隨后迅速被調去了機關單位負責宣傳工作。
由于年紀小又有才華，身邊的人對他就更為照顧，他便常有到上海購買顏料、樂器的機會。每每在回程途中，還能順便回家看看親人。
一來二去的，施大畏與建筑工地那些朝夕相處的人們，產生了深厚的感情。
于是他相繼創作了《祖國處處是我家》《萬丈高樓平地起》等以建筑工地為題材的作品，幅幅佳品。
轉眼到了1978年，施大畏在那個“與世隔絕”的工地里，畫出了名堂。
施大畏 《丹墀鴉影》連環畫
他竟然再次被借調，這一次還是到名家薈萃的上海人民美術出版社，畫連環畫！
就這樣，一窮二白、毫無根基的施大畏靠著才華逆風翻盤，正式闖入連環畫界眾人的視野。
03
“藝術不是仿真，而是造假”
都說創作需要真生活，真體驗。施大畏的藝術也是從生活中一步步體悟出來的。
“有生活的作品就大，沒生活的作品就小。”
施大畏認為，只有從生活那潭沉默又激烈的洪流中生發出來的創作，才具有藝術的穿透力與生命力。
或許正是胸懷如此激情，他才會在藝術上如此“不安分”。
《美術之友》雜志一位編輯在2001年采訪施大畏時曾說，他雖然崇敬那些占據中國繪畫史中心地位的文人畫傳統，卻根本沒有想要追隨的意思。
施大畏坦白自己不喜歡畫蟲草花鳥，也不追求繪畫的閑情逸致，他更希望自己的作品有容量。
所以他總是從恢宏的歷史和神話中取材，尋覓人類不斷戰勝自然、戰勝自我的軌跡。
施大畏 《關羽》連環畫
的確，在市面流傳的資料中，我們很少能看見施大畏歌頌美麗的“仕女圖”，多是些揭露人性的“人物畫”。
“在無際的曠野中繼續尋找一條沒有人走過的路，這種感覺最好不過......”
他從歷史中看到一段又一段恢弘而崇高的史詩，被壓縮成薄薄的一本，這有些像線條與塊面被簡化的過程。
施大畏 《誤筆成蠅》連環畫
“簡化到頭就是畫什么像什么，之后，便是漸漸地不像......”
“我覺得藝術不是仿真，而是造假，是真正的‘假’，不是‘以假亂真’的‘假’。”
造“假”，造的是人們內心盛放理想的高塔。
當創作者對現實人生有強烈的感受以后，藝術就是他們對具象高度抽象后表達的情感產物。
或許會有人不解，施大畏為什么要畫這樣的畫？
但正如尼采說的，“適當的路，正確的路和唯一的路，這樣的路并不存在”。
生命是需要開荒體驗的，而不是安于循規蹈矩、亦步亦趨。
參考資料：
知網《美術之友》雜志：施大畏及其創作.（孫禺）
知網《美術家》雜志：事情開始以后——施大畏答問二十題.（王安憶）
知網《文匯報》：施大畏：藝術家的責任是對信仰忠誠.（張力行）
知網《光明日報》：施大畏：回歸初心.（楊杉 牛夢迪）
-THE END-
“長生殿”系列·藝術明信片(左)版畫(右)
盛唐華夢，東方美人
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