陳思誠：風口浪尖，激流勇進

作者 / 張妙

11月15日晚上，第38屆中國電影金雞獎閉幕儀式舉辦，獎項一一頒發，電影行業又熱鬧了起來。

陳思誠、戴墨兩個名字出現的那一秒，就能預想到又是怎樣一場熱鬧的腥風血雨。果然不出意外，一夜之間，陳思誠再次成為了輿論場熱議的焦點。市場追捧他的點金之手，更不乏對其作品過度商業化的質疑。兩極化的口碑之下，最佳導演成了點燃輿論熱鬧的最佳火把。

比起這些喧囂，在電影行業正在穿越周期的階段，中國內地最成功的商業片導演下一步準備做什么？或許更加得關注。借著熱鬧，我們不妨一起看看金雞最佳導演陳思誠背后的“壹同制作”到底藏著什么？

《唐探》到《誤殺》，系列化集大成者

提及陳思誠，最先沖入腦海的必然是《唐人街探案》。

2015年《唐人街探案》橫空出世，拿下了2016年元旦檔票房冠軍。此后十年間，以IP為矛，人物為盾，《唐探》系列源源不斷開辟出新的故事版圖，四部作品拿下了超過126億票房，成為了每年春節檔必看的標志影片，也構建起了首個真正具有宇宙觀的中國電影IP。

基于IP成熟度，在網劇風生水起的階段，壹同制作敏銳且快速地開拓了《唐探》劇集版圖——網劇《唐人街探案》拿到了接近35萬豆瓣用戶給出的7分好評。

從曼谷到紐約到東京又回到1900年的美國舊金山，從大銀幕到流媒體，就系列化而言，陳思誠的“唐探”宇宙是中國電影工業化和IP化最成功的案例之一。不可否認，舉一反三，都找不到更加成功的對標案例。從這一點來看，陳思誠與戴墨憑借《唐探1900》拿下第38屆中國電影金雞獎實至名歸。

電影是藝術，也是商品。《唐探》這個IP，走過十年，依然可以在春節檔穩穩抓住36億票房，這是需要合家歡的觀眾們真金白銀的支持。本質上，也是一種信號——主流獎項，認可把商業類型片做到極致的創作者。

除了唐探，壹同制作手里的《誤殺》系列三部作品。觀影人次接近1億，累計票房近33億，成功打造出了一個屬于壹同制作的犯罪懸疑品牌。從內容上來看，強制作搭配強情節，證明了其在本土化運作上的精準把控能力。

這兩大IP支柱，論證了陳思誠IP開發意識和產業化思維的前瞻性判斷，也為壹同制作建立了堅實的市場基本盤。

如果說《唐探》和《誤殺》是壹同制作驗證過且有效的標準化操作，《消失的她》《三大隊》都還是一貫的強情節思路。那么改編自麥家小說的電影《解密》，便是一次關鍵的“跳出”——不再追求強情節和強反轉，轉而深入人物內心與時代脈絡。

《解密》講述的是數學天才容金珍，在神秘情報機構部門701，成為戰斗英雄的故事。全片使用ARRI ALEXA 65 IMAX攝影機，影像發揮到了極致，配樂去了維也納金色大廳錄制、“三顧茅廬”請陳道明出演......有專門的科學顧問，為觀眾打造了十個極致夢境，不僅是技術革新，也為壹同制作新類型探索邁出了最重要的一步。

根據公開信息，目前壹同制作手里的存貨不少，其中科幻題材成為下一階段布局的重點。劇集《球狀閃電》、《群星》，電影《帶上她的眼睛》正在緊密前期籌備中，還有已經殺青的《10間敢死隊》、《神探之痕跡》。

靠什么活下去，又靠什么活得更久更好，從清晰的內容布局倒推，壹同制作想得挺清楚的。只不過，產品思維與內容產業的基因沖突，能否找到更加合適的平衡點？這個問題，估計陳思誠也在思考，《解密》的投入就是最好的論證。但內容產業的奇妙之處就在于此，沒有標準答案，有些東西得慢慢養。

像“榕樹”一樣，讓創作者生長

在今年金雞獎之前，在互聯網搜索“戴墨”緊跟著的關聯詞條是：“戴墨是陳思誠什么人？”“戴墨與陳思誠有什么關系？”“戴墨為什么能拍誤殺？”

這三個問題，得從壹同制作的導演培養機制里找答案。

2016年，還是演員的戴墨進入陳思誠擔任監制的年代劇《遠大前程》拍攝組，也是那一年，在陳思誠的指導下，戴墨開啟了演員轉導演的職業新征程。

進度條拉得很快，2020年，陳思誠已經敢將網劇《唐人街探案》中《玫瑰的名字》單元交給戴墨執導了。這是戴墨首次獨立執掌導筒，也是壹同制作“傳幫帶”體系的典型實踐——用成熟IP培養新人導演，大膽且高效。

“你不但要在前面做導演的工作，還應該去剪輯房”，戴墨不止一次在采訪中提及陳思誠對自己的影響，陳思誠一手包攬從劇本到拍攝到后期剪輯的工作習慣延續到了新導演的培養當中，要求創作者要高度參與創作全鏈條。

2021年，戴墨接手《誤殺》系列的第二部。交出了職業生涯第一部長片電影，正式躋身主流商業片導演行列。

有意思的是，到了《誤殺3》，我們再次在導演人名條里看到了一個全新的名字——甘劍宇。那時，戴墨已經拍完了《三大隊》《唐探1900》以及劇集《球狀閃電》。系列三部同一個監制三位不同的新導演，《誤殺》成功驗證了壹同制作為行業持續造血的有效性。

市場還在討論爆款IP助力頂流演員的時候，壹同的爆款IP不僅成就演員更將內容核心價值拉到最大——培養上游創作者。監制+項目+導演的組合模式猶如榕樹蔓延的枝椏，讓新人、潛力創作者在壹同制作內部迅速找到一個有效的晉升路徑：從執行導演、聯合導演到獨立執導，實現了經驗+成名作的高效“傳幫帶”。

這條成長路上還有更多的潛力選手等待厚積薄發，比如剛結束拍攝的科幻懸疑劇集《群星》，同樣是“陳思誠監制+青年創作者”的模式，同樣大膽啟用了新人——丁頂和張羽。

這套體系不僅限于導演。在更深層的編劇人才和制片團隊搭建上，壹同制作同樣在布局。《誤殺》系列的編劇李鵬、《唐探2》的編劇回子捷、網劇《唐人街探案2》的林小革......還有胡小楠、蓮舟、徐婧等，除了成熟編劇的培養之外，今年4月，壹同制作還發布首期“壹同創作·新銳編劇大賽”，本次征集共收到了投稿郵件5747封，于7月份公示7個獲獎劇本。

提起工業化探索，大家總是在聊標準流程在聊技術革新，但這個產業最重要的核心是人才，人才決定了一家上游內容公司生產力的穩定和持續。

人才培育體系的搭建，本質上是在對抗創新抑制，這是電影乃至整個內容產業版圖當中最重要的部分，只是各家公司打法不同。對于壹同制作而言，在成熟的內容版圖之上搭建起長線人才培養體系，這條路，方向是對的，只是需要更多的時間和試錯。但內容產業，只要還愿意投入成本嘗試，就能看得到希望。

用開放的姿態，從內到外，壹同制作力圖系統性地指向真正的“電影工業化”。

電影工業化，一場考驗耐力的長跑！

聊完了壹同制作，回頭再來看陳思誠這個人。

2023年，《人物》寫陳思誠，用的標題是《電影世界中最精明的產品經理》，案例是那一年大賣35億的《消失的她》。在那一篇文章里，用來與陳思誠對標的是導演王晶，定的調是他是一個商業化思維的導演。評論區形容他的電影，“就像在無聊的長途火車上，打開了一本故事會”。很矛盾，彼時市場對他的評價更多是：“沒想著啟發誰，就想著痛快的把錢賺了”。

2024年，整個內容產業進入沉靜期，觀眾、行業卻都在調侃“質疑陳思誠、理解陳思誠、成為陳思誠”。也是這一年，電影行業冷清，但陳思誠卻獲得了“誠師”這樣一個半調侃半加冕性質的稱號。

2025年，同一類選題里，大家的態度有了更大的變化——是北影節遇到“陳思誠被團團圍住”的調侃，是《唐探》系列依然賣座的“萬年老二”之后“陳思誠，一款中國電影稀缺的產品經理”的討論，還有《解密》之后的深度對談以及那句“他的名字被投資方視為市場保障”。

其中原因也很好理解——中國內地最成功的商業片導演。這一標簽，在電影市場景氣的時候很好用，不景氣的時候更好用。

以《唐人街探案》為例，唐探十年，背后其實也是中國商業電影變遷和迭代的縮影。這十年，中國電影經歷了高速迭代的十年，有泡沫有進階，起起伏伏。到了2025年，我們討論電影，已經不可避免帶上了幾分不太樂觀的陰霾。

挑戰伴隨機會，在需要長期投入的這個認知上，陳思誠和他的壹同制作也展現了出驚人的耐心。

過去三年間，陳思誠帶領壹同制作建立起全流程的工業化后期基地「熠熠和光」，將輯、配音、調色、終混等執行環節統一歸納進行，為《封神第一部：朝歌風云》《第二十條》《哪吒之魔童鬧?！返入娪疤峁┖笃谥谱鳎χ袊就凉适略谑澜缥枧_上熠熠生輝?！督饷堋冯娪爸?0場極具想象力的夢境場面特效制作，全部由中國自己的視效公司完成。

這一切的投入，也得從2014年那段好萊塢學習經歷開始。

2014年，電影局曾派路陽、寧浩、陳思誠、肖央以及郭帆去美國好萊塢學習電影工業。后來，陳思誠在采訪中聊起這段經歷表示：“好萊塢是在用他們的思考和方式捍衛電影的某種獨特性，用極致的視聽享受，筑起技術的護城河。”

回來之后，陳思誠迅速學以致用并不斷進階。

一年后，能做到47個工作日拍完《唐探2》。十年后的2024年，《唐探1900》做到了2024年8月開機，2025年1月底上映。7個月1:1真材實料地打造了一座1900年的舊金山，又花了3個月拍攝、3個月剪輯，高效交出了一部完整的作品。

從人才長線培養機制的搭建到技術工業化建設，這是一場考驗耐力的長跑。站在這樣視角我們再重新審視與陳思誠相關的那些輿論腥風血雨中被忽略的細節，個中況味才顯得更加清晰可感。

這個時代很矛盾，市場嚴重冷熱不均，總要有人試錯。這之中，有成功，有失敗。但壹同制作的內容，總體上賣座的還是占比居高，所以時不時我們也總能聽到“陳思誠還是有點東西的”，并不奇怪，因為至少，就當下的中國電影市場來說，知道自己的觀眾是誰，也算難能可貴了。

回到這次金雞獎，市場需要提振，更需要好內容與良好的市場好反饋，最佳導演對陳思誠而言，既是肯定，更是中國電影對他的鞭策。

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